Y a-t-il quelque chose que Léa ne peut pas Seydoux ?

Dans son dernier film à Venise,La Bête,Seydoux joue dans trois genres différents à la fois.Photo : Carole Béthuel

J'écris ce blog depuis la prison, où ma caution a été fixée à 5 millions de dollars pour avoir écrit le titre ci-dessus, mais ce crime contre le langage valait la peine d'écrire sur Léa Seydoux dansLa Bête,son dernier film présenté en avant-première à la Mostra de Venise ce week-end. (D'autres options incluaient "Ça ne me dérange pas si Léa Seydoux" et "Léa Seydoux peut dire et faire n'importe quoi", alors soyez reconnaissant.) Seydoux, qui est un pilier du festival européen mais qui a sauté Venise cette année par solidarité avec la grève du SAG, est toujours impressionnante – elle peut faire une romance érotique lesbienne française indépendante aussi facilement qu'elle peut faire Bond Girl ; à Cannes en 2021, elle a joué dans quatre films à la fois, dont un film de Wes Anderson où elle incarnait un flic de pierre et une comédie dramatique française sur un jeune journaliste de télévision en pleine spirale incontrôlable. L'année dernièreCrimes du futurla voyait pratiquer une opération chirurgicale de manière érotique comme un art de la performance. En d’autres termes, elle a toujours eu une certaine autonomie, mais cela n’a jamais été aussi évident que dansLa Bête,où sa performance traverse sans effort trois périodes différentes, trois genres différents, deux langues différentes et au moins quatre perruques différentes.

Réalisé par Bertrand Bonello, le film est une adaptation libre de la nouvelle d'Henry JamesLa bête dans la jungle, à propos d'un homme extrêmement anxieux qui laisse passer sa vie en attendant un sort vague et horrible qu'il s'est prévu et qui n'arrive jamais. Dans le film de Bonello, cette affliction malheureusement relatable est accordée à Gabrielle de Seydoux, une femme dont nous voyons la vie et l'histoire d'amour maudite avec Louis (George MacKay) se dérouler à travers le temps, la langue, l'espace et le genre : il y a un style marchand-ivoire. un drame romantique se déroulant au début des années 1900 à Paris, un film d'horreur effrayant se déroulant à Los Angeles en 2014 et une science-fiction mélancolique se déroulant deux décennies plus tard. l'avenir.

Dans ce segment de 2044, l’humanité a transcendé les émotions et les conflits et l’intelligence artificielle règne. Bonello l'a qualifié de « quasi-dystopie » ; plus personne n'est contrarié, mais tout le monde s'ennuie jusqu'aux larmes, et les robots ont tous les boulots. Gabrielle cherche désespérément du travail, mais le taux de chômage de 67 pour cent signifie qu'elle doit choisir entre s'accrocher à ses sentiments et à ses traumatismes, ou s'engager dans un rituel de « purification de l'ADN » qui lui permettra de se débarrasser du poids de la condition humaine et d'obtenir une bon travail qui autrement serait pris par l'IA. Le rituel en question consiste à entrer dans unSous la peau– un bain de goudron noir classique et revisiter ses vies antérieures afin qu'elle puisse surmonter ses émotions refoulées et les laisser partir. Elle décide de tenter le coup et se rend vite compte que dans chacune de ses vies passées, elle a été inexplicablement attirée par le Louis de MacKay, ainsi qu'en proie à un sentiment de catastrophe imminente.

Nous rencontrons Gabrielle pour la première fois dans ce segment de 2014, alors qu'elle est une actrice solitaire et en difficulté à Los Angeles, gardant la maison d'un connard qui surveille chaque visiteur de loin. Elle essaie de percer dans l'industrie, en jouant dans des publicités bizarres pour téléphones portables et face à des « bêtes » sur écran vert qu'elle ne peut pas voir (alerte métaphore étendue). Seydoux est la plus ancrée dans cette section du film, déprimée et aspirant désespérément à une connexion humaine, et joue un jeu d'acteur tout à fait tragique mais crédible, comme si elle jouait un jeu d'effets visuels. À cette époque, MacKay est un incel directement inspiré et citant souvent Elliot Rodger, déterminé à se venger de toutes les femmes, mais plus particulièrement de Gabrielle, pour son rejet perçu. Bonello, MacKay et Seydoux créent une atmosphère de tension froide et liquide, avec cette section du film qui se déroule un peu comme la scène de Drew Barrymore dans l'original.Crier— Louis traque la maison de verre dans laquelle elle séjourne tandis que Gabrielle s'y dévoile, interagissant uniquement avec son ordinateur portable, le propriétaire de la maison et, brièvement, les filles garces d'une discothèque locale. À un moment donné, le réalisateur de la publicité demande à Gabrielle : « Pouvez-vous avoir peur de quelque chose qui n'est pas là ? Elle a l'air surprise. «Oui», dit-elle. "Je pense que oui."

En 1913, Gabrielle est au sommet de l'anxiété, paniquée constamment à propos de la future tragédie qui l'attend et aussi de la question de savoir si Paris va ou non être inondée, mais certaine, pour une raison quelconque, que ces choses sont séparées. Elle est mariée au propriétaire d'une usine de poupées, mais entretient une relation émotionnelle intense avec Louis, qui, à cette époque, est un parisien célibataire sexy qui la drague lors des soirées. Elle lui dit qu'elle a « passé ma vie à penser à des choses trop horribles pour être racontées » et il lui répond : « D'accord, c'est chaud ». Ils s'écrivent des lettres tourmentées et il dit qu'il la protégera du scénario catastrophique qu'elle anticipe sans cesse. Seydoux a vraiment l'occasion de montrer ici ses côtelettes d'héroïne de comédie romantique torturées et excitées, ses yeux écarquillés débordant souvent de larmes non versées ; dans une scène, elle imite l'expression d'une poupée pendant au moins 15 secondes, son visage restant complètement plat pendant si longtemps qu'il commence à devenir terrifiant. Bien qu'elle soit la version la plus sociale d'elle-même ici, elle apparaît toujours comme aliénée, Bonello choisissant souvent de la photographier de près alors qu'elle lutte avec sa peur innommable et son désir inexprimé.

Elle essaie et échoue à se débarrasser de toutes ces qualités dans le futur dystopique, où elle aperçoit Louis, à cette époque une sorte de chiffre qui fait du yoga et la regarde avec curiosité, se demandant également s'il doit ou non purifier son ADN. Ils se voient dans une version évoluée de la discothèque de 2014, avec un thème fluide qui change en fonction de l'humeur de Gabrielle – parfois c'est un club des années 1980, parfois un club des années 1960, parfois plein, parfois vide. Elle y communie avec une « poupee » vivante nommée Kelly (jouée avec une parfaite bizarrerie parSaint Omerl'actrice Guslagie Malanda), ainsi qu'un disparaître puis réapparaîtreLe brillant– un barman qui dispense des conseils effrayants. Maintenant qu'elle connaît ses incarnations précédentes, elle essaie désespérément de comprendre pourquoi Louis continue de réapparaître dans sa vie (ainsi que des pigeons bizarres, des diseuses de bonne aventure,Madame Papillon,une chanson maussade sur l'amour éternel et les poupées réalistes, entre autres motifs récurrents), et ce qu'elle est censée faire à ce sujet. Sa vie future est stagnante, cérébrale et sombre, mais au fil des visites rituelles dans son passé, elle se rend compte que la ruine éventuelle qu'elle a toujours redoutée pourrait simplement être la peur elle-même et la paralysie qu'elle induit. Seydoux est ici la plus expressive, effrayée et souvent dévastée, mais parfois contente, son visage se froissant de douleur et s'élargissant de plaisir.

Bonello voulait que le film soit une vitrine de la capacité de flexibilité de Seydoux – une qualité qui semble même le confondre. Comme il l'écrit dans les notes de presse : « Je voulaisLa Bêteêtre à la fois un film sur une femme et sur l'actrice qui l'incarne… Je ne connaissais aucune autre actrice capable d'incarner Gabrielle à travers trois époques. Léa Seydoux a un côté intemporel et moderne. C'est une chose rare… Je la connais bien et depuis longtemps, mais quand la caméra la regarde, impossible de savoir à quoi elle pense. Elle est un mystère.