Tu devrais probablement entrerLe requin est briséconnaître votre tradition. La pièce se déroule pendant la production tristement célèbre deMâchoires, le 1975Film sur les requins de Steven Spielbergcela a contribué à la naissance du blockbuster moderne, mais semblait potentiellement mort dans l'eau au moment de sa réalisation. Comme vous pourrez au moins le déduire du titre, le gros poisson à hélice mécanique ne cessait de tomber en panne pendant la production, un problème aggravé par le fait que Spielberg avait choisi de tourner en eau libre au large de Martha's Vineyard. À partir de là, vous obtenez la prémisse de la pièce à la Beckett : les protagonistes, Roy Scheider (Colin Donnell), Richard Dreyfuss (Alex Brightman) et Robert Shaw (Ian Shaw, son fils, qui a co-écrit le scénario avec Joseph Nixon), sont tous coincés sur un bateau, attendant des heures interminables entre les prises, à la merci du nouveau dieu du cinéma moderne : les effets spéciaux.On y va ? Eh bien, pas tant que quelqu'un n'aura pas réparé les entrailles pneumatiques de Bruce le requin.
Même si la pièce se situe sur ce bateau, le problème devient vite qu'il s'agit en réalité de tout ce qui se passe après.Mâchoiresest sorti, et c'est là que l'histoire entre en jeu. Le scénario de Shaw et Nixon s'appuie fortement sur votre conscience présumée de ce qui se passerait bientôt lorsque les films événementiels de Spielberg dévoreraient l'expérimentation du nouvel Hollywood des années 1970 et nous mèneraient directement à notre univers cinématographique actuel. Il y a donc des blagues maladroites qui flattent le public dans lesquelles Shaw dit : « OVNIS ! Des extraterrestres ! Jésus! Quelle est la suite ? Des dinosaures ? et tu penses àParc Jurassique, ou quand Scheider insiste sur le fait qu'il ne fera jamais de suite àMâchoires, et vous vous souvenez qu'il a été enchaîné, malheureusement, à un seul.
Cette ironie dramatique extra-texturale rongeLe requin est brisé, qui a moins d'intégrité en tant que pièce de théâtre que comme présentation d'habillage minutieusement documentée pour un cours d'histoire du cinéma. Ian Shaw, sans grande surprise, ressemble fortement à son père, et Brightman et Donnell ont tous deux été transformés en sosie de Dreyfuss et Scheider. (Louange aux costumes de Duncan Henderson et aux perruques de Campbell Young Associates.) Tout le monde recrée méticuleusement ces voix familières – Brightman en particulier passe à travers les diatribes maniaques et cokie de Dreyfuss avec enthousiasme – et joue le rôle bien connu de son personnage- fixer des habitudes. Mais même si les acteurs sont impatients de partir, la mise en scène est exiguë, le réalisateur Guy Masterson ne trouvant aucun moyen de les mélanger autour d'un bateau qui, oui, nous le savons, est assez claustrophobe. (C'est sûrement l'intention, mais cela donne l'impression que la pièce est plus petite qu'elle ne le devrait.) Plus urgent encore, l'écriture, désireuse de rester légèrement comique et connaissante, continue de livrer ce qui est familier et sans défi. Donnell, en clin d'œil àL'amour de Scheider pour le bronzage, se déshabille dans un moment maladroitement mis en scène pour prendre un bain de soleil, suscitant les rires du public, un geste où le fan service et le boeuf se heurtent.
Le cœur du problème réside dans le rôle de Ian Shaw dans le rôle de son père. Robert Shaw était un écrivain accompli (ami d'Harold Pinter, comme la pièce vous le rappellera) ainsi qu'un grand acteur de théâtre, qui ne serait pas ravi de voir un film sur les requins sortir de sa nécrologie. Ian ne recule pas devant l'intensité de ses éclats envers Dreyfuss parce qu'il fait trop de bêtises, tout cela fait partie de leurquerelle très bien documentée. Il y a beaucoup de choses à explorer pour Ian dans les sentiments contradictoires de son père à l'égard du travail à Hollywood, ainsi que dans son alcoolisme. Mais comme pour beaucoup deLe requin est brisé, l'exploration ne va pas particulièrement en profondeur. Il est poignant de voir le fils en tant que père se plaindre du coût de devoir subvenir aux besoins de ses neuf enfants, dont l'un livre les répliques, mais le scénario évite de passer trop de temps dans l'inconfort. En fait, cela fait suite à la phrase de Shaw à propos de ses enfants en faisant plaisanter Scheider sur le fait qu'il «va avoir besoin d'un plus gros bateau».
Les pères finissent par êtreLe requin est briséLa principale voie d'accès à l'ensemble de son trio central. Finalement, assis sur scène dans ce petit bateau, tout le monde commence à parler de son père : celui de Scheider était violent ; Dreyfuss voulait qu'il soit avocat ; Shaw's était un «vrai alcoolique, pas seulement un bagarreur de bar ou un buveur dilettante». La scène de la seconde moitié de l'acte où ils commencent tous les trois à parler de leur père touche à quelque chose d'émotionnel alors que le reste de la pièce a tendance à être trop rempli de futilités. (Cela fait également consciemment écho à la séance de liaison de fin de soirée du film, où les personnages de Shaw et Dreyfuss comparent les cicatrices.) C'est là que les performances des acteurs passent d'une imitation nerveuse et méticuleuse à une dynamique plus vraie.
Cette dynamique est au moins aussi ancienne que la mythologie grecque, et ici les problèmes du père reflètent également une guerre entre les médias : les films avalent le théâtre, puis sont avalés par des films encore plus grands. (Alors que tous ces gars tentent de dépasser leur propre père, ils créent quelque chose de grand et de différent qui sera le nouvel ordre artistique dans lequel vivront leurs enfants.)Le requin est briséfait remonter sur scène le cycle œdipien, mais il ne parvient pas à usurper les tendances du cinéma. Vous entendrez peut-être beaucoup parler du chemin décourageant qu'Hollywood allait bientôt emprunter après la sortie deMâchoires, maisLe requin est briséest toujours impressionné (à juste titre) par le film lui-même. CommeRetour vers le futur : la comédie musicale, qui vient d'ouvrir à quelques pâtés de maisons,Le requin est briséCela dépend de votre propre affection pour la propriété pour avoir un sens. Sur scène, les acteurs, assis dans leur petit bateau à cabine, sont entourés d'un écran semi-cylindrique géant sur lequel on voit des images de l'océan et du ciel qui les entourent. Intentionnellement ou non, il ressemble au grand videétapes « volumes »où les acteurs de cinéma jouent désormais vers un vide qui sera comblé par de grandes quantités de CGI – vous sentez la prochaine génération de films de franchise en apesanteur et lâche après les superproductions de Spielberg apparaître. Ce grand écran entrouvert ressemble également à une gueule géante, qui menace de s’élargir encore plus et d’engloutir tout le théâtre.
Le requin est briséest au John Golden Theatre.
