Photo : Joseph Okpako/WireImage
L'une des grandes histoires récentes de vengeance de la musique pop commence avec une jeune fille de 14 ans nommée Rachel Keen, une prodigieuse auteure-compositrice-interprète du sud de Londres qui se produit sous le nom de Raye.
Raye se mélange avec le bon public, fait de la musique avec un Stormzy d'avant-célébrité et commence à écrire des chansons pour d'autres, dont Charli XCX et Beyoncé. Elle sort bientôt son propre EP, qui attire l'attention de Polydor, qui lui fait signer un contrat de quatre albums. Mais les albums ne se concrétisent jamais. Elle devient donc une sorte de chanteuse de session, un véhicule pour certains des plus grands DJ du monde et leurs artistes les plus acharnés.chansons, avant de sombrer dans l'anonymat pop. Puis, des années plus tard, Raye prend enfin la parole.
Vers la fin de 2021, Raye publie plusieurstweetsdétaillant l'exploitation aux mains de son label. Elle finit par se séparer de Polydor, devient indépendante et sort "Escapism", une chanson sur l'hédonisme nocturne et l'automédication non durable. Il devient rapidement viral sur TikTok via un remix accéléré réalisé par des fans et atteint la première place des charts britanniques. Quelques mois plus tard,Mon blues du 21ème siècle, son premier album tant attendu, arrive enfin.
SurBleus, la chanteuse de 25 ans présente un univers distinct et immersif, qui rappelle l'époque où le format album était reine. Il détaille tous les sujets dont Raye a le moins l'habitude de parler : ses agressions, sa toxicomanie, sa dysmorphie corporelle. C'est aussi son son sur ses grands chevaux : des séjours cinq étoiles à Maurice, le monde à portée de main. Mais vous ne lui en voulez pas. Vous terminez le disque, qui a mis plus d'une décennie à exister, avec la certitude que Raye est sur le point d'avoir tout ce qu'elle a toujours mérité.
La chanteuse a parlé avec Vulture de l'expérience de la sortie de son premier projet complet selon ses conditions, de la décision d'appeler publiquement son ancien label et de ce qu'elle a prévu pour la suite.
Il a été intéressant de voir la montée en puissance de « Escapism » aux côtés des créations de fans,version accélérée. Avez-vous déjà pris en compte le potentiel d'une chanson pour des versions ralenties et accélérées en studio, maintenant qu'elle est devenue si populaire ?
Je ne les considère certainement pas pendant le processus de création. Entendre la même chanson légèrement plus vite ou plus lentement ne m'offense pas ; au contraire, cela vous permet de ressentir la chanson d'une manière différente. C'est flatteur qu'il y ait un fan qui a créé la première version accélérée, et c'est la version sur laquelle tout le monde a fait des vidéos, et elle a commencé à susciter beaucoup d'intérêt. J'ai envoyé un message à ce fan pour lui dire : « Merci ». Nous sommes dans une société où les gens font ce qu’ils veulent et écoutent la musique comme ils veulent l’entendre. Peut-être qu'ils avancent simplement vite dans la vie et qu'ils ont besoin d'entendre les paroles plus rapidement.
J'ai été très ému en regardant çavidéode vous en train de pleurer alors qu'on vous remettait votre trophée pour "Escapism", devenu n°1 au Royaume-Uni. Quelles émotions avez-vous ressenties à ce moment-là ?
Oh. Je pense juste que les dix dernières années ont coulé et défilé devant mes yeux. Vous savez, combien les créatifs ont dû donner et combien j'ai dû sacrifier, combien j'étais perdu dans les moments les plus difficiles, combien de mensonges on m'avait raconté. C'était un moment de,Wow, je n'aurais jamais pensé que je tiendrais un trophée comme celui-là, encore moins tout ce qu'il fallait pour que ce moment se produise.
Pour en revenir aux tweets que vous avez écrits l'année dernière à propos de Polydor, je suis curieux de savoir si vous avez consulté d'autres artistes avant de les poster ?
Je n'ai consulté personne auparavant. De nombreuses conversations ont eu lieu par la suite. De nombreux artistes nous ont contactés – je ne citerai pas de noms – pour exprimer les mêmes difficultés. Il était clair qu’il y avait une ligne directrice dans les choses que je ressentais et que je vivais depuis si longtemps. Malheureusement, pour beaucoup d’artistes, c’est une évidence, quelque chose avec lequel on apprend à composer.
Il y a actuellement des comptes plus larges avec les grands labels et leurs mauvais traitements envers les artistes. Pensez-vous que ce sera une tendance continue et qu’elle amènera davantage d’artistes à quitter leur label pour devenir indépendants ?
Je suppose que je ne le sais pas parce que les contrats sont hermétiques ; ce sont des choses sérieuses. Parfois, le choix n’est même pas là. Je pense que nous sommes définitivement dans une époque différente où il est plus difficile de faire avaler de la musique aux gens, ce qui était essentiellement le travail d'une maison de disques. Les artistes indépendants et les artistes qui ne disposent pas d'un énorme soutien financier ont désormais plus de pouvoir pour faire connaître leur musique à un plus grand nombre d'oreilles. Les besoins en infrastructures gigantesques diminuent. J'espère pour l'avenir des musiciens que les artistes verront qu'il n'est pas nécessaire d'être dans un label majeur pour faire carrière dans la musique. Je pense que ce sera une chose passionnante à réaliser pour les artistes émergents. Leur pouvoir réside dans leur liberté de création.
Mon blues du 21ème siècledemande à être écouté en entier. Avez-vous confiance en votre auditeur pour accorder à l’album l’attention qu’il mérite ?
Je ne sais pas. En fin de compte, je suppose que cela dépend de l'individu et de la manière dont il veut consommer cet ensemble d'œuvres, s'il le consomme ou non. Pour moi, les albums sont si importants. Il y a cette nostalgie du moment où on s'asseyait, fermait les yeux et écoutait un album en entier. Je sais, pour beaucoup de gens, ils n’ont pas le temps pour un album. Mais il y a aussi beaucoup de gens qui le font, qui aiment digérer des corpus de travail épais et complets. J'aimerais faire appel à ces personnes qui apprécient ces détails. Le format de l'album en lui-même est magnifique. C'est important. C'est spécial. C'est comme un court métrage d'un artiste à un auditeur. Je suis juste excité que ce soit mon premier. J'ai créé mon propre album comme je voulais le créer.
Vous vous mettez vraiment en valeur sur cet album. On dirait que vous voulez vraiment être connu.
C'est profond, n'est-ce pas ? [Des rires.] C’est décidément très brut et ouvert. Pour être honnête, c'est juste ma nature en tant qu'être humain. Avec les gens que je croise et avec qui je partage des relations, je dis les choses comme elles sont. C'est aussi un album très médicinal. Beaucoup de choses dont je parle ici vivent isolées dans ma tête depuis longtemps. En musique, je suis capable de faire en sorte que quelque chose d'aussi laid dans ma tête sonne quelque peu beau. Je pense que c'est la moitié de l'intention de cet album, juste me débarrasser des choses et être fort, ouvert et honnête sur ce que je ressens lorsqu'il s'agit de choses dont j'avais peur de parler dans le passé.
Pensez-vous qu'explorer ces thèmes plus sombres était aussi une réaction au dynamisme et au dancefloorchansonsdans lequel vous aviez déjà été catalogué ?
Ouais, je pense que le fil conducteur de tout cela est l’honnêteté. Je voulais juste être au courant de tout ce que j'ai vécu au lieu de simplement le décrire vaguement à travers des métaphores. Je vivais dans ce genre de truc dance-poppy « Everything's great », et je devais avoir cette énergie partout où j'allais lorsque je faisais la promotion de ces disques, les chantais. Mais ce n'est tout simplement pas honnête. C'est la chose la plus importante pour moi en tant qu'artiste : je veux être honnête, peu importe à quel point cela peut être dur ou laid.
Avez-vous du matériel pour un deuxième album ?
Oui, je travaille déjà sur des trucs. Ce premier album est une compilation de chansons que j'ai créées tout au long de ma vie, des pièces de puzzle en mosaïque des sept dernières années. Je suis vraiment excité de voir ce que ça fait de créer un album entièrement à partir de cette mentalité libre « tout est possible » que j'ai maintenant. Il n'y a pas de règles. C'est ma phrase préférée.
Quel est l'objectif maintenant ? Où aimeriez-vous être dans, disons, deux ans ?
Dans deux ans, j’adorerais sortir mon deuxième album. Je veux passer au niveau supérieur. Je veux raconter des histoires non seulement de mon point de vue, mais aussi de celui des autres. Je veux m’assurer de ne jamais me laisser emporter par de mauvaises intentions ou un mauvais état d’esprit. Je ne veux pas créer avec l'intention de vendre.
Cette interview a été éditée et condensée.
