Photo-illustration : Vautour ; Photos : Nick Delaney/Twentieth Century Fox/Everett Collection, Jason McDonald/Netflix, Dean Rogers/Focus Features
Les biopics musicaux ont tendance à suivre les mêmes rythmes : un talent sensible et singulier, trop pur pour ce monde, veut créer mais devient la proie de l'attrait de la célébrité, de la drogue et d'une culture d'exploitation que le film perpétue habituellement mais ne s'intéresse pas à l'examiner. Pourtant, depuis 2018, date à laquelle le biopic définitif sur la mauvaise musique de notre époque,Bohemian Rhapsody,a remporté plusieurs Oscars, Hollywood semble obsédé par eux. (Films surBob Dylan,Bruce Springsteen, etLinda Ronstadtsont en préparation.) La dernière entrée dans cette catégorie vexante est le nouveau biopic douteux d'Amy Winehouse,Retour au Noir.Pour « célébrer », nous classons les récents canons musicaux-biopics du meilleur du pire au pire encore.
Photo : Aaron Epstein/Roku
Faisant un pied de nez aux piliers embêtants du biopic comme les faits et la gravité, ce film rend hommage à l'artiste parodique en mettant en scène son histoire d'origine comme un film parodique. Daniel Radcliffe se moque allègrement des transformations extrêmes des acteurs tout en donnant une impression totalement engagée. Pourtant, il joue parfois comme unMarchez fortgroupe de reprises.
Photo : David Appleby/Paramount/Courtesy Everett Collection
QuandHomme-fuséeest à son meilleur, car lorsque Taron Egerton décolle du Dodger Stadium dans le ciel en tant que véritable fusée quelques secondes seulement après une overdose, c'est aussi ridicule et fabuleux qu'Elton John lui-même. Malheureusement, ces moments sont trop rares pour que le film se fige complètement. La caractérisation n’est généralement qu’au niveau de la surface et l’intrigue traverse des rythmes biopiques typiques.
Photo : Attractions en bordure de route/Samuel Goldwyn Films
Une fois que vos yeux se sont habitués à l'image déchirante de la scénariste-réalisatrice-actrice rétrécie Valérie Lemercier jouant une fillette de 5 ans, ce biopic non autorisé de Céline Dion offre un récapitulatif fascinant du talent et de la carrière prodigieux de la chanteuse. Si davantage de biopics se sentaient indépendants des obligations successorales, du bon goût et de la réalité, le genre pourrait avoir de la place pour des fonctionnalités plus intéressantes. Mais peut-être que tu ne me fais pas confiance. j'ai aiméChats.
Photo : Attractions routières/Courtesy Everett Collection
Toute excuse pour que Renée Zellweger apparaisse à l'écran dans une robe flashy et chante à nouveau est une bonne chose à mon avis, même siJudyfinit par être maudlin et lent. Judy Garland de Zellweger est très polie, une légende ensevelie de son vivant, et bien que ce film saute bon nombre des rythmes habituels des reportages de livres, il manque de propulsion.
Photo : Hugh Stewart/Warner Bros/avec la permission d'Everett Collection
L’épopée de Baz Luhrmann est sans aucun doute divertissante. Austin Butler joue Elvis de manière telle que le fantôme d'Elvis aurait pu prendre le contrôle de ses cordes vocales. Il y a des séquences électrisantes ici, comme lorsqu'Elvis séduit pour la première fois une foule entière de femmes, mais le film est trop long et on ne peut pas vraiment qualifier de bonne la performance de Tom Hanks en tant que manager d'Elvis, malgré ses efforts.
Photo : Jason McDonald/Netflix
Après une saison de récompenses deMaestrodiscours, ne savons-nous pas tous ce que c'est ? Un projet avide d'Oscars qui rend largement hommage à l'ambition du réalisateur vedette Bradley Cooper. En même temps, c'est un film parfois étrangement choquant qui (bien qu'involontairement) est beaucoup plus captivant qu'il n'a le droit de l'être. Regardez simplement les scènes dans lesquelles Cooper crie « Je le maîtrise ! » comme un méchant de film d'horreur.
Photo : Takashi Seida/Paramount Pictures
Écoutez, ce film de Lee Daniels est un gâchis, mais c'est un gâchis bien joué. La performance féroce et brute d'Andra Day est suffisamment convaincante pour que le film mérite d'être regardé même lorsque le visionnage est difficile. Mais le film a quand même un malheureuxHistoire d'horreur américainepâleur, aggravée par le rythme terne et fragmenté de Daniels.
Un film dans lequel Jennifer Hudson chante une multitude de chansons d'Aretha Franklin ne peut être que si mauvais. De plus, vous avez Mary J. Blige renversant les tables et criant comme Dinah Washington – que demander de plus ? Eh bien, peut-être un peu plus d'histoire, en fait.Respectest légèrement trop déférent envers Franklin, ne permettant jamais à Aretha d'Hudson d'apparaître comme autre chose qu'une sainte. Ennuyeux.
Photo : Sony Pictures Entertainment/Courtesy Everett Collection
Naomi Ackie fait un travail impressionnant en synchronisant les lèvres de Houston. Mais il s'agit d'une série de clichés biographiques : Whitney et son amie et parfois amante Robyn Crawford crient lorsqu'ils entendent sa chanson pour la première fois à la radio, la consommation de drogue provoquant des vertiges au milieu des foules hurlantes et des flashs d'appareils photo, des moments de sobriété surmenés avant une rechute. Bien sûr,BoRahapAnthony McCarten d'Anthony McCarten a également écrit ceci.
Photo : Chiabella James/Photos Paramount
Ce n'est pas un film pour les personnes intéressées par l'histoire ou la politique de Marley – c'est un film pour ceux qui connaissent Marley grâce aux affiches des dortoirs universitaires. Et en réalité, c'est tout ce que cela représente : un projet réalisé par des fans qui refuse de se plonger dans Marley en tant que personne réelle et compliquée. Sa relation avec sa femme, Rita, est particulièrement tendue, comme c'est typique des biopics sur des hommes avec des femmes.
Photo : Dean Rogers/Focus Features
Marisa Abela, qui est aussi parfaite et indémodable que Yasmin dansIndustrie,met son meilleur "Oy, mista!" voix pour incarner l'icône disparue trop tôt que les tabloïds britanniques ont très bien pu traquer à mort. Le film passe tellement de temps à essayer de la reconquérir comme étant en bonne santé (aime sa grand-mère, obstinément monogame, veut des enfants) que sa tendance transgressive et son sens de l'humour coquin sonnent faux.
Photo : Nick Delaney/Twentieth Century Fox/avec la permission d'Everett Collection
Ce biopic maniaque de Freddie Mercury est facile à détester pour de nombreuses raisons : ses Oscars non mérités ; la réalisation de Bryan Singer, qui a obtenu Me Too'd avant la sortie du film ; le fait qu'il s'agisse d'un biopic d'apparence simple de Freddie Mercury.Bohemian Rhapsodyc'est comme la version fade de la vie de Freddie; ses créateurs ont oublié qu'il était en réalité très intéressant (et super gay).
