Chaque chanson originale de Bob's Burgers, classée

Une fois qu’un spectateur atteint un certain niveau de familiarité, une sitcom commence à avoir un effet agréablement narcotisant. Lors de la zillionième rediffusion d'unBob's Burgers, par exemple, il peut être réconfortant de s'installer dans les lieux et les punchlines attendus, ou simplement de passer du temps avec une famille que nous avons l'impression de connaître aussi bien que la nôtre. En d’autres termes, même les téléspectateurs les plus dévoués peuvent commencer à prendre leurs programmes télévisés préférés pour acquis et perdre de vue la somme d’efforts herculéenne nécessaire à une série de longue durée.

Alors queBob’s Des hamburgersa commencé comme descendant spirituel deLes Simpson, il a évolué pour devenir sa propre créature magnifique au cours de la dernière décennie, ses 183 (et ce n'est pas fini !) épisodes un exploit de longévité en soi. Plus impressionnant encore est le vaste arriéré de chansons originales écrites pour la série, en grande partie l'œuvre du créateur de la série Loren Bouchard, du compositeur John Dylan Keith et du duo musical The Elegant Too. Le volume de leur production n’est pas moins stupéfiant que l’étendue de leur style ; au fil de plus de 150 titres, ils couvrent tout, des airs de spectacle au shoegaze en passant par le reggae et le surf rock, les meilleurs d'entre eux étant capables de se tenir indépendamment du spectacle en tant que musique à écouter dans la vie de tous les jours. Lorsqu’une parodie d’une chanson garage-rock est si détaillée dans sa conception et si habile dans son exécution, elle redevient simplement de la musique ordinaire.

Alors que leBob’sles écrivains ontça sonnait bien dans le passéà propos de leur œuvre la plus fière, cela fait quelques années et une évaluation plus approfondie et plus complète est nécessaire. Vautour a rassemblé chaque morceau de musique (à l'exception de quelques griffonnages sonores ne durant pas plus de quelques secondes) et les a classés par ordre croissant, pour fixer une fois pour toutes le titre du magnum opus de l'équipe d'enregistrement. Des bangers de Noël queer au punk classé PG, de l'émulation curieusement fidèle de Doobie Brothers à une fusion musicale et théâtrale de succès cinématographiques des années 80, voici la playlist complète, du remplissage au tueur.

180. « Pirates du panache »

Le premier est le pire, semble-t-il ; La première tentative de la série sur la musique originale était un décollage de Gilbert et Sullivan, peut-être délibéré dans son air de demi-cuisson. C'est censé être un dîner-théâtre de second ordre, donc dans ce cas, mission accomplie. Mais Penzance, ce n'est pas le cas.

179. «Bioluminescence»
Gene trouve toujours la musique au quotidien, intégrant des objets banals dans son art comme un autre Gene de la variété Kelly alors qu'il commence sa journée dansUn Américain à Paris. Gene (Belcher, bien sûr) découvre que frapper les rames de son kayak contre l'eau produit une gifle creuse et agréable, et se met immédiatement à tambouriner sur un rythme bruyant. Plus que tout autre, ce clip se situe à la frontière entre musique et bruit cacophonique.

178. « Chèvre à deux fesses »

La chèvre à deux fessesBob's Burgersreprésente la possibilité d'un mystère dans le monde, l'idée que la vie ne peut être limitée que par l'imagination. Malheureusement, la chanson « Two-Butted Goat » présente la série dans sa forme la moins imaginative. Les paroles braillantes et répétitives font ressortir le pire de Gene et Zeke, même s'ils apprécient l'amitié de l'autre.

177. «Traire la vache»

Bob's Burgersmarche généralement sur la frontière entre « accrocheur » et « ennuyeux » avec leurs chansons originales, mais « Milkin' the Cow » tombe dans cette dernière avec brio. La substance légère de la chanson finit par se transformer en bruits d'animaux et en diffusion bruyante, ce qui tend à être le mouvement par défaut lorsqu'il y a une idée centrale fragile.

176. «Shimmy Tap»

Linda apprend à Tina comment faire une présentation efficace d'un rapport de livre lorsque vous n'avez pas lu le livre, ce qui revient principalement à présenter un spectacle de chant et de danse comme une distraction éblouissante. « Shimmy Tap » est volontairement insignifiant, conçu pour avoir quelque chose à chanter tout en claquant une éducation. Ce n'est pas un travail de niveau A, mais il mérite un bon B-.

175. "Mamans!"

L'hommage aux mamans sur le thème de la fête des mères de Linda est sans aucun doute doux, mais un peu trop simpliste pour atteindre les sommets deBob's Burgers' d'autres chansons liées à la mère. Les mamans sont peut-être les meilleures, mais crier « Mamans ! Encore et encore, on peut rapidement épuiser la patience.

174. « Thème du manoir Winthorpe »

Bob et Linda se lancent dans une parodie deAbbaye de Downtonune semaine, et chantez la musique du titre d'ouverture dans la voiture en répétant le nom du spectacle sous forme de paroles. Leur chant devient plus voyant et plus exagéré, jusqu'à ce qu'ils se transforment en un break hip-hop complet avec du beatboxing et du rap freestyle à la limite. Très probablement une avancée par rapport à l'article authentique.

173. « Plongée vers elle »
Lorsque les enfants perdent la bague d'anniversaire de Bob dans un parc aquatique, Nat, le chauffeur de limousine, engage les Puff Divers, un groupe entièrement féminin de passionnées de plongée sous-marine et de cannabis, pour les aider à la retrouver. Malheureusement, la chanson de recherche et de sauvetage au rythme effréné n'a pas grand-chose à dire au-delà de « je dois récupérer cette bague », mais elle pourrait être une musique de pompage efficace pour tous ceux qui recherchent un petit objet dans un grand endroit.

172. «Belette, belette»

Le tour d'Andy Daly en tant que Ranger Carl le comprend à la tête d'un groupe scolaire dans la célèbre chanson « belette » d'Outdoor Education. Apparemment, il y a une fouine qui frappe dans le trou de quelqu'un et la chanson s'écrit toute seule à partir de là. Bien que ce soit agréable lorsque la guitare électrique et le chanteur de fond entrent brièvement pour le deuxième couplet, c'est juste un peu trop répétitif de par sa conception.

171. «Les mandrins en bois gagnent de l'argent»
La première des deux chansons de montage de « Tweentrepreneurs », le morceau pop rythmé sur la création de style pet-rock du club de petites entreprises de la Wagstaff School, raconte les bons moments de la start-up préadolescente. Tout comme la chanson, elle ne dure pas très longtemps.

170. «Son nom est Lenny»

L'hommage d'anniversaire de Gene à Lenny DeStefano, l'élève de sixième année le plus cool de Wagstaff, a tous les éléments lyriques d'un hymne de fête – avaler des sous, ne pas s'appeler Jenny, des choses de cette nature. Tout ce dont il avait besoin était le gazouillis aigu de Darryl (Aziz Ansari) pour élever l'écriture, mais peut-être au détriment de la place de Gene au sein du comité Itty Bitty Ditty.

169. "Rouge à lèvres sur son pick-up"

Dans une vaste séquence fantastique country-western, Gayle, la sœur de Linda (voix de Megan Mullally), gémit quelques mesures tout en balayant et revient en arrière dans une vie sur scène. Une pause peut venir de n'importe où, et dans les annales de l'histoire du divertissement, rien n'est aussi classique que la modeste militaire qui frappe le grand moment après qu'un gros bonnet ait remarqué son talent sous son boisseau.

168. "Da Ding Ding"

Le premier grand concert public de la superstar musicale pleine d'espoir Gene a lieu au restaurant Jimmy Pesto, où le jeune virtuose du triangle fait ses débuts avec son single de carte de visite… qui est en réalité lui qui tape simplement sur ledit triangle tout en verbalisant le rythme de son jeu. Ce n’est pas le début le plus prometteur, mais des actes plus importants ont vu le jour à partir de débuts si modestes.

167. « Tabourets à pet (pour les surdoués) »

L’humour des flatulences nécessite un équilibre délicat entre l’inoffensive juvénile et le scatologique pour lui-même. « Fart Tabourets (For the Gifted) », étant une chanson entièrement composée de bruits de pet, tombe malheureusement en premier dans cette dernière catégorie.

166. "Maman-bo / J'aimerais bien avoir quelqu'un comme maman"
Après que Bob ait raté l'enregistrement du spectacle de talents pour enfants pour Linda absente, Gene concocte une amélioration par rapport à ce qui s'est réellement passé lorsqu'il a mis sa mère au courant. Il invente une pièce d'aventure mettant en scène un pays mythique sans mamans, une tragédie articulée dans cette paire de brèves chansons conversationnelles décrivant tout ce qui est merveilleux chez la mère de famille. Après tout, Gene a toujours été un fils à maman.

165. «Parc aquatique»
Bob's BurgersL'hommage aux parcs aquatiques touche tous les attributs majeurs : manèges amusants, se prélasser (soit au soleil jusqu'à ce que vous vous transformiez en un canapé en cuir, soit dans l'eau jusqu'à ce que vos os se dissolvent) et de nombreux mégots mouillés. Doux et simple, avec de nombreux « Ooh » à faire partout, « Water Park » trouve sa joie dans les piscines publiques, même si c'est aussi là que les bagues d'anniversaire coûteuses se perdent à jamais.

164. «Quart-Assin'»
Peut-être que dans l'esprit de cette chanson sur le fait de déployer le minimum d'effort acceptable pour accomplir une tâche donnée, la production et le lyrisme semblent tous deux avoir pu être fouettés en une quinzaine de minutes. Tout le monde a le droit de lui téléphoner de temps en temps, et les fainéants à temps partiel ont besoin de leur journée comme tout le monde.

163. « Fête papa-chelor »
L'enterrement de vie de garçon tardif de Bob, une soirée « papa-chélor » si vous voulez, se déroule comme prévu : discours interrompus, Teddy buvant des shots de jus de pomme et dansant sur la chaîne stéréo. Au moins, il a produit un morceau de danse amusant, bien que léger, avec des voix techno, prêt à permettre à quiconque de danser sur un high sucré.

162. « Bataille de marionnettes »

Pour un autre numéro de danse, « Puppet Battle » est un peu fragile, tout comme l'épisode correspondant de la chanson, qui suit les ennuis de Louise dans un théâtre de marionnettes. Il se passe trop de choses musicalement – ​​ce refrain chanté rapidement, un rythme disco vif, des voix traitées par Vocoder qui se heurtent au chant de style soul – et pas beaucoup de substance pour le soutenir.

161. «Quai des merveilles»

John Roberts fait de son mieux Shirley Bassey pour ce Belter prima donna, tirant le meilleur parti des glissades dans la timonerie de sa gamme. Il étire les motsquai des merveillesjusqu'à une octave entière à la fois avec une élasticité goldfingerienne, sans la moindre hésitation ou fissure. C'est une performance vocale impressionnante à deux reprises.

160. "Sorcière Sorcière"

Pendant que Tina passe son Halloween à essayer de devenir une sorcière, M. Fischoeder assume à son tour le rôle d'un diable amusant, volant toutes les citrouilles du quartier pour son propre Jack-O-Land, une jolie et effrayante extravagance en plein air. « Witchy Witchy » marque son vol nocturne avec des riffs hard-rock et des voix métal. Fischoeder est peut-être un voleur de citrouilles, mais il le fait pour le bien de la communauté… et pour un bénéfice décent en plus.

159. «Journée du jambon chaud et du fromage»

Un numéro funk qui lie la perspective d'un sandwich chaud au jambon et au fromage de la cafétéria avec les passions brûlantes de l'amour préadolescent, "Hot Ham and Cheese Day" célèbre la romance éphémère de Gene et Courtney qui se termine, comme beaucoup de relations, parce que Courtney veut leur permettre de se concentrer sur leur carrière, c'est-à-dire de lire les annonces du matin. "C'est la Saint-Valentin" capture la mélancolie, mais "Hot Ham and Cheese Day" rappelle le plaisir.

158. «Chanson des chants de mer»
La géographie deBob's Burgersa toujours été laissé vague, mais ils semblent se trouver quelque part le long de la côte Est. (Les obsessionnels ont utilisé des indices contextuels et des déductions logiques pour trianguler la situation dans le New Jersey.) Il y a quelques siècles, des marins croustillants circulaient régulièrement dans et hors du port, beuglant des chants pour accélérer ou animer la journée de travail. passer une nuit à boire. Un seul coup suffit à mettre des poils sur la poitrine d'un jeune homme.

157. « Dréamatoire »
Un débutBob's Burgersmorceau, "Dreamatorium" est le numéro musical impromptu qu'un voleur chante après avoir fait irruption dans le restaurant pendant le dîner-théâtre de hamburgers de Linda. Il s'avère que le gars voulait non seulement voler tout ce qui se trouvait dans la caisse, mais aussi le cœur du public.

156. "C'est Halloween!"
Ce n'est pas « Bar Mitzvah du loup-garou », mais comme le disent les chansons de fête d'Halloween, celle-ci coupe la moutarde effrayante. Dans une tonalité mineure suggérant des maisons hantées et des toiles d'araignées, Linda chante sur le fait d'être une maman amusante et d'avoir l'air jeune tout en faisant des friandises avec ses enfants (dont l'aîné s'est justement habillé en maman zombie gâteuse en portant les vêtements de Linda) . Elle vieillit peut-être, mais elle ne veut pas encore se sentir comme une morte-vivante.

155. «Mission d'amour»

C'est la faute à Hallmark, mais la Saint-Valentin incite les gens à faire de grands efforts pour communiquer la force de leur amour à leurs partenaires. Bob passe toute la journée à essayer de retrouver le testomètre d'amour du Dr Love, même s'il avait un rendez-vous avec une autre fille quand ils jouaient avec l'attirail ringard du bar. Néanmoins, sa «mission d'amour», comme le chante la chanson, est un succès lorsque Linda est bouleversée par ses efforts.

154. "Le shérif avait un cochon"
Dans une séquence fantastique habillant Gene et Linda en duo country-western, c'est leur chanson signature utilisée pour attirer les agents artistiques intéressés. Le gag finit par être que Linda est une chanteuse percutante dans cet univers, mais la célébrité ne fait que frapper pour elle, et elle laisse Gene derrière elle à la première occasion. Jeu méchant, showbiz.

153. «Je craque pour Helen»

Amoureux généreux depuis toujours, Teddy a le béguin pour la veuve Helen tout en s'occupant de sa maison sur la plage. Même si elle a peut-être ou non tué son mari pour l'argent de l'assurance-vie, Teddy ne voit la femme « au pied sûr, aux bras forts et aux yeux sauvages » que sous le jour le plus parfait.Bob's Burgerscommémore une telle passion avec un numéro de valse accompagné de tuba que Teddy jouerait presque certainement avec enthousiasme devant la plus grande foule imaginable.

152. "Ce n'est pas magique, c'est tragique"

Une explosion de tambours à la Buddy Rich dans une soirée de big band complète, avec des trompettistes hurlants, un pianiste flamboyant et tout un chœur de chanteurs de dancehall pour fournir des shoop-shoops. Versez un verre de bière et profitez du bruit des bars clandestins des décennies passées ; si seulement ils avaient associé cette chanson à l'épisode du bar clandestin, au lieu de l'épisode sur le thème de la magie. La congruence est cependant le seul domaine dans lequel elle fait défaut.

151. «Boules de neige et traîneau»

« Père Noël, couvre tes yeux délicats ! » prévient cette version rafraîchissante et noueuse de la musique de Noël, qui applique une guitare garage-rock croustillante à la période la plus joyeuse de l'année. Pour les enfants, Noël ne signifie que deux choses – de la luge et des boules de neige – et la répétition ad nauseam dans le refrain fait vraiment comprendre cela. Des enfants simples, aux goûts simples.

150. «Non, non, baiser»
Ce bref aperçu de la comédie musicale de propagande sur la mononucléose des Hormone-iums place Tina persona non grata parmi ses camarades de classe, qui croient qu'elle est contre les baisers au lieu d'être forcée de chanter les mensonges germaphobes de M. Frond. Tina finit par prouver à tout le monde qu'ils n'ont pas besoin d'arrêter de s'embrasser pour éviter la mono… en jurant d'embrasser tout le monde au premier rang de l'auditorium. (Cue Zeke "Faire quoi?")

149. «Meilleurs amis du couple»

De nombreux couples ont soif d'être en compagnie d'autres couples, mais il est difficile de se faire de nouveaux amis, même dans les circonstances les plus aimables. « Best Couple Friends » capture le sentiment exagéré de rencontrer éventuellement un couple avec lequel vous cliquez, des personnes avec qui vous pourriez voir conduire une draisine ensemble. C'est pour tous ceux qui ont toujours voulu apporter le tonique à leur gin.

148. « Vous avez du bœuf squatché »

La note de violon tremblante maintenue à travers cette pépite d'un retour en arrière de la blaxploitation (ignorez tous les discours sur le bœuf, fermez les yeux et imaginez Sweet Sweetback courant autour de Los Angeles) contraste avec le calme du cinétique de la ligne de basse qui s'entraîne avec les doigts. Sauf que le personnage en question n'est que Gene portant un masque Bigfoot et son costume de burger, soit environ un pour cent d'un pour cent du quotient de fraîcheur de Youngblood Priest et de ses semblables.

147. «Défilé de mode pour une soirée pyjama»

Pour Louise, le plaisir consiste à crocheter des serrures, à casser des bouteilles et à adopter un comportement général de voyou. Ce n'est certainement pas une soirée pyjama conçue par Linda, surtout si elle comprend un défilé de mode impromptu.Bob's Burgerspropose de toute façon un numéro amusant pour l'événement redouté, parfait pour une promenade sur le podium ou même une bataille d'oreillers groovy.

146. « Chanson de Jiggle »
Tina, Gene et Louise passent la plupart de leurs journées à trouver des moyens de s'amuser, par exemple en poussant les poignées d'amour de leur père pour se délecter de son cri instinctif de réponse. C'est ennuyeux, il veut qu'ils s'arrêtent, mais ils ne le feront pas – ainsi va le monde quand on élève des enfants. Cette chanson n'a de lien avec le contenu de l'épisode que dans la mesure où le motse trémousserse répète avec un effet percussif, aussi rebondissant que la cellulite restante qui épouse la taille de Bob. Ce n’est pas l’éloge le plus flatteur de sa silhouette, mais la flatterie n’a jamais été le but de Poke Dad's Flab.

145. « Ga Ga »
Ga Ga Ball est la nouvelle mode Wagstaff, un jeu inventé par le conseiller d'orientation M. Frond dans lequel les joueurs frappent une balle rebondissante pour tenter de se frapper les jambes – le dernier debout gagne. Cette chanson détaillant les sensations fortes d'une partie serrée de Ga Ga ne cristallise pas tout à fait toute l'extase de la victoire et l'agonie de la défaite, mais elle peut toujours être diffusée sur les haut-parleurs pendant un jeu professionnel.

144. «Je suis avec la PTA»
Linda, membre de la PTA, se joint au président de l'organisation pour collecter le butin d'une campagne de dons et, alors qu'elle commence à prendre goût aux avantages éthiquement douteux de ce poste, un groove pop brillant (je le situerais à la fin des années 80/début) années 90) extériorise le problème de puissance interne dans lequel elle se trouve. Il ne s’agit peut-être que de quelques bouteilles de vin gratuites, mais la greffe s’accompagne d’une précipitation, quelle que soit son ampleur.

143. "Prankin'"

Chaque guerre de farces de fraternité a besoin d'une bande-son, même si elle est répétitive et joyeuse. Lorsque les Betas menacent de détruire la Maison Alpha après que le Dr Yap les ait trompés en leur faisant croire qu'ils ont volé la Beta, Bob se joint à la fête, car il aime faire partie d'une fraternité.

142. «Bruce l'oie»

Se sentant négligée par Jimmy Jr., Tina trouve l'attention des hommes dans les endroits les plus inattendus : auprès d'une oie, avec qui elle commence à vibrer sérieusement. Ce spécimen privilégié d'homme à femmes de sauvagine a besoin d'une mélodie digne de ses pouvoirs de séduction, et avec ce remplisseur de sol disco, il peut avoir le magnétisme masculin d'unLa fièvre du samedi soir–époque John Travolta. (La plupart des oies peuvent à peine se rassemblerLaqueTravolta.)

141. «Je déteste les soirées pyjama»

C'est une proposition périlleuse pour un enfant, passer sa première nuit loin du sein sécurisé de la maison et des parents qui le bordent tous les soirs. Mais c'est précisément ce que Gene doit faire dans cet épisode, et la chanson du générique de fin raconte comment les choses vont du pire des cas (manger la nourriture étrange d'une autre famille, devoir aider à faire la vaisselle, un dentifrice qui n'a pas bon goût) à un bon moment. Il survit ; la chanson serpente.

140. «Muse Danse»

Comme Linda, la voix de John Roberts est considérée comme un instrument unique en soi, son accent indéterminé et sa délivrance par le nez possédant un son qui lui est propre. Quelque chose à propos du punch phonétique des motsla danse des muses, associé à sa raillerie de cour d'école imitant le coup de basse, pourrait inspirer le plus grand des artistes.

139. "Clavier, mon clavier"
La courte suite de « I Don't Need Music », « Keyboard, My Keyboard » fonctionne sur un registre plus simple, mais se débrouille sur une nostalgie aiguë. Alors que Gene regarde comme un tas de cendres que ses sœurs ont convaincu qu'il s'agit des restes de son instrument bien-aimé, il se souvient des années de formation qu'il a passées avec le clavier, échantillonnant des sons de pet et essayant d'être une star.

138. "Nous venons pour toi"

Ce n'est pas l'opinion la plus répandue, maisguimbardedevrait vraiment être présenté dans une musique plus traditionnelle. Le boing de cet instrument rarement utilisé confère à cette mélodie de randonnée un rebondissement ineffable qui permet à chacun d'avancer dans une marche épuisante, un peu de la même manière que le sifflement dePont sur la rivière Kwaï. Parfois, juste pour sortir, la seule chose à faire est de chanter.

137. "Il sort avec elle!"
Un morceau de montage qui célèbre simultanément une nouvelle relation, bien que construite sur une attirance romantique nulle, et qui demande implicitement à l'inversion de genre. Développement arrêtéagrafe: "Lui?" Tina et Henry Haber n’étaient pas censés exister, mais leur chanson pourrait encore perdurer.

136. «Course avec la route»

Mis à part les interjections pressantes et feutrées de « race ! et "rapide!" il n'y a pas grand-chose qui puisse associer cet extrait sans fioritures au sujet de l'épisode qu'il conclut. (Les enfants rejoignent une ligue junior de karting et s'en tiennent aux riches riches et arrogants de la ville voisine.) C'est la chose la plus proche d'une face B que nous obtiendrons duBob’séquipe musicale, pas assez substantielle pour en faire un single.

135. «Les enfants dirigent le restaurant»

Lorsque les chats des parents sont absents, les petites souris jouent, mais les méfaits seuls à la maison ne se traduisent généralement pas par la création d'un casino clandestin et l'accumulation de dettes à cinq chiffres. Linda résume les calamités de la soirée dans ce générique, récapitulant la maison en pleine immersion avec M. Fischoeder aux poches généreuses et l'alto cuivré d'un artiste de scène. Tout est dans la diapositive sur le motvouloir.

134. «Deux personnes»

C'est une réalité peu sexy des relations entre adultes : elles ne sont pas toutes fondées sur un dévouement éternel ; le plus souvent, nous nous contentons de quelqu’un de fiable et apprenons à l’aimer au fil du temps. Linda aborde le côté pragmatique de la romance avec cette chanson, admettant avec les paroles « deux personnes, ensemble pour toujours / la sécurité dans la vie et quelqu'un pour t'aimer / au lieu d'être toute seule ! » que parfois, il vaut mieux avoir quelqu'un que personne, peu importe qui est cette personne.

133. "Vous ne pouvez pas épeler Noël sans nous"

Malgré l'inexactitude fondamentale de ce Noëlfaux-classique, c'est toujours un correctif vif à la lourdeur du chant de Noël moyen. Ce ne serait pas déplacé sur lealbum irréprochable de Phil Spectorde classiques saisonniers, qui réimaginaient la paix sur terre et la bonne volonté envers les hommes comme une fête de Noël entraînante. C'est l'équivalent musical de raffiner votre lait de poule avec un soupçon de sherry.

132. «Tuscaloosa Twister»
Teddy n'est pas un grand danseur, mais le seul mouvement qu'il a réussi est cet engouement pour la danse du milieu du siècle dans le genre « Ding Dong Daddy From Dumas ». Agitez simplement vos bras comme si vous étiez une tornade humaine, tournez autour avec un abandon imprudent pour les personnes à proximité et laissez les bons moments rouler. (« Tellement violent ! » s'épanche Linda.)

131. « Lavage de voiture au fudge chaud »
Le « Hot Fudge Car Wash » inspiré de Rose Royce pourrait ne pas faire lePanneau d'affichagedes graphiques commeun certain autre single à succès, mais c'est définitivement un ver d'oreille amusant sur un objet de désir chocolaté. Gene n'en revenait pas lorsqu'il a posé les yeux sur le système imaginatif de livraison de fudge, mais il sacrifie son propre bonheur pour aider son père à se classer deuxième dans un concours culinaire. Pourtant, rien de tel que de se nettoyer avec du fudge.

130. "Ça s'appelle le destin (et c'est génial)"

Après s'être disputés pour savoir si leurs parents se seraient quand même réunis même si Bob n'avait pas eu sa moustache caractéristique, les enfants expliquent leurs philosophies de duel sur le déterminisme et le libre arbitre avec une paire de moyens mnémoniques simples : "C'est le destin, et c'est génial". contraste avec « Rasez le visage de papa, les enfants Belcher sont effacés ». Qui aurait cru que Tina était une Newtonienne ?

129. "Nous avons gagné le concours des talents"

Sarah et Laura Silverman font leurs meilleures impressions de rocker dur dans "We Won the Talent Show", un jam à la Joan Jett de Bad Hair Day, qui a remporté le spectacle de talents Cardinal Gennaro High en présence de Linda. Bad Hair Day s'est poursuivi vers des choses plus grandes et meilleures, tandis que le groupe de Linda, les Ta-Ta's, s'est enflammé. Les Ta-Ta ont rebondi après l'humiliation, mais « Nous avons gagné le concours de talents » démontre jusqu'où la simple confiance peut mener certaines personnes.

128. « Rencontrez-moi sur la route »
La chansonnette de style country marque le succès naissant de Bob au jeu du food-truck, tandis que Linda est coincée seule dans le restaurant, mais les paroles de « Meet Me on the Road » suggèrent un sombre fantasme de camionneur. Drogues, boulots de remorquage dans les aires de repos, délits de fuite - telle est la vie à laquelle les Belcher aspirent pendant un bref instant lorsqu'ils décident de suivre une mode.

127. "L'homme à la viande"

Inspiré des chansons thématiques classiques des super-héros, « Meat Man » chante les louanges de la création impromptue Meat-mation de Louise et Gene pour leur premier film. Bob adore l'idée, principalement parce qu'il se voit dans le film « l'homme fier et indépendant du hamburger », même s'il n'échappe pas aux agents voyous de la CIA dans les rues de Moscou. Il est toujours unsurvivant!

126. « La chanson sur la diarrhée »

Aidé par le beatboxing gazeux et les sons de pet samplés du clavier de Gene, "The Diarrhea Song" incarne les talents d'improvisation de Roberts et l'incapacité de son personnage à garder des secrets, par exemple, laisser échapper à une fête bondée qu'elle était en retard parce que Bob avait la diarrhée. Même si c'est plus humide et coulant que drôle, cela n'empêche pas Linda de rire, au grand dam de Bob. C'est l'amour là.

125. « Des mégots, des mégots, des mégots »

L'un desBob's Burgers' premières chansons, "Butts, Butts, Butts" n'est pas beaucoup plus compliqué que son titre, mais avec l'avantage supplémentaire d'une ambiance de cirque laborieuse pour donner l'illusion d'être à un événement pervers de Ringling Bros. Cela correspond en fait bien au motif du cul de Gayle qui domine ses peintures. L'anus vous suit dans la pièce et terrorise vos rêves. « Butts, Butts, Butts » suit la bande originale de vos cauchemars, qu'ils soient dominés par des derrières ou non.

124. «Yat Dat Da»
Paul Rudd n'est pas obligé de chanter beaucoup sur ce morceau, mais il s'en sort certainement. Rudd incarne Jericho, le cheval imaginaire de Tina, qu'elle envisage d'abandonner lorsqu'elle se rend au camp équestre. Mais lorsqu'elle découvre que son vrai cheval, Plops, est têtu et difficile, elle retourne sur les sabots réconfortants de Jéricho. Tout ce que Plops a fait, c'est faire caca et se détourner de Tina, mais Jericho ne l'aime que comme un ami imaginaire peut le faire. En plus, encore une fois, il crache !

123. «Je suis Jimmy Jr. Pesto»

Toute publicité de campagne digne de ce nom remplit un double objectif : d’abord implanter le nom du candidat dans la conscience du téléspectateur, puis le convaincre que l’espoir politique mérite de voter pour lui. C'est la stratégie adoptée par Louise lorsqu'elle soutient J-Ju comme président de classe, avec un jingle qui garantit que personne n'oubliera qui est candidat aux élections. Cependant, elle oublie cette seconde moitié et la promo se retourne contre elle. Le même enthousiasme au sourire brisé, conçu pour rendre un candidat accessible, peut facilement se détériorer et aliéner les personnes mêmes auxquelles il était censé se faire aimer.

122. «Papier toilette mouillé»
La mission des enfants consistant à s'introduire par effraction dans l'école, à effacer toutes les traces d'une farce de spitball laissée par un Zeke impulsif et à s'échapper inaperçu se transforme en espionnage professionnel lorsqu'elle est associée à cette chanson finale adoptant la stylisation élégante d'un thème de James Bond. séquence. Comme les premiers titres deArcher, cet hommage s'attaque aux bongos crépitants et au minimalisme de Saul Bass, comblant le fossé entre se faufiler dans les couloirs et les jeux d'espionnage internationaux. Ils s'en sortent indemnes, et alors que Zeke soupire de soulagement de vivre pour aller à l'école un autre jour et que la chanson entre en jeu, nous réalisons que pour lui, les enjeux étaient aussi élevés que n'importe quoi dans le catalogue de 007.

121. «J'aime les charades»

Chris Parnell assume les fonctions vocales sur « I Love Charades », une chanson relaxante avec une forte ambiance Tiki, qui correspond au plan de conception de son personnage pour améliorer le restaurant de Bob. Des bongos, un ukulélé apaisant, des claviers et un refrain doux donnent le ton d'une chanson à jouer en sirotant un cocktail à base de rhum en contemplant des bibelots polynésiens dans unfaux-établissement ludique. Pas chez Bob's Burgers, remarquez, mais ailleurs.

120. "Je suis un petit tigre"

Les exclamations hyperactives de Gene Belcher risquent de n'être que du bruit blanc, mais avec l'aide d'un rythme rock, elles peuvent devenir une chanson amusante. Dans leBob's Burgersépisode de fan-art, Bob demande à Gene de créer des affaires dans son costume de hamburger et son match de Beefsquatch, ce à quoi Gene répond par l'affirmative qu'il est un « petit tigre sexy ». Avec quelques choristes et une petite section de cuivres, la chanson s'écrit essentiellement à partir de là.

119. "C'est Thanksgiving pour tout le monde"

Partout sauf en Amérique, le quatrième jeudi de novembre n'est qu'un jour de travail comme les autres, même si bien sûr, ils sont tous invités à se joindre à nous pour nos banquets riches en tryptophane. C'est le principe directeur derrière le refrain de « C'est Thanksgiving ! / Thanksgiving pour tout le monde / sauf pour les Européens », le chant de Noël improvisé de Linda pour la Journée de la Turquie. Cela commence par un échantillon des ébats fatigués de Bob (utilisés pour faire descendre le chat de Gayle de son perchoir), puis arrive en force avec toute la famille à l'unisson. Ils ont l’air joyeux et affamés, prêts à creuser et se sentent reconnaissants d’être aux États-Unis d’Amérique, où chaque fête nationale importante implique de s’engorger.

118. «La forteresse est la pire / Personne n'y entre / Grippe-ouise»

Considérez ces chansons comme une suite en plusieurs parties exposant le thème de la solitude auto-imposée de Louise, alors qu'elle et une version imaginaire de son précieuxKuchi KopiLa poupée traverse un paysage parsemé d'autres bêtes d'anime. Ils la préviennent tous qu'ériger des murs autour d'elle ne peut que la conduire à un sort froid et solitaire (« Forteresse »), mais Kuchi agit comme une mauvaise influence sur sa conscience qui encourage ses tendances isolationnistes (« Personne n'entre »). Elle voit finalement la lumière et la chanson du générique de fin (« Flu-ouise ») la félicite d'être devenue une personne plus épanouie avec des synthés dream-pop scintillants. Les enfants grandissent si vite.

117. «Perruche dans votre chapeau»

Pour couvrir le bruit de sa pioche dans un tunnel menant à la rive voisine depuis le sous-sol du restaurant, le braqueur devenu prisonnier devenu homme libre devenu employé Mickey (voix de Bill Hader) joue une cassette de musique calypso à des décibels élevés. Il chante tout en peignant un tableau de la verdure tropicale, où les perruches et les alligators dansent joyeusement au rythme. En plus de masquer le bruit de son passage à travers le mur, l'ambiance joyeuse de l'île doit rendre tout le travail éreintant un peu plus facile. Pourtant, entre les maracas et les congas, tout cela se marierait bien mieux avec un mai tai qu'avec un travail manuel.

116. «Attention, humains d'Amérique»
L'ouverture de ZentipèdeInzanité généraleprésente l'annonce du personnage éponyme aux humains d'Amérique : Il a pris le contrôle, le contrôle, le contrôle ! L'impressionnante « expérience rock » de Tim Dacey and the Elegant Too amplifie les riffs progressifs plus tard, mais au début, ce n'est qu'un battement de batterie roulant, des claviers maussades, une guitare menaçante et un refrain ascendant inquiétant. Le ton parfait pour un récit épique de rock and roll.

115. "Nous avons oublié votre anniversaire"
"Joyeux anniversaire" est tellement déjà fait, sans parler du prix élevé de la licence. Qu’en est-il de ceux d’entre nous qui ont de bonnes intentions mais qui souffrent du défaut parfaitement humain de l’oubli, où est la chanson pour nous ? C'est juste ici, que Linda fait en ayant complètement masqué le son de Bob, aussi bon que certaines pédales d'effets et harmonies à deux parties peuvent le faire. Cela est considérablement plus dur que la norme d'anniversaire actuelle, en grande partie à cause de l'humilité qui accompagne l'admission qu'un jour spécial est passé entre les mailles du filet.

114. « Entraînement de chats »

Bien que tous les propriétaires de chats n'essaient pas de faire entrer leur animal de compagnie dans le show business, ils peuvent probablement sympathiser avec la lutte de Bob pour former le précieux M. Business de Gayle à faire, enfin, à peu près n'importe quoi. Cette chanson de montage trouve une chasse au ronronnement en sachant que le temps et l'énergie démesurés dépensés pour amener un chat à renverser un pot d'épices ne pourront jamais correspondre aux résultats. Vous travaillez encore beaucoup et vous en récupérez un peu.

113. « Le faire à la main »

LeBob’sL'équipe musicale s'enferme dans un jam à la Nile Rodgers, une ligne de guitare parfaitement choisie, étayée par des cuivres et des saxophones bruyants. La puissance de son funk est telle – et la répétition bégaiement de « mmmm-makin' it in hand for gram and gramps » – que la chanson plonge les enfants dans un royaume de vidéoclips de psychédélisme abstrait. Entourés des projets de poterie déformés qu'ils présentent comme cadeaux annuels à leurs grands-parents, ils coupent un tapis tandis que les couleurs tourbillonnent en tandem avec le sillon roulant.

112. «Drame de plage»
Pas depuis qu'Azealia Banks a chanté en sirotant du Coca-Cola sur« Plage nudiste à emporter »a une composition moderne qui canalise si clairement le son du soleil et du sable des années 60. Alors que Tina patauge dans sa formation pour le poste de sauveteur junior, des griffonnages d'écran solaire sur le mannequin de RCR Can't-Breathie Stevie, un chœur de oohs tremblants en arrière-plan évoquent une peau bronzée et des planches de bodyboard (avec un accent sur le boogie). Ce n’est peut-être pas la reproduction la plus branchée du genre intemporel de la surf-music – ce serait le n°54 – mais elle reste assez éloignée.

111. « Hé ! Yaourt!"

L'intrigue A de cet épisode implique un procès simulé à l'école pour déterminer qui a volé le pot de yaourt de quelqu'un ; l'intrigue B concerne les efforts des adultes pour se venger d'un imitateur de Borat qui les a arnaqués. Logiquement, la chanson du générique de fin divise la différence avec un standard kazakh traditionnel posé sur les mots « Ay ! Yaourt!" (Bien qu'ils utiliseraient plus probablement l'orthographe turque originaleyaourt.) Pour un bref aperçu des genres adjacents au klezmer venus de la région des Balkans, avec leurs gammes doubles harmoniques terriblement peu familières à nos oreilles occidentales, c'est un régal complet — à condition de ne pas être intolérant au lactose.

110. « La chanson du serpent »

Gene Belcher a le courage de poser des questions difficiles, comme celle-ci concernant les serpents : « Où sont leurs bras et leurs jambes ? » Chanson lourde et loufoque sur l'ophidiophobie, la prestation enfantine de Mirman vend vraiment la détresse de Gene, qu'il finit par surmonter pour sauver ses frères et sœurs après qu'ils se soient perdus dans les bois de Floride. Le pauvre enfant n'a pas peur des fantômes, des requins ou du cancer, juste des serpents. Ce n'est pas bien !

109. "Sauver l'oiseau"
La connexion cuisine dansBob's Burgers» La prémisse en fait un candidat de choix pour les épisodes de Thanksgiving, ce qui signifie inévitablement des chansons de Thanksgiving. « Saving the Bird » adopte une approche disco typique du sujet du pardon des dindes ; après tout, une promesse faite à une dinde doit être tenue, d'autant plus qu'elle ne peut pas s'y opposer lorsqu'elle fait face à un sort macabre. Le battement de tambour est peut-être générique, mais les chanteurs de fond de la chanson élèvent le style vocal de Roberts, donnant à la piste de danse une certaine ampleur morale.

108. « Monstre des affaires »

Bob's Burgerscomprend parfaitement que le sang, la sueur et les larmes des travailleurs sous-évalués et sous-payés souillent l’échelle de l’entreprise. L'ascension de Tina au sommet du club des Tweentrepreneurs la transforme en une version à faibles enjeux d'un PDG portant un tailleur-pantalon et débitant des mots à la mode, qui fait des économies et vend ses clients pour de plus grands profits. « Business Monster » emprunte la voie « Monster Mash » et donne une ambiance effrayante à la nouvelle personnalité laide de Tina ; c'est un monstre au sens figuréetSens d'Halloween. Seul un monstre des affaires « ferait demi-tour » et « se promènerait comme si ses conneries ne puaient pas ».

107. "Sauvetage de Nine-One-Buns"

Chaque club de strip-tease a une chanson pour tout le monde sur scène, un morceau de danse caractéristique qui agit comme un phare invoquant tout le monde sur le sol, augmentant généralement le niveau d'énergie de la salle et, en retour, desserrant les poches des clients. . À Pickles, l'établissement entièrement masculin et réservé aux adultes desservant la zone du quai, ce serait ceci. Leurs danseurs éblouissent les enterrements de vie de jeune fille et les sorties entre célibataires gays avec des tenues professionnelles étriquées – pilote sexy, policier sexy, ambulancier sexy. Ils répondront parfaitement à l'appel d'urgence, simplement avec des muscles fessiers bien toniques au lieu de compétences professionnelles.

106. «Hé Ange (Remix)»

Le tourne-disque est une forme d’art sous-estimée, exigeant autant de finesse et de prouesses techniques que n’importe quel autre instrument de musique. Heureusement pour nous, certainsBob’sLe musicien de session a reconnu le potentiel de l'équipement et s'est mis au travail sur un simple clip audio de Linda criant « Hey, Ange ! à la réponse de Gene : « Ceestamusant!" Le découpage du son met en valeur l'élasticité du scratch du disque et la voix unique qu'il crée grâce à la distorsion. Le filage du vinyle aux doigts de flotte peut être comparé auremix légendaire de voix de perroquetdans le « Frontier Psychiatrist » des Avalanches.

105. "Je t'échangerai ces larmes"

Mis à part les paroles en phase avec la scène country-western agitée (« Je t'échange ces larmes / contre quelques bières / et une morve contre un shot de whisky ») et sa maîtrise du dialecte de sentiments machistes, il n'y a pas grand-chose dans ce bref numéro de l'alter ego de Linda, « Lindette ». La séquence fantastique qui produit cette chanson donnera des sélections supérieures – voir n° 59 – mais cela introduit le milieu et prépare le terrain pour sa rancune contre « Jogene » (Gene, Oklahoma-fied). Dans l’ensemble, c’est plus noisette qu’une tranche de tarte chaude aux pacanes.

104. «Mononucléose»

Lorsque Tina est devenue la soliste féminine de la troupe Hormone-iums, elle ne s'attendait pas à devenir l'illustration des dangers des baisers. C'est le pire des cas pour une fille hyperhormonale qui a hâte d'aller à sa première fête entre garçons et filles en faisant tourner la bouteille. L'assemblée de M. Frond sur les dangers de la mononucléose se termine avec Tina sur son lit de mort souhaitant n'avoir jamais embrassé personne, une fin grotesque et mélodramatique avec peu de valeur éducative. Le montage impromptu de Tina aurait peut-être mis fin à sa carrière de soliste, mais a commencé une vie de baisers en toute sécurité.

103. "Jingle dans la jungle"

Gene Belcher comprend que les chansons de Noël sont une tradition américaine comme les autres. D’où sa persistance à demander à la station de radio de diffuser « Jingle in the Jungle » lors d’une nuit d’hiver particulièrement pénible, alors que la famille est coincée dans unDuel- comme une querelle avec le mystérieux conducteur d'un camion de canne à sucre. Il finit par réaliser son souhait, et après avoir entendu quelques secondes de la chanson, Bob commente : « Je ne m'attendais pas à autant de bongo. » Mais pour une chanson sur Noël pour tous les animaux de la jungle, les bongos conviennent.

102. «Mousse Fracas»

Un autre montage funky, "Fracas Foam", démarre avec une ligne de basse torride, puis raconte l'humiliant,Double défi– des manigances que les Belcher doivent endurer pour réparer leur voiture. La mousse orange gluante de la série remplace la bave verte emblématique de Nickelodeon, et les Belchers en reçoivent en grande quantité en raison de l'incapacité de Louise à jouer avec la roue des prix. Comme les Belchers, le rythme de la chanson ne s'arrête pas ; contrairement aux Belchers, cependant, la chanson ne perd pas un jeu truqué ou un procès truqué devant un tribunal.

101. «La chanson thématique des cavaliers»

La musique du titre d'ouverture du programme de dessin animé préféré de Tina n'atteint pas les niveaux de glucose rock-candy-trempés-dans-Pixy Stix duMon petit poney : l'amitié est magiquethème, son ancêtre clair. Ils partagent néanmoins le principe directeur selon lequel rien ne peut arrêter un groupe de meilleurs amis tant qu’ils croient en eux-mêmes et les uns dans les autres. Le quatuor dynamique composé de Headhorn, Chariot, Mini et Peggy-sis assure la sécurité des habitants de leur monde équestre, probablement en faisant des choses équestres. La chanson thème dit tout sans vraiment rien dire de sensé, et à cet égard, la chanson capture honnêtement l'esprit d'un spectacle pour enfants.

100. "Sauter sur le lit"

Bob's Burgers' brève incursion dans le monde fantastique des comédies romantiques britanniques mettant en vedette Hugh Grant (Quatre mariages et un enterrement,Notting Hill, etc.) se termine par un numéro optimiste et soutenu sur les joies de traiter un matelas comme un trampoline. C'est une référence à la destruction du lit de Gene par les enfants Belcher, une mauvaise nouvelle qu'ils tentent d'annoncer doucement à leurs parents qui se battent le jour de la Saint-Valentin. Mais avec un numéro amusant comme celui-ci, qui inclut le sage conseil de ne pas tomber et se cogner la tête comme un certain Humpty Dumpty, il est facile de pardonner une transgression aussi juvénile.

99. «Le Slow Jam de Darryl»

Ah, l'amour nerd, l'amour le plus pur de tous. Darryl, le geekazoïde résident de Wagstaff (exprimé avec le cri préadolescent d'Aziz Ansari) régale Tina avec un R&B à combustion lente, spécialement adapté à l'attrait de niche de leur dynamique en particulier. "Fille, j'aurais aimé être dans tous tes cours / et quand on s'embrasse, on frappe nos lunettes", miaule-t-il, et Tina frappée oublie instantanément qu'ils font seulement semblant d'être un couple pour attirer l'attention de son véritable béguin. Avec Darryl resplendissant dans son costume blanc, dérivant sur les notes aiguës, le spectateur peut voir ce que Tina voit en lui.

98. «Magie de Noël»

Une autre chanson apparemment improvisée de John Roberts, « Christmas Magic » a la mélodie d'un classique des fêtes, du moins avant que les paroles ne prennent un virage à gauche vers le désespoir urbain : « Et tous les gens affamés de froid / Ils meurent dans les rues. Habituellement, les chansons de Noël masquent leur noyau déprimant dans la métaphore, mais Roberts-as-Linda le place intelligemment au premier plan. La version du générique de fin ajoute suffisamment de vigueur aux débats pour qu'elle puisse s'intégrer en toute sécurité dans n'importe quelle playlist de Noël.

97. « Embrasse-le vite »

L'île Quippiquisset est une petite masse continentale inhabitée au large de la plus grande (et tout aussi fictive) île Chipcaw. Mais elle est mieux connue des couples fringants de la région sous le nom de Quicky Kiss-it Island, un refuge isolé et romantique idéal pour des baisers nocturnes discrets. Tina s'imagine s'envoler vers l'oasis et mitrailler une file de garçons aux lèvres plissées, le grincement percussif de chaque baiser étant incorporé à la section rythmique. Pour Tina, c'est ce qui se rapproche le plus du sentiment « d'enfant dans un magasin de bonbons » que la plupart des enfants ressentent dans les vrais magasins de bonbons.

96. «Saucière»

Toutes les familles heureuses ont leurs petits rituels étranges, leurs blagues intérieures qui ne peuvent pas quitter la lignée, en partie parce qu'elles auraient l'air folles aux yeux de quiconque n'est pas né dans le mors. Un tel exemple serait le prélude annuel de Linda et Gayle au dîner de Thanksgiving (avec Gene sur son fidèle clavier), un hymne au salon à ce glorieux réhydrateur de viandes, Ô puissante sauce. Versez-le sur votre purée de pommes de terre, arrosez votre dinde séchée, il n'y a aucune assiette que les « marins de viande » de la saucière ne puissent améliorer.

95. «La chanson d'enquête de Linda»
Le grand public verra bientôt le talent musical conséquent d'Adam Driver au cinéma (ou, très probablement, sur Netflix) dans le nouveau film de Noah BaumbachHistoire de mariage, mais pour l'instant, son tour en tant qu'Art the Artist de l'épisode musical « Bleakening » de la série devra faire l'affaire. Alors qu'il pose nu pour un cours de dessin d'après nature, il chante son alibi, avec l'aide de la classe faisant office de chœur. (Un gars était juste là pour voir des seins, mais il s'avère qu'il adore dessiner ! « Il adore dessiner / Mais il est quand même assez effrayant / Certainement effrayant », conclut la classe.) Même filtrée par l'animation, la voix de Driver prouve qu'il pouvait diriger un spectacle fastueux s'il le voulait.

94. "L'homme aux ailes"

Celui-ci est destiné aux joueurs d'équipe, les gars prenant noblement le coup juste pour aider leurs copains à passer un peu d'action. Bob aide l'inspecteur de la santé Hugo dans ses efforts pour faire bouger Gretchen, notoirement respectueuse des hommes - glissant les mains de Hugo jusqu'à sa taille, lui apprenant ce que sont les seins - conduisant l'associé de Hugo, Ron, à chanter les louanges de Bob. Les hommes de l'aile du monde s'élèvent les uns les autres, faisant de nous tous les meilleures versions de nous-mêmes, même si ce n'est qu'à des fins lascives.

93. "Pourquoi ne puis-je pas être comme les autres dindes"

La chanson solo de Tina dans sa comédie musicale « Quirky Turkey » exprime de manière transparente ses insécurités. Après avoir été taquinée par ses pairs, elle a peur d'être trop bizarre pour ses amis, et en particulier Jimmy Jr., qui joue un joli cochon dans ce film sur le thème de Thanksgiving,Vilain petit canard-spectacle inspiré. Sa silhouette maigre, ses lunettes et ses petits chignons pourraient l'empêcher de s'amuser avec les autres, mais Tina sauve le lendemain de la finale bâclée et sanglante de Louise. Parfois, la bizarrerie n’est que l’ingrédient dont les gens ont besoin.

92. “Jeff (Il Est Mort)”

L'équipe de scénaristes rend hommage aux grands de la pop française avec une sélection de montage pétillante, imposant les murmures sensuels d'un sosie de Serge Gainsbourg sur un arrangement légèrement réduit (l'instrumentation luxuriante s'est cantonnée aux sifflements et à la guitare) rappelant les compositions de Michel LeGrand. pour les ravissants films d'amour de Jacques Demy. Et si Tina était amoureuse d'une boîte à chaussures qui, selon elle, contient le fantôme d'un adolescent ? Dans le langage international de l’amour, chaque nouvelle période de lune de miel donne l’impression qu’elle pourrait remplir un écran panoramique.

91. «Évasion»

Tina n'est peut-être qu'une choriste des Hormone-iums, les « joueurs à puberté positive » résidents de Wagstaff, mais elle peut toujours rêver de prendre la tête d'un numéro fastueux sur l'acceptation de l'acné qui accompagne l'adolescence. Avec son justaucorps à paillettes et son haut-de-forme, elle est une véritable star – peu importe qu'elle chante sur « les boutons, les fossettes à l'envers ». Un point blanc qui explose peut encore lancer des confettis dans son imagination, tandis que les performances sans enjeu à la cafétéria ou à l'auditorium de l'école peuvent au moins ressembler au début de sa résidence à Las Vegas.

90. «La chanson poétique de Gayle»
Certains poètes s'accrochent au système de rimes au détriment de tout le reste, sous l'impression apparente que tant que la fin de chaque vers correspond, le contenu des strophes n'a pas d'importance. Gayle, par exemple, fait passer une liste de choses que nous devrions envoyer dans l'espace comme une œuvre créative en choisissant « un pot de mayonnaise », « des coupures de magazines de Scott Baio » et « la chanson qui commence par day-oh ». » C'est alors que cette femme étrange et triste avoue qu'elle suit l'exemple de son chat en sortant et en s'accroupissant pour uriner. Une chose mystérieuse et merveilleuse, la poésie !

89. «Rendez-vous en amoureux»

Les soirées en amoureux signifient des choses radicalement différentes pour les jeunes qui se lancent dans une nouvelle relation et pour ceux qui sont dans les tranchées depuis un certain temps. John Roberts a le bon esprit pour interpréter une mélodie romantique enracinée dans les réalités pratiques d'un mariage à long terme. Ce n'est pas forcément des feux d'artifice et des balades au clair de lune. Parfois, il ne s'agit que de nourriture, de boissons et du bref plaisir d'ignorer les responsabilités qui nous attendent à la maison, c'est-à-dire les enfants. Mais Linda ne comprend même pas cela. Au lieu de cela, elle endure des anecdotes au bar. Louise a raison : « On dirait que tu as trompé maman lors d'un rendez-vous. »

88. «Cesser et s'abstenir»

L’équipe de rédaction peut apparemment créer une ligne musicale mémorable à partir de n’importe quel concept ou combinaison de mots. (Voir : « BM dans le PM. ») Dans ce cas, il s'agit de la menace de poursuites judiciaires, alors qu'une querelle entre Bob et Jairo, l'instructeur de capoeira d'à côté, se transforme en salle d'audience « cessez et renoncez / parce que vous savez que je je ne peux pas te résister, bébé. Se faire remettre des documents de règlement coûteux n'a jamais été aussi séduisant, comme une bougie en bois de santal placée dans la salle de conférence d'un cabinet d'avocats.

87. « Amusant, amusant, amusant ! »

Une autre chanson de montage, cette fois dans la veine de riot grrrl, racontant la journée décidément peu amusante des enfants Belcher au soleil en tant que nouveaux chômeurs. Ironie évidente mise à part, il est amusant de voir à quel point Louise, Tina et Gene sont terriblement incapables de s'amuser quand ce n'est pas pris en sandwich entre leur travail au restaurant. Des vélos sont écrasés, des ballons d'eau éclatent avant d'être lancés et un voyage à la plage se termine avec Gene recouvert de couches. Amusant en effet.

86. « Chuchote dans tes yeux »

Le mandat à la voix douce et au discours doux de Max Greenfield en tant que Boo Boo de Boyz 4 Now atteint son apogée qui fait grincer des dents avec « Whisper In Your Eyes », une chanson dont la prémisse logique erronée se transforme rapidement en un langage chanté R&B absurde. « Je veux que tes lèvres et tes yeux ne fassent qu’un / Pour que tes yeux puissent voir tes lèvres / Et que tes lèvres puissent embrasser tes yeux et vice versa / Et quand les lèvres et les yeux se rejoignent dans ce type de direction et d’endroit… » balbutie-t-il. Qui peut améliorer un verbiage aussi romantique ?

85. « Soulève-moi »
Vous savez à quel point « Heart of Glass » de Blondie est la plus grande chanson roller disco jamais enregistrée ? Non? Eh bien, c'est probablement le cas des écrivains, à en juger par les similitudes avec cette muzak effervescente introduite dans la patinoire de la ville. La mélodie envolée complète la demande d'être élevé, à la fois en glissant sur des patins et en amour, Wain s'étirant pour ne pas craquer lorsqu'il atteint les notes aiguës. Sortez votre combinaison une pièce bleu poudré des boules à naphtaline et enfilez les locations, c'est l'heure du skate en couple.

84. "On les appelle des pantalons, pas des can'ts"

Parce que l'achat d'un pantalon oblige une personne à se confronter à la taille de sa taille, de ses cuisses, de ses fesses et de ses chevilles, cela peut être une expérience angoissante et annihilant l'estime de soi pour les acheteurs soucieux de leur corps. Bob se trouve être l'un de ces consommateurs, et cette confiture de positivité le pousse vers l'acceptation de soi de sa moitié inférieure alors qu'il cherche de nouveaux pantalons au centre commercial local. La chanson est peut-être un peu trop convaincante, en fin de compte ; Bob surcompense son anxiété liée au pantalon et commence à essayer tout ce qui attire son attention. Une minute, vous regardez des chinos pratiques, et un signal musical bien placé plus tard, vous regardez le velours côtelé violet et vous vous demandez si tirer une couture plus sauvage n'est vraiment qu'une question de confiance.

83. « Doigt génial »

Bob's Burgersjoue bien dans le bac à sable des années 70, en s'appuyant sur la musique pop avant-gardiste de la décennie pour bande-son de divers hijinks. Exemple concret : « Funky Finger » de Loren Bouchard et John Dylan Keith fonctionne sur un mode funk traditionnel, à l'image du titre de la chanson, rappelant le travail des Bar-Kays ou de Kool and the Gang. Cela donne le ton à Tina.Cendrillon-esque à la recherche de son mystérieux béguin, qu'elle a rencontré derrière un réfrigérateur à lait, ne conservant qu'un pansement sur son doigt de la rencontre. Si le pansement convient, l’amour suit.

82. « Amour silencieux/Muffler silencieux »

Comment écrire une chanson d'amour à quelqu'un que vous n'aimez pas ou que vous ne voulez pas côtoyer ou même entendre parler ? Gene tente d'enfiler cette aiguille délicate avec ce don musical à Courtney profondément irritant (exprimé avec une respiration sifflante nasale par David Wain), dans lequel il suggère en douceur que leur amour est si inné qu'il n'exige qu'aucun d'eux ne le fasse. un son. Bien sûr, elle est incapable de garder la bouche fermée, et c'est là que réside la blague, car Gene perd patience avec la petite amie qu'il n'a jamais vraiment voulue en premier lieu. Pour paraphraser Carmela Soprano, ce n’était pas une relation paradisiaque.

81. « Chanson sandwich »

Dans l'esprit de cette mélodie d'appel et de réponse dans laquelle la star invitée Tiffany Haddish énumère les recettes de sandwich par numéro, comptons à quel point cela est merveilleux. Premièrement : la façon dont elle ajoute des termes d’affection comme « reine » ou « bouh » à la fin de certains, l’affection professionnelle bien rodée du travailleur de la ligne de service. Deux : la sonnette électrique bégayante qui divise les couplets, donnant à l'auditeur quelques secondes de libre pour faire un mouvement. Troisièmement : c'est une blague sur le fait de répondre à69 avec « sympa »est passé à la télévision en réseau. La liste est longue, comprenant suffisamment d'entrées pour correspondre à une pour chacun des soixante-douze sandwichs.

80. «Faites le sale pigeon»

Court, simple et doux : tels sont les trois éléments d'un bonBob's Burgerschanson. « Do The Dirty Pigeon » fait l'affaire, musicalement (tempo optimiste, choristes entraînants, Jon Benjamin menant le morceau sur un ton aigu) et lyrique. Bob prend sur lui de nettoyer un pigeon recouvert d'huile d'olive, se débarrassant de son aviophobie et aidant en même temps un nouvel ami volant, faisant essentiellement le sale pigeon. SiBob's Burgersavaient imaginé une danse correspondante du « Dirty Pigeon », ils auraient pu avoir un engouement estival entre les mains.

79. "Pas mal pour avoir trois enfants"

Cette confiture des Ta-Ta devrait être dédiée à toutes les mères qui en ont encore après avoir donné naissance (et élevé) leurs enfants. Bien sûr, il s'agit de parties sexy (avec trois sur cinq dans un semblant de délabrement), mais par Dieu, il s'agit aussi d'avoir le courage de se déchaîner comme les jeunes, qu'il s'agisse de retrouver le groupe de son lycée ou de se connecter avec un vieux béguin. Trois enfants ne devraient empêcher personne de retrouver leur rythme.

78. "TINA"

Jimmy Jr. a peut-être des fesses qui ne veulent pas s'arrêter, mais c'est aussi un serpent qui enchaîne injustement Tina comme un imbécile. Mais lorsque Josh (Ben Schwartz) entre en scène pour piéger le cœur de Tina, Jimmy Jr. fait tout ce qui est en son pouvoir pour regagner l'affection de Tina. Avec l'aide de Louise et Tina, il chante « TINA » dans un costume de cheval, et même si c'est mignon, l'acrostiche mériterait un peu de travail. (Il est vraiment coincé sur la partie « à couper le souffle » !) Néanmoins, son incompétence est notre gain comique.

77. « Fesse de tire »

Cyndi Lauper n'a jamais aimé son single de 1985«Les Goonies sont assez bons»sorti aux côtés du populaire film d'aventure familialLes Goonies, dont elle a été directrice musicale. Heureusement, son fils a insisté pour qu'elle enregistre une version parodique, « Taffy Butt », pour le film.Gooniesépisode deBob's Burgers. Chanté exactement dans la même tonalité et la même cadence que le hit original du top 10, "Taffy Butt" clôt l'épisode de manière amusante et estivale, et inclut la révélation que l'or que les enfants recherchaient se trouvait à l'intérieur de Taff, une silhouette moulée. de tire. Ils ont oublié de fouiller le… eh bien, vous savez.

76. «Le plus bref des regards»

En voici une pour les connaisseurs de solfège : on pourrait jouer cette chanson dans la signature rythmique standard 4/4 face à la surabondance de sorties populaires, mais d'étranges contre-temps restructurent la ligne mélodique en un 8/8 plus délicat, subdivisé en un seul. -deux-trois un-deux-trois un-deux rythme d'emphase. Pour une oreille non avertie, cela signifie que la chanson se précipite pour reproduire le sentiment de tomber amoureux sans abandon, laissant vos sentiments prendre le pas sur vous. Il s'agit d'une astuce structurelle astucieuse qui produit un effet subtil, l'essence même d'une bonne composition de chansons.

75. « Pete sournois »

L'un des morceaux les plus sales du show, bien qu'obscurci par un euphémisme astucieux, « Sneaky Pete » salue le vibromasseur dans un morceau dance groovy. Lorsque Linda travaille au noir en tant que vendeuse de « Lady Goods » aux côtés de Gretchen, elle trouve brièvement sa vocation en ciblant la population des femmes seules. Mais lorsque Bob et ses amis idiots se mélangent avec des couguars lors d'une soirée Lady Goods, "Sneaky Pete" fait la bande originale de cette union maladroite. Des voix aiguës et un battement de tambour qui ne s'arrête pas vous donneront envie d'allumer des bougies et de prendre un bain, si vous comprenez la dérive de Pete.

74. «Sales canards»

L'amour libre des années 60 s'est figé en quelque chose de plus ouvertement excitant alors que l'Amérique entrait dans la décadence des années 70, avec des soirées clés et d'autres formes de swing surgissant dans les coins apparemment les plus innocents des banlieues. La décennie a livré une bande-son appropriée à l'hédonisme en sueur, inondé de flûtes célestes et de glissandos de harpe célestes du genre de celui que l'on retrouve sur cet accompagnement des ébats pansexuels dans la communauté de retraite des parents de Linda. «Coin, coin», gémit la voix sensuelle d'un sosie d'Isaac Hayes, suppliant un groupe de personnes âgées de se joindre à une séance de maquillage de groupe. Tout est permis en Floride, les amis !

73. « Cloche de l’espace »
Le fétichisme bien documenté de Gene pour les équipements musicaux l'amène à fréquenter le prêteur sur gages de sa ville, où il est libre de bricoler le large éventail de synthétiseurs analogiques et numériques à sa guise. (Ou du moins jusqu'à ce que le caissier s'énerve et le jette dehors.) Comme Moog avant lui, il prend le plus de plaisir à expérimenter les différents bips et bloops, dont son préféré lui ressemble à une « cloche spatiale ». C'est l'échantillon autour duquel il construit sa composition improvisée dans le duel de synthés culminant de l'épisode, reproduisant l'effet sonore qu'il a choisi avec sa bouche pendant qu'il le joue. Un futur maestro de l’acid house est né.

72. « Pesto dans mon pantalon »

Bien sûr, pourquoi ne pas associer une chanson sur les beaux sous-vêtements italiens aux rythmes ensoleillés du reggae ? Bob invente une solution unique, dirons-nous (en enfilant le slip volé de son ennemi d'en face, le propriétaire de pizza Jimmy Pesto) pour guérir ses compétences perdues en matière de retournement de hamburgers, et se réjouit en balançant son postérieur tout en chantant son nouveau soutien intime. système. Au lieu d'une mandoline à propos du drapeau rouge-blanc-et-vert sur les tiroirs susmentionnés, l'épisode les envoie avec un groove d'influence jamaïcaine, prêt pour votre repas dans le jardin ou votre week-end de détente à la plage. Pop une bande rouge et profitez-en.

71. « Problème de cochon »

Bien sûr,Bob's Burgersa levé la main dans cet épisode d'Halloween lorsque Gina s'est déguisée en Fiona Applesauce (la tante impertinente de Fiona Apple, bien sûr), mais c'était quand même une légère surprise d'entendre la vraie Fiona Apple chanter la chanson du générique de clôture de "Pig Trouble in Little China". » C'est évidemment Tina qui a des « ennuis de cochon » après avoir attisé la rage du fantôme d'un fœtus de cochon mort après s'être moqué de lui en cours de sciences pour impressionner les enfants cool. La voix caractéristique d'Apple capture l'angoisse de rester fidèle à ses valeurs, même si la pression des pairs se rapproche de plus en plus. Et aussi des baisers de cochon.

70. « BFOT sur le Kiss Spot »

Tina et Tammy unissent leurs forces pour unCyrano de Bergerac-type de plan pour conquérir un mignon BFOT (c'est un garçon d'une autre ville) en associant l'esprit de Tina au magnétisme de fille populaire de Tammy, puis chantez-le sous la forme d'un double acte classique de Vaudeville dès la sortie deChicago. Ils lancent la ligne vocale sur le fait d'être une équipe parfaite, puis Tammy joue le mannequin de ventriloque tandis que Tina lance un solo de scat, le tout à Charleston, loin des music-halls d'antan. Ils entretiennent également leur inimitié dans la cour d’école, se terminant par une série de pets moqueurs.

69. « Les Nice-Capades »

Le plus proche auquel nous arriveronsBob's Burgers sur glace !est cette revue glaciale relatant les bons comportements des enfants au cours de l'année écoulée, pour le public ciblé d'un Père Noël dresseur de listes. Les mélodies simples sur le fait d'aider un limule renversé ou de laisser un camarade de classe manger le dernier taco existent pour orner une routine de patinage sur glace qui divise la différence entre des valeurs de production élevées (c'est un très bon costume de limule…) et des ressources de bricolage (… pour être réalisé trois heures avant le début du spectacle). Les enfants méritent de figurer sur la bonne liste rien que pour leurs doubles axes.

68. "Si vous aimez quelque chose"

Bob's Burgersles parodies musicales sont admirablement spécifiques, mais qui aurait cru qu'elles réaliseraient une ode à l'incendie de canapé inspirée des Pixies, complétée par un riff de guitare anguleux et un refrain jappant ? Comme beaucoup de groupes d'adolescents entreprenants, les Couch Burners ont connu quelques changements de nom (Melon Smashes, Vase Breakers), mais leurs impulsions destructrices et leur incapacité à garder les yeux ouverts lors de séances photo promotionnelles impromptues démentent leurs capacités musicales. Ces enfants pourraient aller loin.

67. "C'est la Saint-Valentin"

Gene fait preuve d'une maturité émotionnelle bien au-delà de son âge alors qu'il laisse tomber doucement sa petite amie Courtney en gazouillant cet air sur la noble douleur d'une rupture : « Mais soyez toujours heureux / même si vous êtes triste / réconfortez-vous simplement en sachant / vous le ferez. va bien / c'est la Saint-Valentin / ton cœur n'est pas brisé, il ne fait que grandir. Il assume la hauteur de la perspective, acceptant le mal que leur séparation peut causer comme un élément essentiel du fait de grandir et de vivre toute une vie. C'est une idée réconfortante, rendue d'autant plus touchante par l'honnêteté de la chanson qu'elle ne peut pas soulager la douleur entre eux, mais seulement encourager l'acceptation.

66. «Les esprits de Noël»

Noël est une période idéale pour la famille et les cadeaux, mais c'est aussi le moment idéal pour boire de grandes quantités d'alcool.Bob's BurgersLe comprend parfaitement, c'est pourquoi le légendaire Kevin Kline chante un bel hymne à l'alcool à Noël. La préférence du poison n’a guère d’importance, du moment que vous êtes plus éclairé qu’un arbre. Dans « Nice-Capades », Fischoeder chante la chanson pour aider Louise à se sortir d'un embouteillage, mais le contexte n'a pas d'importance dans ce cas. Avec une mélodie de piano apaisante et mélancolique et la voix impeccable de Kline, « The Spirits of Christmas » s'intégrera parfaitement à n'importe quel mix de vacances. Hé, Bourbon, ramène-moi à la maison. (Fait amusant : leBob's Burgerséquipe libéréeun clip vidéoavec une coupe étendue du morceau.)

65. "Je veux entendre tes secrets"

L'hymne des garçons sensibles de Boys 4 Now présente Max Greenfield sous sa forme la plus performative, adaptée aux besoins de la population adolescente du groupe. Ils ne veulent pas d’un garçon qui n’a qu’une chose en tête. Ils veulent quelqu'un qui s'intéresse aux secrets et aux détails de leur vie, comme ce qu'ils ont mangé au déjeuner ou le nom de leur père. C'est le sous-texte de nombreuses chansons de boys bands, maisBob's Burgersle pousse jusqu'au texte pour un maximum d'absurdité. Davantage de musique pop devrait suivre leur exemple.

64. «Ça marche»

L'incapacité de Bob à apprécier les contributions substantielles de sa femme aux restaurants l'envoie dans les bras (professionnels) de Fresh Feed, une épicerie de type Trader Joe's. « This Is Working » capture la joie palpable de Linda avec des chariots qui se disputent et un registre de travail contrastant avec la solitude de Bob de retour au restaurant. Le double sens de « travailler », à la fois en termes de travail et de croyance fondée sur le déni selon lequel leur arrangement est un succès, prouve définitivement que Bob a besoin de Linda à ses côtés. À la fin de l'épisode, Linda arrive à la même conclusion.

63. « Sortir de l'éducation physique »

Une jolie chanson de montage, "Getting Out of PE", transforme la fraude des cours de gym pour enfants de Belcher en une chanson rock indie amusante et féminine. Le compositeur Chris Maxwell, en collaboration avec Loren Bouchard, Nora Smith et Holly Schlesinger, crée un hymne amusant au jeu hooky, complété par des paroles littéralesFerris Bueller-des paroles esques. Sauf que les Belcher vont à l'arcade, jouent dans la rue, poursuivent puis échappent à une meute de ratons laveurs et tentent de duper un salon de manucure.

62. « Faire preuve d’empathie »
Quand M. Frond persuade les enfants Belcher de jouer dans son horrible clip de « The Empathize Glide » pour Counsel-Con (ouais,queCounsel-Con), il leur promet que personne à l'école ne les verra jamais rapper dans des tenues mal ajustées inspirées de DAISY. Malheureusement, une pause intempestive aux toilettes et un échec de déconnexion d'un ordinateur ont conduit toute l'école à voir la vidéo, humiliant les enfants. Alors que la version de Frond de « The Empathize Glide » est vraiment embarrassante, leBob's Burgersla version au générique de fin transforme un morceau ringard en un banger groovy. Inspiré parDécouvertede l'ère Daft Punk, "Empathize" utilise des vocodeurs et des arrangements de cordes disco pour donner au message positif de Frond un véritable pouvoir, qui pourrait en fait inciter les enfants à "échanger les yeux" afin qu'ils puissent mieux comprendre leurs camarades.

61. "Je ne vais pas jouer en solo avec toi"

Dans une longue histoire dans l'histoire, Gene s'imagine comme la star de Grand Ole Opry, Jogene, enflammant les scènes du Deep South avec la chanteuse/maman Lindette. Après l'avoir abandonné pour poursuivre sa gloire par elle-même, Jogene fait équipe avec Gayle, un country-fi, et lance ce sous-tweet de chansonnette au poulet frit. Le duo s'articule avec l'aide d'un peu plus que du grattage acoustique, une petite boîte à rythmes et des distiques sublimement idiots comme "J'aime manger des spaghettis / mais tu aimes le vindaloo / Je partirai précipitamment pour aller chercher du curry / parce que je gagnerai". Je ne vais pas y aller seul avec toi. Mais un serpent à sonnette caché dans le corps de la guitare fournit le facteur X, secouant sa queue comme une maraca juste au bon moment pour ajouter le bouton parfait. L'écriture témoigne d'une familiarité subtilement détaillée avecNashville-era country, dans tout son humour décalé, son lyrisme conversationnel et son caractère accrocheur compact.

60. "Laisse-moi t'entendre grogner"
Il s'agit de l'interprétation de l'émission d'un jock jam dans la veine de « Get Ready For This » de 2 Unlimited, avec le ver d'oreille fouisseur d'un crochet de synthé et le mantra gonflé répété ad nauseam. Dans ce cas, les mots magiques sont « Les baleiniers devant / laissez-moi vous entendre grogner ! » Le voleur de scène Zeke les livre dans son air de route de campagne tout en étant habillé d'une mascotte de marin de petite taille, divertissant sa grand-mère âgée et débile d'esprit dans sa maison de retraite. Fidèle aux instructions de la chanson, Zeke se penche jusqu'au coup de glotte lorsqu'il chante avec la boucle de pompage répétitive, ses « euh » emphatiques sont aussi charmants et régionaux que son slogan aspiré de"Fais quoi ?"

59. «Je peux le réparer»

Teddy, une âme bienveillante avec un esprit d'éternel optimiste vivant une vie solitaire, a du mal à naviguer dans certains aspects de la vie d'adulte, comme préparer sa maison pour l'arrivée de sa famille pour Thanksgiving. Lorsque les Belcher viennent l'aider, ils découvrent qu'il est un collectionneur d'objets cassés qu'il réparera un jour. Bob et compagnie. essayez de l'aider à désencombrer sa maison, mais ils finissent par apprendre que réparer les choses apporte un but et une stabilité à Teddy. « I Can Fix It » applaudit la fixation limite-obsessionnelle de Teddy à réparer des déchets complètement inutiles, comme des chaises à deux pieds et un téléphone sans récepteur. Les paroles rapides de Roberts soutenues par « Woo hoo ! » sont assez amusantes, mais elles se terminent par un appel et une réponse glorieux sur Teddy étant la gaufre du gaufrier de ses parents. Géant parmi les hommes, Teddy répare les relations avec la même compétence qu'il utilise pour réparer les pompes d'aquarium.

58. «Mammouth Wheelie»

Une harmonie à trois voix peut faire sonner à peu près n'importe quoi, même une chanson célébrant le premier prix du carnaval de Wonder Wharf. Le trophée en question prend la forme d'un gigantesque mammouth laineux sur patins à roulettes, utilisé par le propriétaire, M. Fischoeder, comme un symbole plus qu'autre chose. Il ne peut apparemment pas être gagné, agissant uniquement comme un leurre scintillant pour inspirer l'espoir dans le monde. des enfants jouant au jeu de lancer de balle truqué. Il y a quelques nouilles sur un combo de synthé et de clavier électrique alors que la chanson se construit avec des « whoa ! » et des « regarde-le partir ! », mais la chanson disparaît juste au moment où elle revient pour une seconde tentative au refrain ; peut-être une métaphore du feu vert Gatsbien du mammouth, à jamais juste hors de notre portée, ramené sans cesse, etc., etc.

57. «Des décollages volumineux et volumineux»

Un jingle commercial réussi sert deux objectifs : promouvoir simultanément le produit en question et garantir que le public n'oubliera pas le slogan de sitôt. Les publicités pour la barre de chocolat préférée de Gene couvrent les deux bases, exhortant les auditeurs à prendre une bouchée de la « fusée au chocolat » aux rimes sournoises et obliques avec une ligne de fausset aussi collante que des caramels fraîchement sortis du four. Et le funk ne manque pas dans ce morceau, avec une ligne de basse savoureuse que vous pouvez entendre glisser jusqu'au manche de la guitare. La touche la plus heureuse de toutes ? Chœurs mixés avec des aigus maximum et des basses nulles, pour imiter un avertissement d'interphone craquant "Houston, nous avons un problème". Une confection avec un slogan aussi frappant doit sûrement être hors de ce monde.

56. «Biscuits au sucre»

La musique de surf survit aujourd'hui principalement comme une nouveauté, quelque chose que des gars bizarres comme le personnage de Steve Buscemi dansMonde fantômepourrait être sur une base semi-ironique. Ce qui en fait une matière parfaite pour un autre hommage servilement fidèle de la part de l'équipe musicale, qui évoqueCouverture de plage Bingoavec des accords mineurs slinky allant d'un son similaire à l'orgue Farfisa qui a défini le son des années 60. L'animation d'accompagnement de Tina faisantla purée de pomme de terreaide. Au cours de cette demi-heure, elle s'essaye au poste de sauveteur, et les paroles font un jeu de mots agile sur sa vocation de la semaine : « Sauter à l'eau / Ils s'emmêlent / Il est temps de s'enregistrer / sur mon triangle amoureux ! Le refrain, un groove serré sur la torsion jusqu'à ce que vous puissiez sentir le sable entre vos orteils, donne envie à une personne de faire exactement cela.

55. « Pas du genre à pardonner »

Le prologue de la suite musicale « Flu-oise » montre Louise rejetant les sincères excuses de sa famille pour sa noyade puis, dans un accès de désespoir, faisant fondre sa veilleuse Kuchi Kopi bien-aimée alors qu'elle est alitée avec la grippe. Alors que la famille harmonise excuses et regrets, Louise fond en larmes, se déclarant essentiellement solitaire suite à un abus de confiance et un cœur brisé. Au fil des années, Kristen Schaal est devenue une force majeure surBob's Burgers, avec Louise agissant comme un véhicule pour l'exploration de la série sur l'adolescence, la moralité et la compassion. Bien que Louise pardonne finalement à tout le monde à la fin de l'épisode, elle doit d'abord les jeter au froid avant de pouvoir voir qu'ils sont de son côté. Heureusement, un rêve de fièvre trippante la ramène à la raison.

54. « Votre meilleur ami »

Les chansons d'improvisation de John Roberts ont un ratio succès/échec assez élevé, mais ses airs hors du dôme sont encore meilleurs avec des musiciens professionnels qui les soutiennent. Ici, l'hommage sincère de Linda à sa meilleure amitié - dédié à Bob et Teddy, qui ont au mieux une relation amour-haine tendue, définie principalement par l'échange d'argent contre des hamburgers - devient un jam rythmé, avec Roberts et Larry Murphy prenant active les tâches vocales. Il est tout à fait absurde que la conception de l'amitié de Linda implique que quelqu'un se mette en danger et soit à son écoute en cas de blessure grave. Là encore, Teddy est le genre de gars qui donnerait de la soupe à Bob s'il se cassait la mâchoire ou qui l'aiderait à faire pipi quand il faisait ça. C'est ce genre de meilleur ami. Bob, par contre…

53. "La chanson du pet"

Les blagues sur les pets sont généralement de l'humour au plus petit dénominateur commun, un moyen facile de ponctuer un moment où un scénariste a trop la gueule de bois pour proposer une véritable punchline. LeBob's Burgersles écrivains sont clairement fiers de créer des situations dans lesquelles les flatulences peuvent être déployées avec nouveauté et ingéniosité, un défi qu'ils se sont imposés pour élever le petit pet au-dessus de sa station. Cet hymne pro-coupe-vent, hurlé triomphalement par Gene comme le grand final d'un fantasme à l'image du véhicule des Ramones sur grand écran.Lycée Rock'n'Roll, envoie une Saint-Valentin à la blague du pet elle-même. C'est un hommage aux toots qui vantent les gaz comme le secret d'une vie longue et libérée ; son refrain entraînant est aussi agréable que de laisser un gros se déchirer. Vous vous sentez plus léger après l'avoir entendu.

52. « Viande de laitue pour vous »

Au cours d'une séance de brainstorming pour le grand achat publicitaire du Super Bowl de la famille Belcher, Louise lance l'idée d'un jeu de mots du type « venez rencontrer notre famille et faites de la laitue avec vous ! » Bob aime l'homophonie, mais ce qui est vraiment intelligent dans sa suggestion, c'est la façon dont elle met en avant le principal argument de vente du restaurant, à savoir être une véritable opération familiale. C'est un restaurant simple avec un menu simple – hamburgers, frites, café, bière – et la chanson qui les représente partage cette simplicité sincère. Lorsque vous allez chez Bob's Burgers, vous ne vous contentez pas de sélectionner des aliments dans un menu ; vous établissez un lien avec un groupe de personnes avec des noms et des visages, une denrée de plus en plus rare à mesure que les petites villes comme la ville côtière sans nom de Bob and Co. sont envahies par les chaînes.

51. "Je n'ai pas besoin de musique"

Eugene Mirman reçoit une véritable vitrine avec « I Don't Need Music », le rejet par Gene Belcher de sa passion musicale profonde, ironiquement communiquée à travers la chanson. Après avoir confirmé qu'il manque de talent technique et qu'il n'a pas la patience de s'entraîner pendant des années, Gene découragé abandonne définitivement son clavier et réfléchit à d'autres métiers : boulanger, bougeoir, potier, enseignant (commeBon retour, Kotter.) Bien sûr, Gene n'a jamais pu abandonner son premier amour. « I Don't Need Music » trouve la joie de poursuivre un passe-temps, même si vous êtes amateur. C'est une touche particulièrement agréable que Gene s'imagine danser sur un piano ambulant, à laTom Hanks et Robert Loggia dansGrand.

50. « Si vous voyez quelque chose, chantez quelque chose »

TSA : la comédie musicaleest l'un de ces brillants produits jetablesBob's Burgersdes blagues qui ne font que se développer dans l'imagination en raison du peu d'exploration de la série par la comédie musicale fictive, c'est-à-dire qu'un épisode dédié à la production pourrait s'essouffler tôt, mais Teddy énumère les chansons de la série (« Female Pat Down », « Whose Bag » Est-ce que c'est ? », etc.) fait le travail. Bien sûr,Bob's BurgersJe ne peux pas non plus m'empêcher d'ajouter un numéro de la série dans le générique de fin, et voilà, « Si vous voyez quelque chose, voyez quelque chose » vous fait souhaiter que la TSA elle-même monte une production ne serait-ce que pour améliorer les relations publiques. Il est intéressant de noter que la discussion rapide sur le fait de ne pas laisser vos bagages sans surveillance atteint son rythme lorsqu'elle se déplace brièvement vers une tonalité mineure : "Je vois quelque chose / Suspect / Oh, tu sais, j'aurais aimé ne pas le faire…" Assurez-vous simplement de ne pas le faire. Je ne le ferai pas à l'aéroport.

49. "Je ne peux pas en avoir assez (de vos trucs de femme)"

Ne se sentant pas appréciée au restaurant, Linda décide de chercher un emploi supplémentaire dans une épicerie appelée Fresh Feed. C'est un analogue assez clair de Trader Joe's, une alternative plus cool au commerce de détail pour les adultes qui cherchent à gagner de l'argent supplémentaire. Le travail s'avérera trop difficile pour Linda, mais au début, elle est séduite par la culture décontractée du lieu de travail et par leur habitude d'une « minute disco » horaire pendant laquelle les employés peuvent prendre une pause de soixante secondes pour danser. Des tuyaux de direction dans cet hommage optimiste aux Bee Gees sur les haut-parleurs, un remplissage de piste de danse drapé dans les cordes décadentes propres au disco. Mais à quoi sert le « truc de femme » mentionné dans le titre de la chanson ? C’est là que réside l’élément de mystère et, en fait, l’éclat de la chanson. (À moins que, vous savez, ils ne parlent que de parties intimes.)

48. "Je ne peux pas croire que tu es vraiment à moi"
Bob fait tout son possible pour Thanksgiving, et pour son plus grand plaisir, il achète une dinde patrimoniale de Riverbrook Lake Farms – à peu près la Lamborghini de la volaille de saison. Il passe toutes les vacances à bricoler frénétiquement un système pour cuire l'oiseau sans utiliser le gaz sur le fritz, acceptant finalement que cela n'arrivera tout simplement pas. Jusqu'à ce qu'il enlève la couche la plus externe de peau brûlée pour que la viande succulente et savoureuse se cache en dessous. Sa combinaison d'épuisement total et d'euphorie se glisse directement dans la chanson outro, dans laquelle Bob fait un duo avec la mascotte du fermier imprimée sur l'emballage de la dinde. Bob exprime son respect vénérable pour cette coupe de choix, l'exaltant comme « un véritable cadeau du ciel ». L'amour pousse les gens à faire des choses folles, mais l'amour mélangé à la faim mélangé au besoin de prouver ses compétences en tant que cuisinier de retour aux sources peut conduire un homme à la folie.

47. « Le sombre arrive »

Paix sur Terre, bonne volonté envers l’homme : qui en a besoin ? La musique de Noël peut être si namby-pamby, nécessitant un correctif grinçant de dents comme celui-ci. Les enfants Belcher soupçonnent que leur arbre de Noël mystérieusement absent a été récupéré par la bête cauchemardesque mythique que les villageois appelaient autrefois le Bleaken (un analogue clair du diable de vacances Krampus), et se lancent à leur poursuite. L'animation fait beaucoup pour dynamiser la chanson, équipant Gene, Louise et Tina d'une armure entièrement noire digne d'un homme sérieux.Excaliburredémarrez et armez-les d'une épée Conan le barbare, d'un labrys et d'une paire de couteaux sai. Leur quête pour vaincre les Bleaken est stimulée par le chant à indice d'octane élevé qui manque si cruellement au reste du canon musical de Yuletide. Oubliez la vieille Nativité poussiéreuse, car le 25 décembre a une nouvelle histoire, etcel’un présente une bête cryptide aux yeux rouges et aux bois.

46. ​​« Dates de lecture »

"Jouer des dates, jouer des dates / avoir beaucoup de dates de jeu / Je veux jouer avec toi jusqu'à ce que nous mourrions, c'est-à-dire." Dans toute autre situation, ce serait une chanson d’amour. Mais comme Louise et son ennemi juré Millie sont encore à l'école primaire, les paroles font plutôt référence à jouer à Dance Dance Revolution et à faire de l'art des macaronis. Millie a une volonté monomaniaque d'être la meilleure amie de Louise, même si Louise ne veut rien avoir à faire avec elle, le genre d'engouement désespéré qui n'est pas étranger aux succès radio pop des années 60, souligné par les gémissements braillards du refrain. L'obsession a sa place au sommet du mal d'amour des adolescents, pas si éloigné du souhait central de "Wouldn't It Be Nice" - passer chaque heure de chaque jour avec la personne dont vous êtes fou. Après tout, un béguin pour un ami reste un béguin.

45. « Super Tina »
Les années 70Wonder WomanLa série télévisée avait un historique d'unchanson thème, avec des trompettes super-héroïques annonçant Lynda Carter alors qu'elle effectuait sa transformation-tourbillon emblématique en défenseure de la vérité, de la justice, etc. brandissant le lasso. Super Tina n'est peut-être pas dans la même ligue que son inspiration plus accomplie à l'échelle mondiale, mais lorsque vous avez besoin de quelqu'un pour trouvez le tire-bouchon dans le tiroir divers de la cuisine ou regardez les mégots plus vite qu'un train à grande vitesse, c'est votre fille. Dans l'animation, l'alter ego surpuissant de Tina fait le Carter Twirl, secoue ses cheveux à plumes en rendant subtilement hommage à l'époque de Carter et effectue l'entretien résolument moins que cartérien consistant à utiliser son t-shirt pour nettoyer une tache de ses lunettes. Les humbles nerds méritent un champion pour nous représenter comme tout le monde, et Super Tina est la preuve vivante que même quelqu'un qui ne sait pas courir peut encore sauver la situation.

44. « Roulez un rock pour faire du rock and roll »

Le point culminant de ZentipèdeInzanité généralesurvient alors que notre héros, condamné à une éternité sisyphéenne consistant à hisser un rocher sur une colline, se rend compte qu'il peut utiliser sa force de propulsion pour se libérer de l'emprisonnement. Comme Bob lui-même le concède, la signification allégorique est là, à la surface : ceux d'entre nous coincés dans l'impasse corvée d'un travail quotidien peuvent trouver un chemin vers le salut grâce aux forces libératrices de la guitare chaude lixxx. Et en effet, l’auteur-compositeur Tim Dacey et le groupe The Elegant Too apportent le déchiquetage de classe mondiale attendu d’une épopée progressive, bien conscients que le genre a semé la graine du démon qui finirait par devenir le rejeton impie qu’est le hair metal. Mais pendant un bref moment brillant et glorieux, le prog a régné en roi avec des headbangers comme ceux-ci, époustouflant les esprits un burnout aux yeux injectés de sang à la fois.

43. «Chanson en code Morse»

La plupart des professionnels énoncent le code morse sous forme de points et de tirets, mais en le remplaçant par des codes abrégés.dootet ouvertdoosyllabes, Tina et son partenaire de classe de sciences (exprimé par Aparna Nancherla) peuvent intégrer le système de communication international dans le dialecte de la musique doo-wop. Ils évoquent le décor d'un glacier des années 50 avec cette chanson à couper le souffle, dans laquelle Tina traduit incorrectement des mots de base comme « œuf » ou « chat » par « Je t'aime » et « Je m'en soucierai toujours ». Elle a l'esprit d'une amante tandis que son partenaire a l'attitude émotionnelle réservée d'un vrai scientifique, leur dynamique de couple étrange rendant leur projet scientifique difficile mais une chimie sensationnelle dans la chanson. Jetez la bande sonore àGraisseen rotation intensive sur le système de sonorisation à bord d'un sous-marin, et vous commencez à avoir l'idée.

42. «Les chansons d'amour assorties de Tina»
Il s'agit d'un quatre-en-un, rassemblant les brefs fantasmes romantiques que Tina concocte instantanément sur toutes les personnes qu'elle rencontre lors des auditions du nouveau membre de Boyz 4 Now. C'est ainsi que fonctionne son cerveau ; elle tombe immédiatement éperdument amoureuse de la version idéalisée d'un garçon qu'elle peut imaginer, qu'il s'agisse d'un rival au travail exprimé par Daveed Diggs ou d'un couple d'amis en compétition avec les ténors de combat aérien d'Andrew Rannells et Josh Gad. Il y a un scénario de cours d'aérobic impliquant un T-shirt transparent, un long hommage à John Hughes mettant en vedette l'ancien de Gad et Rannells.Livre de Mormonson compatriote Rory O'Malley, et une vision du bonheur conjugal sur le thème des serviettes, le tout informé par la tendance de Tina à être romantique en matière de romance. Elle aime l'amour, parfois plus en théorie qu'en pratique.

41. «Amour s'il te plaît (je m'appelle Tina)»

Au Mexique, les chanteurs se déchaînentcourses, des ballades narratives commémorant les diverses douleurs et difficultés auxquelles est confrontée la classe paysanne. C'est le modèle de ce duo composé de Tina, qui chante des phrases clés de son cours d'introduction à l'espagnol, et de Louise, qui prend quelques libertés avec la traduction. Parce que Louise veut convaincre son conseiller d'orientation très détesté, M. Frond, de ne pas sortir avec sa tante Gayle, des phrases comme « El perro es grande » et « Donde esta el baño ? se transformer en « Restez célibataire pour toujours, protégez votre cœur, évitez les conseillers d’orientation ». La voix tendue de Dan Mintz alors que Tina relie le morceau, si passionnée qu'elle menace de se fissurer à tout moment. Avec Gene qui la soutient sur un ukulélé pratique, on dirait qu'elle ne serait pas déplacée pour chercher des pièces auprès de passants généreux à une fontaine de Guadalajara.

40. «Le Noël de mes rêves»

Il est toujours difficile de réaliser que la réalité correspond rarement à un idéal créé dans votre tête, mais cela ne veut pas dire que ces idéaux ne valent pas la peine d'être conçus. Pour Linda, son Noël parfait représente un antidote aux ondes négatives de l'année, quelque chose qui rassemblera les gens pour boire du lait de poule et oublier les mauvais moments. « Noël de mes rêves » présente Linda sous une lumière chaleureuse et généreuse, souhaitant cinq stations de viande à découper et des invités de pays lointains, même si la nourriture sera probablement des hamburgers et l'invité ne sera probablement que Teddy. C'est une belle introduction à la mini-musique « Bleakening », qui emmène le public dans un voyage de Noël qui commence chez les Belcher et se termine dans une discothèque souterraine. Un Noël de rêve ne ressemble peut-être pas à ce que vous pensiez, mais cela ne veut pas dire que ce ne sera pas un bon moment.

38. «Le bon nombre de garçons 4 U est 4 (4Ever)»

Il ne s'agit pas nécessairement d'une approbation d'un style de vie polymaore, pas explicitement en tout cas, mais cet épisode édifiant de clôture célèbre une sorte d'amour libre plus innocente. Cet épisode s'ouvre sur la famille de Tina qui lui parle de sa folie des garçons, ce qu'elle conteste comme quelque chose de plus proche d'être axé sur les garçons ; elle rejette cette idée selon laquelle elle aurait un excès d'énergie d'écrasement, car c'est ce qui l'alimente généralement. Tous les garçons pour lesquels elle a eu des sentiments, aussi momentanés soient-ils - et ils sont nombreux - se matérialisent dans ce premier moment fort de la saison pour déclarer leur adoration éternelle pour Tina avec la phrase ascendante "plus, plus, plus pour toujours!" La chanson vient du même endroit que l'émouvant monologue final de Michael Stuhlbarg dansAppelez-moi par votre nom, implorant un jeune passionné de garder son cœur grand ouvert et d'accueillir chaqueaffair de coeurcela vient à eux.

39. "Je veux des hamburgers et des frites"

L'original sur le thème de la restauration rapide de Gene Belcher a toute la simplicité d'un hymne intemporel : un refrain accrocheur et répétitif ; un rythme lancinant, initialement obtenu par des pailles et une mélodie de clavier à trois notes ; et la pure détermination vocale d’enfants qui s’ennuient et qui ont envie de créer un groupe. Lorsque des cymbales, une flûte et un chanteur supplémentaire gazouillant (avec l'aimable autorisation d'Aziz Ansari) sont ajoutés à la formule, cela transforme un jingle en devenir en un succès d'arène à part entière, digne d'un concert de rock ou d'une piste de danse. Le meilleurBob's Burgersles chansons trouvent un moyen de s'installer dans votre cerveau mais ne se font connaître qu'au bon moment. Celui-ci ne manque jamais de se concrétiser chaque fois que des burgers et/ou des frites sont disponibles sur commande.

37. « Rien ne me rend heureux / Rien ne me rend plus heureux »

Véritable bourreau de travail qui apprécie les longues journées autour du grill, Bob ne sait plus quoi faire de lui-même après que sa famille l'a forcé à prendre un jour de congé. Le propriétaire excentrique, M. Fishoeder, remarque son absence de but et lui donne une leçon sur l'inaction : « Rien ne me rend heureux », un concept complètement étranger à Bob. Plus tard, lorsqu'il finit par aider chez Patricia's 77 Sandwiches, il se rend compte que son attitude de travail jusqu'à ce que vous tombiez peut être un inconvénient si elle vous empêche de trouver ceux qui se soucient de vous ; «Nothing Makes Me Happier» trouve un équilibre entre aimer le travail et apprécier la famille qui en vaut la peine. Le numéro de Fischoeder réussit parce qu'il est un témoignage du farniente, mais l'hommage sincère de Bob au travail comme source de joie plutôt que de tourment vous mettra la gorge nouée. Après tout,quelqu'undoit tellement se soucier de la cuisson des hamburgers qu'ils trouvent la romance dans des serviettes froissées recouvertes de graisse.

36. «Les filles étant des filles»

Lorsque les enfants transforment le sous-sol du restaurant en casino souterrain tout en étant livrés à eux-mêmes, Gene voit l'occasion idéale de lancer un groupe de filles dans le style des années 60 qu'il a créé. (Il a trouvé des perruques de ruche dans les poubelles.) Rebaptisant trois de ses camarades de classe Dottie Minerva, Misty Gish et Girl #3, et se transformant en Berry Gordy vêtu d'une chaîne en or, il leur réserve un concert dans la toute nouvelle opération de jeu. ils nomment The Meat Grinder. Les Ronettes et les Crystals n'ont cependant pas à s'inquiéter ; Girl #3 est la seule à avoir les côtelettes et la présence sur scène pour vraiment donner vie à la ballade évanouie. Et les filles peuvent être des filles (peut-être que les filles peuvent être des filles), mais Gene livre une interprétation utile de la même chanson lorsque son acte lui échappe.

35. "Voici l'avion à viande"

Dans leur quête évidente d’usurper chaque genre musical, quel que soit son créneau, les scénaristes n’ont finalement eu d’autre choix que de se tourner vers le ska. Cette tradition la plus ignominieuse de sections de cuivres agressives et d'ensembles Vans/fedora à carreaux impardonnables est ressuscitée ici, sur un CD qu'un marchand de viande de cheval louche (exprimé par Ken Marino) met pour noyer sa conversation avec l'agent d'infiltration filaire Bob. Collez le clip de trente secondes dans une playlist de Reel Big Fish et Less Than Jake, et personne ne sera capable de faire la différence entre un gag et la réalité ; les coups de cor enjoués et décalés et la syncope de percussion élaborée sont tous identiques. Quelques voix de fond roucoulantes et l'audio de Marino faisant des bavardages maintiennent la chanson en mouvement à un rythme rapide que les Mighty Mighty Bosstones approuveraient.

34. "Je suis assez grand"

Louise, averse aux garçons, a son tout premier béguin pour Boo Boo, le bébé résident de Boyz 4 Now (exprimé avec la douceur beurrée de Max Greenfield), qui assume les fonctions de leader sur une autre des chansons d'amour spécifiquement thématiques du groupe. Le corps prépubère de Boo Boo s'est finalement suffisamment agrandi pour le qualifier pour un tour sur des montagnes russes, et il est tellement excité à ce sujet qu'il fait une sérénade à la fille non spécifiée qui semble jouer le sujet de chaque single de groupe de garçons. "Je suis assez grand pour chevaucher ton cœur / garder tes bras et tes jambes à l'intérieur de mon chariot", chantonne-t-il, appliquant ensuite son ténor soyeux à une récitation impassible des règles de sécurité des parcs d'attractions. Avec une voix séduisante comme celle-là, il peut faire des demandes légalement obligatoires pour boucler solidement la ceinture de sécurité, comme une invitation au bal de vos rêves.

33. «Je passais mon temps»
La pièce « Quirky Turkey » de Louise a été conçue pour offenser et déranger afin que le conseiller d'orientation, M. Frond, arrête le spectacle et donne aux étudiants une vraie demi-journée avant le long week-end de Thanksgiving. Malheureusement, elleCarrie-la fin de style, qui se termine par des abats et des gésiers sanglants projetés via un compresseur d'air sur un public de parents sans méfiance, va trop loin, forçant la pénitente Tina à sauver la situation avec "I Used to Spend My Time", un spectacle sur la croyance en vous-même qui, d'une manière ou d'une autre, ne dégénère pas en mièvrerie. Il est utile que le thème intestinal de la chanson (« Avez-vous le courage d'être vous-même ? ») ait une dimension littérale, avec Tina jetant des morceaux de dinde à une foule en adoration déjà couverte. C'est une belle capsuleuse pour unVilain petit canard-style musical qui a commencé comme un gag aigre et se termine comme un triomphe sincère.

32. « Derek Dématopolis »

Gayle fonctionne principalement comme une épine dans le pied de la famille Belcher, les irritant énormément avec sa nature malheureuse et sa solitude désespérée. Parfois, cependant, elle a des moments qui surprennent tout le monde, comme lorsqu'elle chante son ode sexuelle au béguin adolescent Derek Dematopolis lors de leur réunion de lycée. Les paroles sont à juste titre sales (« Ne veux-tu pas entrer dans mon Acropole / Et faire mon yaourt grec ? » mais la vulnérabilité aiguë manifestée par Megan Mullaly jette la chanson entière dans une lumière tendre et émouvante. De plus, l'instrumentation tire sur le cordes sensibles : une intro au clavier émouvante se transforme finalement en une ballade rock à part entière, avec Linda se joignant au chant pour clôturer la chanson.certains fondent en larmes, et Derek, qui a d'abord réagi avec un malaise, se retrouve tellement touché par le dévouement de Gayle qu'ils finissent plus tard par se retrouver dans sa voiture.

31. « Thème Burobu »
C'est un témoignage de la puissance durable duPokémonchanson thème que beaucoup d'enfants ont élevée sur ses distiques sur le thème de les attraper tous et d'être le meilleur, se souvenant encore de chaque ligne par cœur. Le remplaçant de l'univers de Bob, un jeu combinant dessin animé et cartes à collectionner dans lequel toutes les créatures qui se battent face à face sont diverses limaces, offre des coudes tautologiques aux côtes de l'original : « Il n'y a qu'une seule façon de gagner le combat / battre l’autre gars / la seule règle pour grimper à la plus haute hauteur / est de grimper très haut ! En arrière-plan, un chœur invisible d'enfants crie les noms de leurs hybrides préférés, dont le Slugaconda, le Slugstronaut, le Slugvertible et le Slugicopter. Il est facile de voir comment les enfants de Wagstaff pourraient devenir accros, conduisant à l'interdiction à l'échelle de l'école qui met en lumière l'économie secrète du commerce des cartes présentée dans cet épisode. Qui aurait cru que Pokémania reconditionné pouvait sonner si bien ?

30. "Nous allons dîner"
L’artiste transmue son tourment en un exutoire expressif et, ce faisant, elle se libère. C’est le principe qui motive une part importante de la production créative de l’histoire de l’humanité, et c’est tout à fait le cas dans la comédie musicale de Thanksgiving de Tina, « The Quirky Turkey ». Elle incarne une gourmande aliénée de ses pairs « conventionnellement attirants » à cause de ses lunettes et de ses « petits pains plutôt petits », tout en admirant un beau cochon joué par Jimmy Jr, la prunelle de ses yeux. Une fois que les enfants populaires ont tous rencontré un disparition prématurée par une fourchette à découper, il ne faut pas beaucoup d'analyse critique pour voir la réalisation du souhait transparaître - le texte entier a été imprimé entre les lignes. C'est peut-être une dramaturgie maladroite, mais exprimer leurs insécurités et leurs désirs les plus profonds à la vue du monde entier est exactement ce que font les adolescents.

29. "Je t'aime tellement (c'est effrayant)"

Le single effrayant de Boyz 4 Now n'est pas seulement l'un desBob's Burgersmeilleures chansons originales, mais peut facilement être considérée comme l'une des meilleures chansons d'Halloween de l'ère moderne. L'approche emblématique du groupe en matière de romance sensible et lente se confond avec le thème apparemment oppositionnel des monstres effrayants ; les boyz éponymes deviennent involontairement des monstres de leur propre timidité alors qu'ils tentent de courtiser leur objet d'affection. Le clip présenté dans l'épisode « The Hauntening » ajoute une touche d'horreur aux paroles loufoques et tendues de la chanson : les garçons deviennent des monstres qui terrorisent littéralement un fan de Boyz 4 Now qui a obtenu le rôle en remportant un concours de rédaction. Les interjections amusantes des Belchers ne font qu'ajouter à la chanson (« Ils changent parfois d'Allen » ; « C'est comme un reversThriller! »), mais « I Love U So Much » pourrait facilement rouler grâce à la force de son refrain, si irrésistible qu'il séduit même Bob, qui rejoint sa famille pour chanter avec enthousiasme.

28. «La chanson de Harry Truman»

L'une des chansons les plus idiotes deBob's Burgersrépertoire, « Harry Truman » fait des jeux de mots sur le lien entre « cheveux » et « Harry », mais prend finalement une tournure morbide lorsque Linda se concentre exclusivement sur la disparition de Harry Truman, c'est-à-dire « Il est mort sous terre / Il est mort sous terre / Mort, mort, mort. Un contexte approprié ne fait qu'amplifier l'humour de la chanson : Linda se vante lors de son séminaire de guérison mère-fille qu'elle chante la chanson tout en tressant les cheveux de Louise. La chanson ne nécessite pas une piste de développement plus longue. La transition harmonieuse entre le tressage des cheveux et la mort de notre 33e président est plus que suffisante pour que la chanson originale puisse tenir sur ses deux jambes. Hairy/Harry Truman serait fier.

27. « Déversement de pétrole »

En 1994, Tori Amos continueLe spectacle de ce soir avec Jay Lenopour interpréter son single «Icicle», une chanson qui voile à peine son récit de la masturbation de l'enfance dans les termes figuratifs les plus usés. C'est unlégèrement gênant mais affectant les performances, alors qu'elle fait ressortir le sous-texte érotique avec un accouchement haletant et légèrement orgasmique. Ou comme Bob pourrait le dire : « Ce n’est pas subtil. » C'est ainsi qu'il décrit l'auteure-compositrice-interprète Tabitha Johansson, qui « chante cette chanson sur les marées noires, mais vous savez qu'elle parle vraiment de son vagin ». Megan Mullally fait une imitation parfaite d'Amos en tant que soi-disant «pianiste sexy», sa voix hululant tandis qu'elle écrase de manière suggestive son bassin contre son banc de piano. La créatrice Loren Bouchard aclarifiéqu'il n'avait pas l'intention de se moquer d'Amos, mais ce n'est pas vraiment un problème ; si c'est une parodie, c'est clairement enraciné dans l'affection.

26. "J'ai un Miam Miam"

L'énergie contagieuse de Linda Belcher peut être une bénédiction ou une malédiction selon le bon contexte. Lorsqu'elle essaie d'allumer le feu sous les fesses des employés des musées en grève, sa propension à chanter des rimes les aide à intensifier leur jeu de protestation… jusqu'à ce qu'elle aille trop loin et que tout le monde en ait marre d'elle. L'expérience musicale et le talent d'improvisation de John Roberts sont pleinement mis en valeur alors qu'il, par l'intermédiaire de Linda, tisse des chants mémorables même s'ils ne sont pas toujours sur le sujet. "J'ai un miam miam" présente le meilleur de ses acclamations ("Les garçons viennent de Mars / Les filles viennent de Vénus / J'ai un miam miam / Vous avez un pénis") et offre des conseils inappropriés sur la façon de laisser tomber son pénis. pantalon. Il est accompagné d'un rythme funky qui vous fera sortir de votre siège et vous préparera à répéter des bêtises.

25. « Jam de pouvoir des filles »

« La fille et le pouvoir font le pouvoir des filles ! »Ainsi va le clairon de ce morceau gonflé aux œstrogènes, bande-son d'un montage de méfaits qui permet à Linda, Tina, Louise et leur chauffeur de limousine pour la nuit d'ignorer les garçons stupides pour se délecter de la compagnie des femmes. C'est leur version plus piquante du jour de Galentine, récupérant le jour de Cupidon et l'utilisant pour célébrer la solidarité entre les femmes. Ils organisent un rendez-vous entre Jimmy Jr. et la fille avec qui il a abandonné Tina, mais prennent la grande route et décident de ne pas gâcher ce qui les rend heureux, jusqu'à ce que le sexe masculin déçoive encore une fois et que l'ancien ennemi de Tina rejoigne leur fille. gang. Il est impossible de dire si le slogan principal dit : « C'est un jam de pouvoir entre filles / nous sommes toutes des filles – non, madame ! » ou "pas d'homme!" Qu'il s'agisse de résister à la poussière du vieillissement ou à tous les hommes insignifiants du monde, c'est un appel aux armes gagnant et tapageur entre sœurs.

24. «Mourir dur / Working Girl Medley»

Bien que définitivement éclipsé par « Work Hard or Die Trying, Girl », le medley qui se produit plus tôt dans l'épisode présente égalementBob's Burgersà son meilleur niveau musical. Gene est underground, DIYMourir durla comédie musicale rivalise avec le flash-over-substance de CourtneyFille qui travaillemusicale, encouragée par son père showboat, et les résultats sont imaginatifs et amusants. Pour les deux émissions, la blague centrale réside dans la lutte pour traduire l'intrigue compliquée du film respectif dans un contexte de spectacle sur scène, par exemple Tina-dans le rôle de Sigourney-Weaver se précipitant dans sa sournoiserie concernant l'idée radiophonique de Melanie Griffith. Alors que leFille qui travailleLa comédie musicale a une bien meilleure valeur de production, Gene a créé la meilleure chanson originale : une introduction de Hans Gruber au ukulélé qui correspond à son meurtre de M. Takagi.

23. « Bouclez-le »

Cinq secondes. C'est le temps qu'il a fallu pourBob's Burgerspour créer le jingle définitif sur la sécurité du port de la ceinture de sécurité. La chanson n’a pas d’histoire d’origine ni d’explication plus large car elle ne nécessite aucune configuration supplémentaire. Bob ne propose même pas d'introduction obligatoire, comme "Hé, les enfants, vous vous souvenez de la chanson ?" ou quelque chose d'aussi ringard. Ils sautent dans la voiture et entonnent immédiatement les paroles durables : « Attachez-le / Attachez-le / Attachez-le ou vous mourrez ! » Pour les parents qui ont déjà été frustrés par le désintérêt de leurs enfants pour la protection de base des véhicules automobiles,Bob's Burgersavez-vous couvert. N'oubliez pas de prolonger le message « Die ! » à la fin pour qu'ils comprennent le message.

22. « Les parents obligent leurs enfants à faire cela pour une raison »
Chaque enfant d’intérieur obligé de participer à des activités de groupe en plein air – comme, par exemple, le football peewee – finit par se demander : « Pourquoi mes parents m’obligent-ils à faire ça ? Bien qu’il s’agisse probablement d’une combinaison d’exercice et de renforcement du caractère, la réponse peut toujours être frustrante.Bob's Burgersaffirme que certains parents ne savent paspourquoiils font faire du sport à leurs enfants, mais il doit y en avoirquelquesraison parce que, eh bien, tout le monde le fait. Cette confusion générale anime l'une des chansons rock interstitielles les plus amusantes de la série, complétée par une instrumentation indie rawk et un refrain amusant et entraînant. La mélodie raconte l'effondrement total de l'équipe de football de Louise face aux Blue Dragons, mais ils finissent par se ressaisir juste assez pour marquer un but et éviter l'humiliation d'être exclus. Peut-être que les parents incitent leurs enfants à faire du sport pour leur apprendre que perdre n'est pas la fin du monde. Ou peut-être est-ce parce qu'ils détestent leurs enfants.

21. «Danse de la pluie avec des pantalons chauds»

L'évaluation précise de Gene selon laquelle « It's Raining Men » détient le titre de la meilleure chanson disco sur la pluie ne devrait pas occulter le fait que « Hot Pants Rain Dance » arrive juste derrière. Avec son rythme pulsé et syncopé et son refrain répété vous implorant de sortir et de tenter votre chance, « Hot Pants » peut encourager même la couverture la plus mouillée sur la piste de danse. Exemple concret : Bob, un grincheux épuisé lors d'une bonne journée, se joint enfin au plaisir du défilé Bog to Beach et secoue son argentier sous la pluie.Bob's Burgersmet l’accent sur sa communauté de marginaux divers sans pour autant mettre le doigt sur la tête. Le simple fait de regarder l’ensemble de l’ensemble secouer son pantalon sous la pluie démontre que tout le monde, même les vieux déjantés, peut s’amuser ensemble.

20. «Le caca fou»

Les gens aiment étaler du caca sur les choses. Dieu sait pourquoi, mais cela doit être quelque chose de programmé dans le code de notre ADN, depuis nos ancêtres chimpanzés qui jettent leurs excréments jusqu'à l'énigmatique « Mad Crapper » qui souille les pages du journal.Parodie de l'annuaire du lycée National Lampoon 1964.L'un de ces vandales descend sans méfiance dans les couloirs de l'école primaire de Wagstaff, signalant cette sélection géniale tirée directement d'un montage de film policier des années 70. Le breakbeat enjoué et la section de cuivres tonitruante rappellent Curtis Mayfield, une comparaison appuyée par le soupçon de puanteur que le chanteur Will Forte applique à la deuxième syllabe de « poo-PAH ! Cela donne envie à une personne de sortir son costume de loisirs bleu poudré à larges revers de l'unité de stockage - mais ne laissez pas les caca mettre les mains sales dessus.

19. « À tâtons pour la gloire »

Une power ballade des années 80 pour rivaliser avec celle de Joe Esposito"Tu es le meilleur""Groping for Glory" a toute la bravade loufoque nécessaire pour donner envie à quelqu'un de battre un jeu vidéo ou d'organiser des fêtes d'anniversaire de plusieurs enfants. Aidé par une intro au clavier qui tue et la meilleure impression de chanteur rock d'arène de John Roberts (sa prestation de "Parfois, tu dois juste dire, 'Je m'en fous'" tue absolument), "Groping for Glory" vous aspire avec une instrumentation inspirante. mais vous garde avec ses paroles absurdes : « Tire ta flèche dans le ciel / Dis aux dieux que tu ne mourras jamais / Tu es un gars vraiment spécial ! » Sa bêtise générale soutient l'action de l'épisode : Darryl enseigne à Bob de plus en plus défoncé les compétences nécessaires pour battre le score élevé de Jimmy Pesto àBurgerboss. Là encore, ne sommes-nous pas tous, de manière mineure ou majeure, en train de tâtonner vers la gloire ?

18. « Laissez mon peuple basculer »
Bob's Burgersréussit des parodies spécifiques d'intérêts relativement spécialisés, c'est-à-direInzanité généralede Zentipede, un pamphlet sur les opéras rock du milieu des années 70 – en particulier ceux avec des intrigues inutilement denses qui tournent autour de la rébellion transparente des adolescents, qui est la plupart d'entre eux. Bob explique à Gene l'histoire inspirée de Sisyphe de l'album : General Inzanity emprisonne The Rebel pour avoir écrit une chanson de résistance et le condamne aux travaux forcés dans une carrière de roche où il pousse des rochers sur une montagne. Le rebelle a finalement l'idée de « faire rouler des pierres » en bas de la montagne pour sauver le rock'n'roll. (« L'intrigue n'est… pas subtile », conclut Bob.) Bien que leBob's Burgersl'équipe a finalement publié un complet Inzanité généralemini-album, « Let My People Rock » est le meilleur morceau du disque de fiction. Moulé dans la veine de « Another Brick in the Wall » de Pink Floyd, il résume l'auto-phare méditatif de l'adolescence (« Nous ne sommes pas des machines / Nous aimons porter des jeans serrés ! ») avec quelques riffs de style prog époustouflants.

17. « Les belles choses sont belles / Les mauvaises choses sont mauvaises »

Le rock and roll consiste avant tout à donner l'impression que cela semble facile, mais à l'inverse, un bon showtune demande un effort fier et nu. Les numéros d'ensemble impressionnent le public par leur niveau de coordination et de planification, et même si le moyen d'animation peut rationaliser le travail dans une certaine mesure, il y a encore beaucoup de choses à faire dans ce grand spectacle de fin d'acte. Les tropes éprouvés du théâtre musical sont repris et rajeunis : une prémisse orientée autour d'un personnage enthousiaste convainquant un opposé peu enthousiaste de faire quelque chose, un contrepoint harmonique entre leurs parties vocales, des projecteurs faisant venir des membres disparates de la distribution de leurs emplacements individuels. Ils sont tous unis dans la chanson, perpétuant la tradition théâtrale séculaire de poursuivre son rêve, aussi fou soit-il, qu'il s'agisse de sauver un cheval de manège goitré ou d'ouvrir un humble café en bord de mer. C'est le genre de pièce de haute exécution approchée de métaphores destructrices, une chanson pour secouer les chevrons et faire tomber la maison.

16. «Week-end chez Mort»

Un shorty mais un goodie, "Weekend at Mort's" est apparu assez tôt dans la série pour qu'il ressemble à une digression étrange et absurde, surtout quand il est chanté par la famille Belcher, à l'unisson, alors qu'ils marchent dans la rue pour rester. dans la morgue de leur client habituel pour le week-end. La version étendue du générique de fin ajoute un rythme enjoué et adjacent au surf à la chanson, ce qui ne fait qu'amplifier son caractère accrocheur et a définitivement scellé la musique comme l'un des meilleurs éléments de la série. Tout, du refrain discret d'une ligne aux « UH, UH, UH » signalésBob's Burgers'engagement envers la bêtise et le sens musical.

15. « Vous regarder d’un endroit éloigné »
La nostalgie des années 80 a été presque imperceptiblement tissée dans cette chanson pleine d’entrain. C'est dans la cascade scintillante de synthés qui dorent encore davantage le miroitement qui remplit l'arrière-plan. C'est dans la teinte Doobie Brothers du timbre de Chris Maxwell, ramené après avoir travaillé « BM in the PM » pour tout ce qu'il valait. Mais surtout, c'est dans la mélodie entraînante qui se faufile dans votre cochlée et se loge dans votre mémoire pendant d'innombrables semaines. Des singles pop comme celui-ci – il appartient à la même classe que « Take on Me » de A-ha – ont été chimiquement conçus pour stimuler un cortex qui répond à la combinaison magique d’accords majeurs, comme si la bonne progression pouvait hypnotiser quelqu’un et le faire marmonner. » mon satellite devient incontrôlable / transmission vers la lune, maintenant le message est passé » au cours du mois prochain. Ce qui, bien sûr, est possible.

14. « Baiser du ciel »
Chaque liste classée reflète le goût de ses créateurs au moins dans une certaine mesure, quelle que soit l'autorité avec laquelle elle se présente, et c'est ici que nos préjugés se manifestent. À juste titre pour un épisode se déroulant le 14 février, la musique du générique suit l'exemple des légendes du shoegaze des années 90, My Bloody Valentine. Le simple effort que ce thème de sortie d’une demi-minute a dû exiger, en conjonction avec l’hyper-spécificité de ses racines allusives, aboutit à quelque chose d’extraordinaire. L'exécution a été jouée sans détour, la fidélité sonore prenant le pas sur l'humour. La section des commentaires YouTube de la chanson regorge de fans étonnés, avouant qu'ils écoutent « Sky Kiss » comme une musique à part entière et implorant un morceau complet. Pour l'instant, le fascinantédition « fait une boucle plusieurs fois »devra faire.

13. « Papa / La strip-teaseuse Itsy Bitsy / Sex Sex Sex Sex Sex »

Comme beaucoup de musiciens frustrés, Tommy Jaronda (exprimé par Fred Armisen) estime que sa musique a juste besoin du bon public pour l'apprécier, malgré toutes les preuves du contraire. Il exploite donc son travail quotidien d'inspecteur de la santé pour faire pression sur Bob afin qu'il le laisse jouer au restaurant, puis s'aliène tout le monde avec ses chansons maladroites, qui couvrent toute la gamme des éléments inappropriés : un père violent, une « petite strip-teaseuse » dont les jambes envelopper son âme et prétendre être doué en matière de sexe. En termes de rires purs, le style confessionnel de Jaronda fait ressortirBob's Burgersà son meilleur. Pire encore, les paroles horribles et les mélodies terribles se frayent un chemin contre-intuitivement dans le cerveau. Même Teddy a été ému aux larmes par le répertoire abrasif de Tommy.

12. « Tuez la Turquie »

Une certaine sorte de personnalité se prête à une improvisation musicale constante ; il y a des chanteurs invétérés dans ce monde, remplissant le silence du quotidien avec de petites chansonnettes et des mélodies enchaînées sous l'impulsion du moment. L'un des points forts de l'équipe de rédaction est la capacité de se rapprocher de cette habitude dans le dialogue de Linda, un excellent exemple de quelqu'un qui ne peut pas étouffer la chanson en lui. Dans une interview avec H. Jon Benjamin, cependant, il a affirmé que le doubleur de Linda, John Roberts, avait vraiment inventé cette ode à Thanksgiving sur place. Vous pouvez entendre la qualité de l'invention au fur et à mesure dans la déconnexion lâche entre des phrases sans rimes et la ligne mélodique disjointe sautant d'une phrase à l'autre. Linda croit fermement à l'enthousiasme plutôt qu'aux compétences techniques, que ce soit en danse, en mathématiques ou en chant. Tout ce dont vous avez besoin pour être un maître chanteur, c'est du piquant ; les chansons s'écrivent elles-mêmes.

11. « Travaille dur ou meurs en essayant, ma fille »

L'un des points forts deBob's Burgersréside dans sa volonté d’adhérer à la maxime selon laquelle il n’y a pas de mauvaise idée. Cela peut ressembler à un coup passif et agressif à l'écriture, mais il y a quelque chose de gagnant dans la tendance du personnel à prendre un concept stupide et à s'en servir jusqu'à ce qu'il redevienne un génie. Dans ce cas, ce concept serait « un mélange musical scénique des sorties cinématographiques les plus appréciées de 1988 », en raison de l'échec de Gene et Courtney à parvenir à un accord lorsqu'il souhaite adapterMourir duret elle veut faireFille qui travaille. Séparés par des galaxies de genre, les deux films ne pourraient pas être plus incongrus l'un par rapport à l'autre, et la série transforme donc ce contraste huile et eau en un tout. Les harmonies en plusieurs parties du chœur capturent le son riche et complet du final de l'acte II d'une pièce de théâtre, un fondement important de l'habileté (avec la permission de l'artiste invitée Carly Simon !) qui fonde la saisie délibérée des paroles dans une connaissance, blague lucide.

10. « Téléphone à fesses »

Le compositeur John Dylan Keith crée le meilleur head-banger de la série et il ne contient que quelques ingrédients clés : la prestation monotone de Robert Ben Garant, un battement de batterie propulsif et un riff de guitare entraînant. Dans l'épisode, Critter, le chef du gang de motards les One-Eyed Snakes, communique avec Bob sur un « téléphone anal » introduit clandestinement en prison afin qu'il puisse être libéré sous caution. Mais le contexte n'est pas vraiment nécessaire pour apprécier ce morceau, qui est pratiquement conçu pour vous faire vibrer avant de commencer votre journée, qu'il s'agisse de travailler un jour ennuyeux dans un supermarché d'électronique ou de brûler des tickets de parking avec vos amis. Parfois, il suffit de se défouler.

9. «Joyeux endroit merdique»

Bob's BurgersLe statu quo oblige Bob à être insatisfait, alors lorsqu'il trouve brièvement le bonheur, il y a fort à parier que cela se fasse aux dépens de quelqu'un d'autre. D'où "Happy Crappy Place", qui suit l'exaltation de Bob à son nouvel endroit dans le jardin communautaire, mais en échange, il accepte d'avoir le fils du maître du jardin et l'ennemi juré de Louise, Logan, "stagiaire" au restaurant. De toute évidence, la situation n'est pas conçue pour durer, mais la chanson d'appel et de réponse, sur un rêve qui se réalise tandis qu'un enfer personnel se manifeste, présenteBob's Burgersen mode karmique pur. Rien de bon ne vient sans souffrance.

8. « Relever la jupe de la nuit »

Ce morceau funk est apparu au débutBob's Burgers' run (le sixième épisode pour être exact) alors que la série était un peu plus risquée que son itération actuelle. « Lifting Up the Skirt » raconte le bref séjour de Bob en tant que chauffeur de taxi dans l'équipe de nuit, où il découvre les dessous miteux de sa ville. Mais il ne devient pas complètement Travis Bickle lorsqu'il est immergé dans la boue. Au lieu de cela, il l'accepte, vomit et tout, et se lie même d'amitié avec un trio de travailleuses du sexe trans. (Leur représentation est très 2011, mais le cœur des scénaristes était au bon endroit.) « Lifting Up the Skirt » est à lui seul un groove digne de n'importe quelle setlist de piste de danse, avec son gazouillis disco et son intro synthé. Pourtant, cela laisse également présager une époque où des chansons comme celle-ci seraient un incontournable de la série.

7. «Amour électrique»

Donc, pour le contexte : malgré son professeur suppléant amoureux de Thomas Edison, Louise a écrit une comédie musicale sur l'histoire d'amour tragique et fictive d'Edison avec Topsy, l'éléphant qu'il a assassiné pour prouver qu'il pouvait générer et contrôler le courant électrique. Tina et Gene n'ont pas vraiment de pipes de classe mondiale, alors Louise sort unChanter sous la pluieet des doublages dans le chant plus compétent de M. Fischoeder et de tante Gayle. L'ensemble du projet farfelu culmine dans un duo d'amour émouvant entre les protagonistes, vantant l'un de ces gros refrains cathartiques de Broadway que le public peut fredonner pendant le trajet en voiture pour rentrer chez lui. L'absurdité de chaque couplet convient parfaitement à une prémisse complètement ridicule au départ, leur amour éléphant-humain exprimé avec des perles telles que "et je n'ai jamais remarqué / la courbe de sa trompe / et je n'ai jamais remarqué / ses déchets électriques". Dans la foule, Bob, visiblement impressionné, marmonne à Linda : « Wow, est-ce que Gene a écrit ça ? C'est une flexibilité, mais celle que les scénaristes ont méritée.

6. « Mine de charbon »

L'un desBob's Burgers" Les moments les plus drôles et les plus indélébiles de toute sa diffusion : les membres de Boyz 4 Now, le groupe de garçons résident de la série, brisant le mur de la chambre d'une adolescente, vêtus d'un costume de mineur, lui présentant un diamant et lui demandant d'être leur "charbon". le mien." À ce point,Bob's BurgersJe n'avais même pas plongé profondément dans la mythologie de Boyz 4 Now, mais "Coal Mine" est une introduction parfaite à leur matériau absurde et sucré. Tout, depuis la métaphore élaborée dans les paroles jusqu'au clip ridicule qui met en scène les garçons « exploitant la grotte par amour », explique l'attrait chastement romantique du groupe, qui prend même au piège la cynique Louise. Ils savent qu'ils respirent des toxines, mais vous avez l'air foxy - ou, alternativement, foxin' !

5. « Lumières scintillantes »

Pensez-vous que le sens de Noël est la charité chrétienne, la gratitude pour les bénédictions, le lait et les biscuits ? Détrompez-vous ! C'est en fait l'occasion de cet hymne LGBT disco-diva décadent et imparable chanté par la drag queen Miss XXXmas (également connue sous le nom de Cleavage to Beaver, et connue dans notre monde de chair et de sang sous le nom de sensation Internet Todrick Hall). Les paroles célèbrent la gloire de la diversité avec une métaphore saisonnière, invitant l'auditeur à imaginer une maison joliment décorée avec une variété de lumières colorées, plutôt que du blanc ordinaire. Nos différences vibrantes rendent l’ensemble collectif encore plus magnifique, qu’il s’agisse du design extérieur hivernal ou de l’arc-en-ciel de la race humaine. Dans le miracle de Noël le plus inattendu de tous, ce remplisseur de sol offre la première instance d'un chant de Noël sur lequel les fêtards peuvent réellement danser. Avec un rythme palpitant incessant et un message que tout le monde peut adhérer, il mérite d'être inscrit comme une nouvelle norme de vacances.

4. « BM dans le PM »

L'impression stellaire de Michael McDonald par Chris Maxwell porte ses fruits avec ce numéro éminemment accrocheur, inspiré des années 80, sur les routines de selles du soir. Le « elle » dans la chanson fait référence à Linda, dont la disparition soudaine envoie Bob et les enfants vers ses lieux de prédilection, notamment la salle de bain du hall du Royal Oyster Hotel. Cependant, le concierge et Tim le pianiste de l'hôtel lui assurent qu'il est trop tôt pour une visite de Linda, d'où la chanson en question.Bob's BurgersLe métier musical est un humour doux et sophomorique qui atteint l'anneau de cuivre du ver d'oreille. « BM in the PM » vous fera fredonner jusqu'aux toilettes.

3. «De mauvaises choses arrivent dans la salle de bain»

La honte et la culpabilité sont les forces jumelles de « Bad Stuff Happens in the Bathroom », l'un desBob's Burgersles morceaux les plus acclamés, un épisode phare réalisé pour le 100e épisode de la série (en termes de production, 107e à la diffusion) qui envoie notre équipe père-fille préférée s'envoler vers les cieux. Collé aux toilettes après une farce de Louise qui a mal tourné, Bob attend de l'aide alors que les gens deSous-verresle magazine arrive pour une interview de profil. "Bad Stuff" met en scène la filoune Louise dans sa forme la plus pleine de remords, car elle sait qu'elle est responsable de l'embarras potentiel de son père. Lorsqu'elle finit par rallier la ville pour soutenir son père, même en l'appelant «Toilet Bob», la catharsis se sent méritée. De plus, The National et Låpsley'sdowntempo, reprise riche en synthésjette toute la chanson dans un registre plus maussade.

2. « Mauvaises filles »

La télévision a longtemps capitalisé sur le désir illicite des gens de partir, ou de « casser », mal, mais et si vous vouliez seulement plonger vos orteils dans l'eau ? Le morceau « Bad Girls », proche du refrain et adjacent au punk, incarne le sentiment d'être au-dessus de votre tête avec le mauvais public absolu. Dans ce cas, c'est Tina qui rencontre Tammy, la nouvelle fille au style grossier, qui la convainc d'agir hors de son caractère et de voler à l'étalage, d'inviter des garçons sans autorisation et même de boire (un mélange de margarita, mais quand même). Les mauvaises filles, comme le dit la chanson, ne veulent faire aucune des activités qui font de Tina la fille obsédée par les chevaux et qui écrit des romans érotiques, mais la pression des pairs pourrait être la fille la plus méchante de toutes. Bien que la version de la chanson de l'épisode soit amusante car elle sert de commentaire à l'action, leCouverture de Saint Vincentcomporte des paroles étendues et une prestation hargneuse. Cela vaut la peine de réfléchir : « Est-ce que les garçons et leurs jolies fesses valent vraiment tout cela ? »

1. « Oui »

Dans n'importe quel emploi, comme celui où vous vous classezBob's Burgers", il peut être facile de croire que ce que vous faites n'a aucun sens, surtout lorsque vous connaissez des personnes exerçant des professions plus élevées et plus nobles. Le modus operandi de Bob est de cuisiner des hamburgers, et lorsqu'il est chargé d'organiser un mariage impromptu pour deux personnes qui se sont rencontrées dans son restaurant, il prend le travail très au sérieux, même si l'ensemble de l'événement repose sur des fondations fragiles. "I Do" capture notre héros dans sa forme la plus vulnérable, se convainquant désespérément de l'importance de son travail, tandis que sa meilleure moitié, Linda, tente de le rassurer sur le fait que ce mariage à la limite du fusil de chasse ne dépend pas de sa performance. Un numéro magnifique et entraînant qui vous reste en tête comme un virus, « I Do » ouvre un espace pour l’existentiel et l’empirique, et démontre comment l’insécurité peut nous aveugler sur des vérités évidentes. Seuls nos proches peuvent nous ouvrir les yeux.