Elle est partie, ma fille.Photo : Photo gracieuseté de l’artiste
Si vous retirez toutes les couches de SZA, vous trouverez un parolier au cœur. Ses traces vulnérables sont souvent des exercices pour se raconter elle-même – un regard brutalement honnête sur la mesure dans laquelle un homme l'a fait foutre, des aveux discrets d'insécurité, ou simplement combien de prisonniers sa chatte a eu. Dans son dernier album,SOS, son deuxième grand projet depuis le classique intemporelCtrl, SZA utilise un arsenal de références à la culture pop pour ajouter un peu de piquant à ses paroles déjà bien assaisonnées sur le fait de grandir (« Je suis tellement mature, j'ai demandé à un thérapeute de me dire qu'il y a d'autres hommes / Je n'en veux pas , je te veux juste », chante-t-elle sur « Kill Bill ») et des hommes connards (« Abracadabra, you niggas Sideshow », rappe SZA dans « Smoking on My Ex Pack »). Même la couverture de l'album rappelle une image célèbre de la princesse Diana perchée tristement au sommet d'un plongeoir, symbole de son isolement.
Les références de l'album évoquent des images d'un certain quarterback récemment divorcé s'accrochant à sa première place dans le football, plusieurs films canoniques (notammentSauvez la dernière danse), les enseignements d'un gourou célèbre controversé et les récits bibliques sur les inondations et la résurrection. Il y a même un peu de Björk et de Beyoncé, respectivement samplés et interpolés. Ci-dessous, un guide chanson par chanson de toutes les références clés deSOS.
SZA est apparu dans l'intro de l'album, complètement fou (voir des paroles comme "Nah, petite salope, je ne peux pas te laisser finir" ou "Ouais, c'est vrai, j'ai besoin de commissions sur la mienne / Toute cette sauce que tu as de moi") . L’échantillon a cependant des vibrations légèrement différentes. Le producteur Jay Versace fait appel à "Until I Found the Lord (My Soul Couldn't Rest)" de la délégation de Gabriel Hardeman pour le rythme, donnant à ses critiques le poids de l'Évangile.
"Je parle, je suis hors du banc comme Brady / Je fais pression sur des négros comme KD, c'est fini", chante-t-elle en rap, faisant référence à Tom Brady et Kevin Durant. Toutes deux vétérans de leurs sports respectifs et certaines des meilleures joueuses de leur génération, elle dit essentiellement qu'elle fait ce que les autres filles du R&B ne peuvent tout simplement pas faire. Il existe d'autres icônes utilisées pour souligner le pouvoir de star de SZA. "Rappelez-vous Della Reese", disent les paroles, criant le chanteur de jazz et de gospel, acteur, animateur de talk-show et ministre avec une carrière d'un demi-siècle.
Vers la fin du morceau, SZA semble interpoler la chanson « Listen » de Beyoncé tirée du film.Filles de rêve, en chantant: "Et j'ai pleuré et pleuré / J'ai dit ce que je pensais." Dans « Listen », Bey chante : « Et j'ai essayé et essayé / Pour dire ce que je pense. » Une interpolation appropriée pour une chanson sur la revendication de ce qui vous appartient.
Le titre de la chanson est tiré de la duologie assassine du même nom de Quentin Tarantino. "Je pourrais tuer mon ex, ce n'est pas la meilleure idée", commence le refrain. "Sa nouvelle petite amie est la suivante, comment suis-je arrivé ici?" Assez similaire à l'intrigue du film.
SiCtrlétait la bande originale de la fille triste de SZA pour ses 20 ans,SOSest beaucoup plus en colère et heureusement déséquilibrée à propos de ses relations. L’expression « chercher et détruire » rappelle à la fois la chanson hardcore de Metallica et la stratégie militaire consistant à se lancer en territoire hostile, à éliminer l’ennemi et à se retirer immédiatement. "Tu me pousses au-delà de mes propres capacités, mon garçon / Permission de m'écraser, de collecter des dommages, mon garçon", chantonne SZA dans le premier couplet. "Cherchez et détruisez, oh, les missiles déployés." La phrase « no control » fait un clin d'œil à son dernier album, une œuvre pleine de sentiments qu'elle laisse si clairement derrière elle dans ce nouveau disque. Désormais, c’est la « haine », et non la résignation, qui fournit le « carburant ».
L'outro de "Love Language" semble interpoler "I Don't Wanna" d'Aaliyah. Les paroles « Je ne veux pas être, être sans toi / Je ne veux pas vivre / Je ne veux pas y aller, ooh, non » rappellent le refrain d'Aaliyah : « Je ne veux pas être / Être sans toi, être sans toi / je ne veux pas vivre / vivre sans toi, vivre sans toi / je ne veux pas y aller. Mais avant cela, SZA échantillonne son propre single « Hit Different », qui ne figurait pas sur l'album.
Au-dessus de guitares et de cordes douces, SZA se demande si elle pourra un jour échapper à sa réputation ou même développer un semblant d'introspection. "Mettez la capuche, maintenant ils m'appellent Cassius / Raunchy comme Bob Saget." Se comparant au boxeur Mohammad Ali etFull houseDans le stand-up grossier de la star Bob Saget dans le premier couplet, elle considère sa perception du public comme impétueuse.
Les prochaines mesures interpellent Julia Stiles dansSauvez la dernière danse: "Je ne suis pas Julia Stiles, ce n'est pas une dernière danse, bien au-delà." Sa "chatte la précède", comme elle l'a si clairement expliqué dansCtrl"Les colombes dans le vent" de Mais peu importe, même si elle n’apprend jamais, alors « le troisième jour, sors du tombeau », comme Jésus l’a fait dans la Bible.
La troisième référence du film va àGuerres des étoiles. "Les négros essaient de me déconcentrer, salope, je suis Obi Wan / Tu es pris dans le laser."
Si SZA veut faire quelque chose, ce sera une chance ou une mort. "Dans une balade décapotable avec toi, j'ai l'impressionÉcharpe(Écharpe)/ Comme cette salope blanche avec le carré, je serai ta principale (Ta principale) », chante-t-elle, sans vraiment respecter Michelle Pfeiffer dansÉcharpe.
La cinquième référence cinématographique de l'album estFille disparue, le thriller enivrant de David Fincher sur le mythe d'un mariage parfait, avec Ben Affleck et Rosamund Pike. "Je vais vers l'intérieur quand il n'y a personne autour de moi / Et les souvenirs me noient, plus je vais loin", chante-t-elle sur le pont, faisant référence au personnage de Pike dans le film, qui s'est enfui de chez lui après avoir découvert que son mari (Affleck) l'avait trompé. "Et personne ne parle des dégâts, fait comme si tout allait bien / J'ai essayé d'effacer, je vis pour m'échapper."
SZA est une rap girl maintenant. Et elle a appelé Kendrick et Baby Keem pour une référence à leurs « liens familiaux » bop du premier album de Keem en 2021. « Smokin' on my ex pack tonight » est la chanson sœur des paroles du duo de rap « Smoking on yo' top five cenight ». Ailleurs sur le morceau – qui entraîne sans vergogne ses ex dans la boue – elle dit qu'elle « a bloqué votre rappeur préféré », ravivant les souvenirs de sa relation de longue date avec Drake. Elle compare ses ex àLes Simpsonle cinglé Sideshow Bob — une figure conservatrice et clown de la télévision (la profession) est devenu criminel dans la longue série animée : « Je vous fais parler de fou / Abracadabra, vous les négros Sideshow / Je suis Bobbin' comme Psycho. » Ouais.
Avec l'aide de Phoebe Bridgers, SZA associe une autre référence biblique à l'image de l'hôtel Ludlow, un repaire du Lower East Side. «Pouvez-vous me conduire à l'arche? Quel est le mot de passe?" » demande SZA. "Je te criais dessus dans le Ludlow / J'étais à toi gratuitement / Je ne deviens pas existentielle", ajoute Phoebe. Le morceau est forcément une herbe à chat pour les fans des deux artistes, deux groupes qui se délectent de chansons sur l'amour désespéré et tumultueux.
Sadhguru, un célèbre gourou indien connu poursoutenir de manière controversée le gouvernement de droite de son pays, est cité dans la sortie de la chanson (et apparaît également dans le morceau ultérieur « Far »). «Ceux qui ont abandonné leur humanité / Ils aiment agrémenter leur vie de moralité», dit-il. Son rôle reflète le refrain : « J'ai besoin d'humanité / Tu es comme l'humanité, noyé dans la vanité / Envie d'humanité / Tu es comme l'humanité, j'ai besoin d'humanité. »
"Toutes ces salopes sont des sbires, méprisables comme, ooh (Oh)." La sixième référence du film. Mais celui-ci ravira à coup sûr les adolescents qui sont descendus au cinéma l'été dernier pour voir le dernier opus,Les Minions : L'Ascension de Gru, avec une tenue formelle.
Elle tire une Taylor Swift dans « Special », un morceau pop sur un perdant qui lui a donné le sentiment d'être une perdante. Le premier couplet rappelle SZA de l'époque de « Drew Barrymore », où elle s'excuse d'être elle-même : « Je suis désolée, je ne suis pas plus attirante / Je suis désolée, je ne suis pas plus féminine / Je suis désolée de ne pas être plus féminine. Je ne me rase pas les jambes la nuit. Dans "Spécial", elle ne s'excuse plus : "J'ai des boutons là où devraient être mes grains de beauté / J'ai la peau sèche sur les coudes et les genoux."
Björk et Ol' Dirty Bastard entrent dans le chat. Un freestyle ODB, tiré d'images d'archives tournées par le producteur de « Forgiveless » Rodney Jerkins, ouvre le morceau ? Elle échantillonne également le chanteur islandais Björk, empruntant à la chanson électronique ambiante « Hidden Place ». "Je m'en fiche des conséquences, je veux récupérer mon léchage", rappe SZA sur un rythme trippant et un sample de hip-hop old-school. Une richesse de références éclectiques pour soutenir un album éclectique sur le plan lyrique et sonore. Beaucoup de choses à considérer.
