La merveilleuse histoire d'Henry Sugarest fantastique en soi, mais les quatre nouveaux courts métrages d'Anderson constituent ensemble une exploration cinématographique beaucoup plus complexe de l'œuvre de Roald Dahl.Photo : Avec l’aimable autorisation de Netflix/Avec l’aimable autorisation de Netflix
Avertissement : cet article traite des détails de l'intrigue des quatre nouveaux courts métrages de Wes Anderson, dont trois sont actuellement diffusés sur Netflix et dont un fera ses débuts demain.
Les nouveaux courts métrages de Wes Anderson basés sur les histoires de Roald Dahl commencent parSucreet terminer parPoison. Pour être plus précis, ils commencent parLa merveilleuse histoire d'Henry Sugar, l'histoire d'un homme (joué par Benedict Cumberbatch) se tournant vers l'altruisme. Ils se terminent parPoison, dans lequel un personnage, également interprété par Cumberbatch, se révèle être un raciste au cœur froid.
Ces quatre courts métrages ont commencé à être diffusés sur Netflix sous forme de tranches distinctes pendant des jours consécutifs, à partir de mercredi. Mais il est préférable de les regarder en même temps. Tandis que le titre phare,La merveilleuse histoire d'Henry Sugar,est fantastique en soi – un mélange méticuleux du style d'Anderson et de la prose de Dahl – ensemble, les courts métrages constituent une exploration cinématographique beaucoup plus troublante et compliquée de l'œuvre de l'auteur. (Lorsque le casting du projet a été initialement annoncé dans les métiers, ilc'était comme si nous n'avions qu'un seul film. Au lieu de cela, nous en avons plusieurs. Sorte de.)
Netflix, qui a acquis les droits du catalogue de Dahl en 2021, vante certainementHenri Sucreau-dessus du reste. Le plus long du groupe, à 39 minutes, il a été présenté en avant-première au Festival du Film de Venise et sort en salles. Il sera probablement en lice pour les Oscars. Mais le doux et facile à digérerHenri Sucreà lui seul n'est pas un très bon indicateur du reste de ce qu'Anderson essaie de faire et de la façon dont il s'engage dans l'héritage gênant de Dahl lui-même, qui apparaît à l'écran comme un personnage joué par Ralph Fiennes, décrivant son processus d'écriture et racontant son propre travail.
Ce film raconte l'histoire du gadabout éponyme (Cumberbatch), un riche dandy qui tombe par hasard sur un récit écrit d'un médecin de Bombay (Dev Patel). Il décrit la rencontre du médecin avec un homme, Imdad Khan (Ben Kingsley), qui « voit sans ses yeux ». Henry Sugar entreprend de s'entraîner à faire de même pour gagner aux cartes – sauf qu'une fois qu'il commence à acquérir une fortune, l'argent ne signifie plus rien pour lui. En fin de compte, il parcourt le monde en se déguisant pour éviter d'être détecté par les casinos et donne tout l'argent aux hôpitaux pour enfants et aux orphelinats.
C'est carrément réconfortant. En tant que cale Ebiri du vautoura écrit dans sa critique, le film a « un optimisme suranné, presque naïf ».
Mais commencez à regarder le reste des courts métrages d’Anderson et cet optimisme se glace.Le cygneest une fable sur un garçon qui est impitoyablement harcelé.L'attrape-ratsparle d'un homme (Fiennes) dont la philosophie de la capture des rats consiste à agir comme l'une des créatures elle-même et, à un moment donné, à tuer un rat avec ses dents. Alors que la palette de couleurs deHenri Sucreest luxuriant, avec des rouges et des bleus vibrants, toutes les couleurs sont drainées de ces deux histoires ultérieures.
Et puis il y a peut-être le plus bouleversant de tous :Poison. Il suit un Anglais en Inde occupée par les Britanniques, nommé Harry Pope (Cumberbatch), qui trouve un serpent venimeux appelé « krait » dans son lit. Il tente de rester plus immobile lorsqu'un médecin indien, le Dr Ganderbai (Kingsley), vient l'aider. Le Dr Ganderbai orchestre un plan pour extraire le krait en toute sécurité sans le surprendre ni le faire mordre et tuer l'homme. En fin de compte, et la couverture retirée, il n’y a plus de krait du tout. Plutôt que de remercier le médecin pour son travail, le personnage de Cumberbatch s'en prend à lui, laissant entendre qu'il le traite de menteur et qu'il lui lance des insultes racistes. Le médecin le prend avec calme.
Pour commencerHenri Sucreet terminer parPoison, qui débute en dernier, est aux prises avec un parallélisme troublant. De tous les courts métrages, ces deux films sont ceux qui se ressemblent le plus, avec Cumberbatch, Patel et Kingsley dans des rôles clés. Et tandis que, dans le premier cas, le personnage de Cumberbatch apprend de celui de Kingsley et devient finalement un meilleur humain, dans le second, Cumberbatch dénigre Kingsley. Même la façon dont les courts métrages abordent l’Inde change. Le pays est depuis longtemps un sujet de fascination pour Anderson – ce qui, pour certains, se répercute surfétichisation, comme dans le cas deDarjeeling Limitée. DansHenri Sucre, L'Inde est un lieu de magie. DansPoison, c'est là que la domination britannique étouffe.
Le travail d'Anderson a longtemps été plus sombre que les mèmes de TikTok qui le réduisent à un filtre, singeant son esthétique et rien d'autre. Le spectre de la violence plane souvent dans les coins de ses cadres parfaitement construits – le fascisme implicite dansHôtel Grand Budapestou la mélancolie suicidaire deLes Tenenbaum royaux, par exemple. Collectivement, ces courts métrages constituent sa production la plus sombre à ce jour. Un seul concerne un homme choisissant l’altruisme ; le reste concerne à certains égards la cruauté humaine.
Et puis il y a le Dahl de tout cela. Parler de Dahl, c'est parler d'un auteur pour enfants bien-aimé et d'un antisémite et raciste virulent, mais la plupart des adaptations de son œuvre ne s'attaquent pas vraiment à Dahl lui-même. Certainement pas le dernier film Netflix Dahl : le (délicieux, pour être clair)Mathildemusical. Anderson place Dahl au premier plan, le personnifiant même à l'écran. Il y a un inconfort là-dedans. Vous êtes immédiatement confronté à cet homme dont la haine des Juifs est presque aussi réputée que ses contes. Cela semble particulièrement en contradiction avecHenri Sucreet son message d'altruisme. Mais à mesure que vous passez plus de temps avec le short, centrer Dahl commence à avoir du sens.
Individuellement, chaque court métrage est une adaptation fidèle et brillamment exécutée, remplie de la maîtrise technique d'Anderson. Vous pouvez passer votre temps à vous émerveiller devant la chorégraphie et la façon dont les décors bougent. Et pourtant, observés comme un seul homme, ils défendent la multitude que contiennent les gens : la capacité d’émerveillement et de gentillesse ainsi que l’intolérance et la méchanceté impénitentes. C'est une déclaration sur l'humanité, certes, mais aussi sur Dahl lui-même.
