Matty Healy des années 1975 préfère écrire des paroles dont il a peur

Être drôle dans une langue étrangère, le cinquième album de 1975, est né d'une réflexion. Après que le groupe ait remarqué que la nouvelle musique sur laquelle ils travaillaient ressemblait à une extension de leur dernier disque,années 2020Notes sur un formulaire conditionnel, ils se sont arrêtés pour reconsidérer. "Cela a suscité un peu de déprime", déclare le chef du groupe.Matty Healy, "ce qui a ensuite suscité de nombreuses conversations que nous n'avions pas eues depuis des années." Ils ont commencé à réfléchir : qu’est-ce que 1975 ? À quoi ressemble 1975 vu de votre vision périphérique ? Que serait un costume d’Halloween de 1975 ? « C'est noir et blanc. Admettons que c'est noir et blanc », dit Healy. « Et c'est centré sur le leader. Ce n’est pas pour me mettre au premier plan, mais ça l’est. C'est coquelicot. Et ce sont des chansons mémorables.

Ensuite, il y a eu les réflexions personnelles de Healy. Le parolier du groupe a commencé à écrire l'album pendant sa première pause de tournée depuis près d'une décennie, grâce à la pandémie, et en restant à l'écart de Twitter, où des déclarations provocatrices pourraient lui causer des ennuis. Avec le temps de réfléchir, il a écrit certaines des chansons les plus matures des années 1975, sur ses propres relations (y compris une récente séparation de FKA Twigs, qui est évoquée à plusieurs reprises sur le disque) et la culture en général. Oui, les paroles effrontées sur les bites et les tendances Internet sont toujours là – le groupe a fait tourner les têtesannonçant leur retour avec les paroles de "Part of the Band",y compris une ligne sur les « baristas vaccinistas tote-bag-chic ». Mais ils passent au second plan par rapport aux moments les plus sincères de l'album, du « I'm in Love With You » aux yeux étoilés à « About You », une ballade épique qui rivalise avec"Quelqu'un d'autre"et« Des voleurs ».

Le résultat ressemble à une distillation de tout ce qui a fait de 1975 l’un des groupes les plus influents de la dernière décennie. Bien qu'ils aient fait appel à un producteur extérieur,Jack Antonoff, pour la première fois pour peaufiner les choses, Healy a insisté pour garder le contrôle de ses paroles. (Sa voix transparaît même dans les lignes fournies à la presse, qui comportent des guillemets intentionnellement placés et de nombreux points d'exclamation.) Étendu et fumant un joint lors d'un appel vidéo, Healy est impatient de discuter des lignes de l'album, les chantant souvent pour lui-même pour rafraîchir sa mémoire. Il demande même à parler d’une chanson supplémentaire, « Looking for Somebody (to Love) », à la fin de l’interview.

Je suis désolé pour mes 20 ans – j'apprenais les ficelles du métier / j'avais tendance à y penser après avoir parlé.

Que voulais-tu dire par là ?
Eh bien, je ne voulais certainement pas vraiment dire « Je suis désolé », parce que ce n'est pas le cas. Même si nous avons toujours enregistré des disques à deux ans d’intervalle, les deux années ont été cette fois-ci séparées à cause du COVID. Nous avons donc fait l’expérience du même degré d’introspection et d’introspection que n’importe qui d’autre, mais pour la première fois depuis environ une décennie. Donc quand nous avons commencé à le faire, le titre provisoire étaitÀ leur meilleur. C’était comme si nous savions que nous étions en meilleure forme en général : philosophiquement, intellectuellement, créativement. Je pense que mes disques ont toujours été définis par cette recherche – d’amour, ou de sens, ou même parfois juste d’une sorte de drogue.

Je suis donc resté hors ligne pendant deux ans essentiellement, mais j'étais toujours témoin de ce qui se passait. Et la raison pour laquelle j'ai quitté Twitter était évidemment à la suite deune sorte d'annulation,mais c'était l'annulation n°50 ou quelque chose comme ça, donc ce n'est pas vraiment ça qui l'a provoqué. Je pensais juste,Je veux être un très bon écrivain sur la guerre culturelle, et je ne pense pas pouvoir écrire objectivement sur ce sujet si j'y participe.Ou surtout en devenir un pion, ce qui est presque ce qui commençait à arriver.

Et puis je réfléchissais aux choses que j'avais dites à ce moment-là, et c'est toute cette histoire de faire un album et je passerai deux ans à réfléchir à chaque putain de mot - je mourrai sur la colline de chaque ligne - mais ensuite je tweetais simplement quelque chose auquel je n'avais pas bien pensé. J'avais juste l'impression d'être un peu paradoxal.

Pensez-vous qu’entrer dans la trentaine a quelque chose à voir avec la réflexion ?
Ouais, massivement. Quand j'ai grandi dans les années 90, les personnes les plus cool de la culture avaient mon âge. Tout le monde avait au début de la trentaine, à la fin de la vingtaine – c’était la chose ambitieuse. J'ai donc toujours attendu cet âge avec impatience parce que les artistes que j'admirais avaient tendance à être là où j'étais maintenant, cet équilibre entre jeunesse et sagesse. Mon travail et mes 20 ans se sont produits au même moment et sont définis par la même chose : essentiellement le postmodernisme. Donc tous les tropes : addiction, individualisme, putain de narcissisme, nihilisme. Et tout cela est très cool, sexy, approprié et amusant à 20 ans. Mais quand vous commencez à sortir de cette période de votre vie, des idées comme la famille ? Responsabilité? Communauté? Des idées plus modernistes commencent à s’infiltrer dans votre vie. Et je pense que certaines personnes ont peur de les approcher parce qu'elles ne sont pas aussi sexy que, genre,J'ai pris de la drogue partout pendant un plan à trois que je détestaisou une merde comme ça. Maintenant, je pense qu'il y avait un élément de croissance que vous pouvez entendre dans le disque - la façon dont nous l'avons fait, pourquoi nous l'avons fait, comment ça sonne.

Je suis plus heureux quand je fais quelque chose que je sais être bon / C'est le bonheur pour moi.

Ces lignes sont comme cet échantillon accidentel de vous-même. Comment est-ce arrivé?
J'ai contacté de nombreux producteurs différents, et l'un de mes favoris sur Spotify était cette personne appelée DJ Sabrina the Teenage DJ. Ils forment un duo et ils ont commencé à m'envoyer de la musique. Ils m'ont envoyé cette démo intitulée "Happiness", et elle a la proto-identité de cette chanson mais sans tout le côté 1975. Et cet échantillon était là, et je l'ai toujours aimé parce que je pensais que c'était intéressant. Ensuite, après avoir enregistré le disque, nous l’écoutions à des tempos différents. Au fur et à mesure que la voix s'élevait, je me rapprochais de la reconnaissance de ma propre voix, puis j'ai réalisé que c'était ma – je n'appellerais pas cela une « citation », mais c'est peut-être pour cela que j'ai résonné avec elle, parce que c'est moi.

Qu’est-ce qui vous a marqué dans cette déclaration ?
Il y avait quelque chose de tout simplement charmant dans tout ça. Puis je me suis dit,Bon sang, les gens vont commencer à penser que je m'échantillonne, que je m'auto-mythifie.Ce n'était pas du tout mon intention. Des trucs comme ça, des trucs qui me rendaient nerveux et me faisaient me sentir un peu conscient de moi-même, c'est différent des conneries qui me rendaient conscient de moi-même et nerveux quand j'avais 20 ans. Le sérieux est bien plus difficile ; la sincérité est plus difficile que l'ironie. Je parle du bonheur par rapport au but, parce que tout le monde dit que la vie est une question de bonheur, alors que je pense que la vie est une question de but. Donnez-moi un but plutôt que le bonheur. Je ferai n'importe quoi pour atteindre un but, et je ne sais pas pourquoi. C'est pour la même raison que j'ai dit : « Dis-moi juste que tu m'aimes / C'est tout ce que j'ai besoin d'entendre », au lieu de"Je me suis pissé dessus dans une intersection texane."J'essaie de ne pas être si sardonique.

À l’écoute de cet album, il y a ces moments super sérieux soutenus par des chansons plus ironiques. Avez-vous déjà pensé à séparer complètement cela et à faire un album qui ne soit tout simplement pas une blague ?
C'est la première fois que je pense à cette séparation. J'ai définitivement réalisé qu'il y avait un moment et un lieu dans chaque chanson. J'ai même été mis au défi là-dessus lorsque je faisais "Je suis amoureux de toi". Les gars m'entendaient dans la cabine vocale essayer de trouver un mot qui nierait un peu la sentimentalité. Peut-être « Je ne suis pas amoureux de toi » ou « Je ne suis pas vraiment amoureux de toi » ou quelque chose pour lui donner ce sentiment pas si doux de 1975. Et ils m'ont dit : « Mec, tout ce que tu fais en ce moment, c'est être dans le présent. Si cela ressemble à la chanson intitulée "Je suis amoureux de toi", écrivez une chanson intitulée "Je suis amoureux de toi" sur le fait d'être amoureux de vous.

Je connais des « baristas vaccinistes tote-bag-chic » assis dans l'Est sur leurs keisters communistes / écrivant sur leurs éjaculations.

D’un point de vue artisanal, comment peut-on réellement écrire un vers comme celui-là ? Est-ce que ça demande beaucoup de polissage, ou est-ce que ça se répand d'un seul coup et ça marche ?
Je pense que je me suis amélioré dans la recherche des mots. Ça rime, en fin de compte. Vous savez, le Dr Seuss était doué dans ce domaine ; il faut être capable de faire la rime. Je pense que c'est pour ça que je suis assez bon aussi, mais sans que ce soit comme,Oh mon Dieu, des rimes qui font rouler les yeux. J'aime les rimes. «Baristas vaccinistes fourre-tout-chic» - eh bien, je vivais dans l'Est de Londres à l'époque, donc si vous vivez dans l'est d'une ville, vous savez de qui je parle.

Connaissez-vous la chanson"Chocolat"? La chanson « Chocolate » est essentiellement la façon dont j’écris. En gros, je m'éparpille. Donc à ce rythme, j'allais [chante en marmonnant], "Appelez ça un joint parce que vous savez que vous le ferez." J'ai fait toutes les rimes et les rythmes qui contenaient des mots. Il n’y avait pas vraiment de paroles. J'ai fait une petite forme. J'écris toujours de la même manière. Alors j'aurai été [chante en marmonnant], "Je connais un vacciniste, dun-dun -"D'accord, « vacciniste » ; Ca c'est drôle.Et puis je me suis dit :Quelles rimes ?Et puis j'essaie d'imaginer une personne, et ce sont généralement des baristas. Je ne pouvais pas y mettre des « cheveux bleus ». J'ai trouvé cet album plus facile. Cela coulait un peu plus.

Cela ressemble à un morceau avec « Love It If We Made It », mais pas aussi incendiaire.
Je pense que tous mes disques seront peut-être — à partir de maintenant, probablement —, pourrait-on dire, une continuation deUne brève enquête sur les relations en ligne. Parce que je pense que cet album est le moment où j'ai trouvé ma voix d'écrivain, ou j'ai trouvé mon sujet, qui est la consommation via Internet. Parce que 1975 a été mon journal et qu'il a été si dynamique qu'il m'a été très difficile de déchiffrer exactement ce que nous sommes ou ce que je suis à un moment donné. Je reconnais que cela fait toujours partie de mon expression : parler de la guerre culturelle toujours croissante autour de moi.

Tu me montres ton truc de Black-girl, en faisant semblant de savoir ce que c'est (je n'écoutais pas) / Je m'excuse ; tu croises mes yeux / Ouais, c'est simple, et ça se passe comme ça.

Les fans pourraient regarder cela et le lire comme un détail spécifique vous concernant. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire ça directement ?
Tout le monde me demande toujours quel est mon conseil, et mon conseil est de ne pas trop intellectualiser votre art. Si vous avez une idée, et cela semble être l'idée, vous pouvez rester là pendant cinq jours et réfléchir au pourquoi et demander aux gens si c'est une bonne idée, mais vous ne réaliserez jamais l'art. Donc ce que j’ai tendance à faire, c’est d’écrire la ligne. Et puis, si je veux le retirer parce que j'en ai peur ou parce que cela touche à quelque chose qui est peut-être culturellement ou politiquement sensible, alors ce sont les lignes que je laisse toujours dedans. Quand j'écris une ligne que je pense,C'est tellement hyper spécifique pour moi, c'est le premier tatouage qu'un enfant se fait. Donc, plus vous pensez être spécifique, plus vous êtes universel.

De plus, vous écrivez une ligne et vous pensez qu'elle parle de quelque chose, mais mettre de la musique, c'est comme suivre une thérapie. Vous suivez une thérapie et vous dites : « C'est ce que je ressens, et voici ce que cela signifie. » Et votre thérapeute répond : « Êtes-vous sûr de ne pas vous sentir commece? Et es-tu sûr que ça ne veut pas direque?" Ainsi, lorsque votre public vous dit : « Je l'ai interprété comme ceci – cela n'aurait-il pas pu être le cas ? », alors vous commencez à penser :Putain. Peut-être qu'en fait, oui, c'est de cela que parle la ligne.

Cette phrase spécifique concerne, sous l'emprise de l'amour, les différences de — je pense que je dis : « Je me fiche de ce qui se passe culturellement spécifique en ce moment ; Je t'aime, putain. [Des rires.] Et c'est à cela que ressemble l'amour. Peut-être que cela est apparu à cause de la conversation sur la race, et nous avons toujours ces conversations politiques tout le temps, et parce que j'écrivais sur l'insignifiance de tout détail une fois que vous êtes amoureux de quelqu'un. C'est peut-être pour cela que j'ai eu envie de mettre cette phrase à propos de ma petite amie noire à l'époque.

Oh, je m'en fiche si tu n'es pas sincère / Dis-moi juste ce que je veux entendre.

Nous avons parlé de sincérité, et enentretiens récents, vous avez dit que c'était un défi pour vous et que vous vouliez vous y pencher. Pouvez-vous développer cela ?
Il est tellement plus facile, surtout en tant qu'Anglais du Nord, d'être sardonique face à quelque chose de sincère que de s'appuyer sur sa sincérité. C'est bien plus facile de faire une blague ou, comme on dit, de se moquer. Je me fous de tout, et normalement je le fais parce que c'est comme ça que j'aime vivre ma vie. Mais je dois admettre, si je suis adulte, que parfois c'est pour me protéger de ressembler à un connard, parce que c'est de ça qu'on a vraiment peur : On a peur de se mettre dans l'embarras ; nous avons peur de nous ouvrir et cela ne se passe pas bien.

Je n'essaie pas de faire un repas avec cette idée du "Écoute, j'ai dit quelque chose de sincère sur une putain de chanson." Mais ce que je dis, c'est que les gens me demandaient : « Pourquoi diriez-vous cela de vous-même ? Pourquoi vous décririez-vous de cette façon ? Je me disais : « Parce que ce n'est pas difficile. Parce que les gens aiment les gens… » C'est ça la comédie stand-up : les humoristes sont les outsiders qui montent sur scène, se moquent d'eux-mêmes, et vous les aimez à cause de cela. C'est tout ce que j'ai jamais fait, et c'est facile. Ce qui est plus difficile, c'est de monter sur scène et de dire quelque chose que l'on pense, sans avoir de punchline, et cela peut être une tentative de transmettre un message moral. Ce qui est un peu élevé et peut-être un peu prétentieux si vous pensez en avoir la capacité. C'est effrayant, quand on ne pense pas qu'on est Leonard Cohen, d'essayer de l'être.

Quand vous écrivez une chanson comme celle-là, que le sentiment qui la sous-tend est assez simple et que les paroles ne sont pas si tape-à-l'œil, comment savoir si cela fonctionne ?
Vous voulez toujours qu’une chanson se rapproche le plus possible d’une reprise. Et c'est la première chose queGeorgesm'a dit. Il a dit : « Cela ressemble à une couverture. » Cela ressemble à une chanson qui a toujours existé parce que c'est le sentiment qui a toujours existé. C’est probablement l’exercice le plus réussi de ma vie, parce que j’ai essayé de le faire. Cela m'est venu naturellement, mais mon intention était d'écrire quelque chose dont chaque ligne était géniale et pas drôle, parce que génial et drôle sont très, très différents. Je voulais que ce soit une bonne chanson parce que j'avais juste besoin de faire ça pour moi à l'époque, avecNotes sur un formulaire conditionnelet des trucs comme ça. Je fais ça pour moi, donc tout ça pour faire mes preuves est vraiment pour moi.

Il y avait quelque chose chez toi dont je ne me souviens plus / C'est la même putain de chose qui a fait céder mon cœur / Et tu vas me manquer dans un train / Tu me manqueras le matin / Je ne sais jamais à quoi penser - alors pense à toi.

Ce pont finit par être chanté par Carly Holt, la femme de votre camarade de groupe Adam Hann. Comment est-ce arrivé ?
Je pense que la fantaisie et la naïveté de cette chanson viennent du fait que ce serait unConduisez comme je le faischanson. Je ne pensais pas à sa profondeur, ni à la possibilité de l'intégrer dans un disque. Je pensais juste que c'était assez pur et heureux. En pratique, ce qui s'est passé, c'est que je n'ai pas aimé ce pont. J'ai écrit un tas de ponts différents.

Michelle de Japanese Breakfast avait chanté sur "Part of the Band", et je me souvenais de ce moment de... je l'ai fait plusieurs fois, mais parfois l'une des révélations est :C'est peut-être juste la voix ; ce n'est pas la pièce.Alors quand Carly l'a chanté, c'était comme,D'accord, ouais, le rôle est génial, mais je n'aurais pas dû chanter ça.Ce que nous ne voulions pas, c'est avoir une fonctionnalité. Nous n’avions pas vraiment fait de long métrage auparavant dans un album de 1975 parce que je pense que cela prendrait – eh bien,Phoebéapparaît sur l'un de nos disques, mais Phoebe et moi sommes en orbite l'une autour de l'autre : elle est dans notre clip ; J'arrive et j'ouvre pour ses spectacles. Donc ça semblait réel. Ce qui ne semblerait pas réel, c'est si Bad Bunny apparaissait sur la piste dix ou quelque chose du genre. Nous voulions que cela reste dans la famille.

Avoir cet invité change le sens de la chanson, en la transformant en cette conversation. Après avoir écrit ceci d'un certain point de vue, dites-m'en davantage sur le fait d'entendre ces lignes dans le pont comme quelque chose qui vous est dit plutôt que comme une simple continuation de ce que vous dites.
J'y suis un peu habitué parce que je suis célèbre pour « elle a dit ». Et ce que «elle a dit» me permet la plupart du temps de prendre une de mes critiques envers moi-même et d'avoir un moyen de me la donner. Si je place cette critique dans le contexte d'une relation, alors"Elle a dit que tu étais plein de maladies / Ses yeux étaient pleins de regrets"quoi que ce soit, cela semble plus prosaïque si c'est moi.

J'avais des paroles différentes, puis j'ai demandé à Carly de chanter les paroles, puis j'ai changé les paroles. Une fois, je l'ai entendue dire : « Il y avait quelque chose chez toi dont je ne me souviens plus », j'étais comme :D'accord, c'est un appel et une réponse.Mais il s’agissait simplement de peaufiner les conjonctions, les noms et les trucs à la première et à la troisième personne. Le sentiment était là ; Je savais ce que j'avais besoin qu'elle dise.

« Je suis meilleur en écriture » n'était qu'un moyen de vous faire mordre ; oh, la vérité est que nos egos sont absurdes / Je pensais que nous nous disputions, mais il semble que je vous « éclairais ». Je ne savais pas qu'il avait son propre mot.

Cela me semble intéressant pour quelque chose dont vous venez de parler, à savoir le fait d'exprimer vos propres critiques. Cet album est différent du précédent, dans la mesure où il y a ces moments où vous admettez simplement vos fautes.
Comme beaucoup de gens, j’avais été en couple pendant la pandémie ; Je venais juste de sortir de la relation. Et je suis en studio en train d'écrire ce truc vraiment brut. J'étais comme,Merde. J'étais juste en train d'écrire, c'est pourquoi il y a trop de lignes sur l'annulation dans l'album. Je me fiche de l'annulation, et je savais que je devais faire une blague à ce sujet, mais si vous faites trop de blagues, cela devient "La dame proteste trop". j'ai oubliéla ligne annulée[sur "Part of the Band"], alors j'ai misun autredans "When We Are Together" parce que c'était une putain de bonne rime. Puis j'ai réécouté l'album en entier, je me suis dit :Oh putain. Les gens vont penser que je me soucie vraiment de l’annulation.

Si vous êtes un artiste comme moi, vos partenaires ont tendance à venir de votre monde. J'ai donc été avec des écrivains, et je ne sais pas s'il y a un élément de compétition, mais la vérité est que vous êtes tous les deux de putains d'écrivains donc vous êtes tous les deux un cauchemar. Et la ligne gaslighting est intéressante parce qu'il y a certaines lignes sur l'album où je remets vraiment, vraiment en question ces concepts. Le langage du gaslighting, je pense, a en fait été bon. Cela peut envoyer des arguments dans une spirale sans fin, mais c'est une chose vraie que je disais. Je ne me disais pas : « Oh, je ne savais pas que je t'éclairais. Désolé." Je me suis dit : « Oh merde, je ne savais pas qu'il y avait un mot pour ça. Maintenant que tu me l'as dit, j'ai réalisé que je fais un peu ça. Dans une dispute, nous le faisons tous – vous ne pouvez pas ne pas l’avoir fait. C'est un mécanisme de défense. Je suis beaucoup en thérapie (j'aime la thérapie), donc j'essaie d'être assez objectif. Si je remarque un comportement chez moi, je suis aussi un ancien drogué, donc je dois être au courant de mon comportement. Mais je remarquerai de la merde et je dirai,D'accord, c'est vrai. C'est du gaslighting. J'ai compris.J'ai pensé que c'était une révélation intéressante.

Ce que vous dites, c'est ce qui m'a marqué : cette acceptation dans ces lignes. Ce n'est pas une dispute, juste du genre : « Ouais, regarde ça. Je comprends pourquoi c'est mauvais.
Ouais, « je t'entends » – c'est cette chose que je n'ai jamais vraiment dite de ma vie qui compte vraiment beaucoup. Dans les relations, il faut entendre les gens. Je pense que c'est présenté de manière à donner l'impression que ce n'est pas cynique.

C’est une phrase qui pourrait certainement être lue différemment si elle était ajoutée à une chanson comme « Part of the Band ».
Exactement. Mais là où ça se situe, je pense que vous pouvez sentir où je me trouve émotionnellement dans cette chanson, et je ne pense pas que vous vous méfiiez de moi dans cette chanson. Vous savez que je suis plutôt ouvert d'esprit, même si je suis un peu moi-même. Peut-être que je suis moi-même pour une raison : parce que j'ai peur et que je suis fatigué et que c'est la seule façon pour moi de communiquer. Mais ensuite, à la fin de toutes ces plaisanteries, je dis : « Le seul moment où je sens que je pourrais y arriver, c'est lorsque nous sommes ensemble. » C'est la vérité de la chanson.

Pour revenir au côté sincérité-ironie, j'ai l'impression que ce qui m'attire le plus, ce sont les artistes qui jouent dans les deux, et je suis un peu dans cette ligne, car cela donne aux choses les plus sérieuses un impact encore plus grand.
C'est quelque chose qui a été repris par un autre de mes amis récemment lorsque nous parlions de musique. Si vous êtes constamment sérieux, alors vous obtenez essentiellement des retours de plus en plus faibles sur votre sérieux, car cela rend le sérieux moins spécial lorsqu'il se produit. De plus, il y a une humanité à être dynamique comme ça, parce que je ne pense pas qu'on puisse croire quelqu'un qui n'est jamais drôle ou qui ne l'est jamais – quel est le mot ? Un peu hypocrite. Si tout est soigné et correct, sérieux et direct, finalement c'est comme,Où est l'odeur ? Où est la merde humaine ?Et c'est ce que j'aime : les trucs que je peux sentir un peu. Des choses qui semblent humaines et peut-être un peu plus incertaines, mais qui sont réelles.

Je veux lui montrer que c'est une garce ! / Je veux bien le baiser ! / Je veux écraser la concurrence – aller la tuer comme un homme le devrait !!! / « Tu dois me montrer comment pousser si tu ne veux pas qu'on te bouscule » / Ce sont les mots d'un jeune homme, déjà damné, qui cherche quelqu'un à aimer.

Je pense que nous avons parlé de l’ensemble du disque, à l’exception de « Looking for Somebody (to Love) ».

En fait, c'est celui que j'ai sauté pendant un certain temps. A moins que tu veuilles en parler.
Je pense que c'est important parce que c'est la seule chanson qui est politique. C'est une chanson sur une fusillade dans une école, donc c'est une position dans ce sens, mais dans la manière dont « Love It If We Made It » s'en est tiré.ce que c'étaitparce qu'il ne s'agissait pas de pointer du doigt, mais de poser des questions. Il ne s'agissait pas de dire : « Vous ne devriez pas faire cela ; nous ne devrions pas faire ça. Il disait : « Devrions-nous faire cela ? Est-ce que ça va ? Aimez-vous cette image?

« Looking for Somebody (to Love) » concerne les hommes. Ce que je voulais dire, c'est qu'il est très facile, et peut-être juste, de diaboliser un incel déguisé en Joker qui va tirer sur une école, n'est-ce pas ? Bien sûr, ce sont des psychopathes – ils foutent n'importe quoi. Mais dans le deuxième couplet de la chanson, je pense que ce que je dis, c'est que si le seul vocabulaire que nous donnons aux jeunes hommes pour s'affirmer est celui de la destruction, de la domination et de la violence, alors une masculinité toxique, sous certaines formes, normalement dans les régions sous-financées et oubliées des pays, est peut-être inévitable. Je pense qu’il faut regarder la crise de la masculinité un peu plus sérieusement et un peu plus frontalement. Ce sont généralement de jeunes garçons blancs qui passent trop de temps sur Internet qui commettent l’essentiel du terrorisme en Amérique. Et je suis intéressé à poursuivre cette conversation parce que je ne sais pas quelle en est la raison, mais j'ai une idée.

Cette chanson me fait repenser à deux lignes de l'intro : « Avec des jeunes en garantie » et « Je suis désolé si tu vis et que tu as 17 ans ». Vous pensez à la jeunesse sur cet album. D'où ça vient ?
Eh bien, grâce à ce que je fais, je n'ai jamais eu à grandir, n'est-ce pas ? Je suis dans un putain de groupe – c'était quoi comme boulot ? Je fume de l'herbe et je suis encore un enfant. Mais ensuite je pense aux réalités de ce que ce serait d’avoir 17 ans maintenant. C'est fou, ces choses auxquelles il faut être attentif ou sur lesquelles il faut être éduqué. De plus, je dirige un label où notre modèle forme de jeunes nouveaux artistes, donc je passe beaucoup de temps avec des jeunes. Je vois à quel point ils doivent faire face à leur santé mentale et à quel point ils doivent arbitrer ce problème par rapport à ce qu'ils font ou à ce que les médias sociaux leur font. Et je sympathise vraiment. Peut-être parce que j'arrive à un âge où, disons, j'aurais un bébé. Ce n’est pas une chose irréaliste qui m’arrive. J'aurais mes inquiétudes sur le monde sous un angle différent.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Matty Healy des années 1975 préfère écrire des paroles dont il a peur