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Ashley McBryde excelle depuis longtemps dans la peinture de portraits de petites villes américaines. Ses deux premiers albums – ceux de 2018Fille qui ne va nulle partet les années 2020Je ne le ferai jamais– ont été acclamés par la critique pour leur réalisme épuré et leur vulnérabilité sans effort. En chanson, McBryde est aussi facilement capable de raconter une histoire marquée de doutes de la part de ses proches que de se remémorer comment fumer des joints atténue la douleur de la dureté de la vie. Comme elle l’a clairement indiqué au cours de sa carrière courte mais fructueuse, elle souhaite avant tout enlever les couches et dire la vérité.
Maintenant, elle est allée encore plus loin. SurAshley McBryde présente : Lindeville, l'auteure-compositrice-interprète s'est associée à certains de ses amis et collaborateurs les plus proches, dont Brandy Clark et John et TJ Osborne des frères Osborne, pour créer un monde fictif de petites villes rempli de menteurs, de tricheurs et de toxicomanes (« If These Dogs Could Talk »), et des démolisseurs de maison faisant également office de baby-sitter (« Brenda Put Your Bra On »). Le projet qui en résulte – qui comprend des jingles humoristiques pour les maisons funéraires et les prêteurs sur gages, et voit certains de ses co-scénaristes, dont Clark, Aaron Raitiere et Benjy Davis, prendre à tour de rôle le micro – est un exercice libre et rempli de joie pour laisser libre cours à la créativité. , l'humour et l'amitié lui servent de muse.
Récemment, Vulture a parlé avec McBryde de son raisonnement derrière la poursuite d'un projet commeLindeville, pourquoi elle va tout à fait bien de ne plus être le nouvel objet brillant de Nashville, et comment les petites villes américaines sont souvent représentées de manière inexacte dans la musique country.
Après le succès deJe ne le ferai jamais, vous auriez pu aller de l'avant et sortir un troisième album plus traditionnel. Mais à la place tu as faitLindeville.
Je pense que la raison pour laquelle cela s'est produit d'une manière si cool est qu'à aucun moment nous n'avions prévu de le sortir. Un jour, nous avions écrit une chanson – Aaron Raitiere, Nicolette Hayford et moi-même – intitulée « Blackout Betty ». Maintenant, Blackout Betty est mon surnom quand je fais trop la fête. J'ai gagné chaque syllabe du surnom sans problème. L'alter ego de Nicolette lorsqu'elle fait la fête trop fort est Pillbox Patti. Aaron avait une chanson intitulée « Jesus Jenny » et lui et Nicolette avaient écrit « Living Next to Leroy ». « Shutup Sheila » existe également. Je me disais "Mon Dieu, par accident, nous avons créé tous ces personnages sympas au fil des ans." Et nous n'avions pas l'intention de le faire, mais c'est arrivé. Ce que nous devrions donc faire, c'est nous rassembler, leur donner des voisins et leur donner un endroit où vivre.
Alors, que se passe-t-il ensuite pour que cela devienne une réalité ?
Quelques semaines passent et je pense,Mettons six d'entre nous, auteurs-compositeurs, dans une maison. Nous avons contacté nos éditeurs, nous avons trouvé une maison près d'un lac ; il n'était pas sur l'eau et aucun de nous ne se souvient exactement où il se trouvait, ce qui m'intéresse beaucoup. Mais nous y sommes allés, nous nous sommes enfermés dans cette maison pendant environ six jours. Je pense que c'était moi, Nicolette et Aaron, plus Connie Harrington. Et nous aimons toujours avoir Brandy Clark dans les parages. Et puis j'ai demandé à Nicolette d'amener quelqu'un que je n'avais jamais rencontré – un joker – alors elle a choisi Benjy Davis, ce qui a fonctionné à merveille. Le but était que nous écrivions tous simplement des choses que nous avions envie d’écrire. Tout peut arriver lors d'une retraite d'écrivain : vous pouvez vous séparer à trois ; vous pourriez diviser deux, deux et deux ; vous pourriez écrire avec les six personnes ensemble ; et vous pourriez écrire tout un tas de chansons différentes que vous utiliserez pour différents projets. Dans le meilleur des cas : vous vous retrouvez avec un lot de chansons qui fonctionnent toutes pour un seul projet. Et c'est ce que nous avons fait.
Tout en sachant que j'avais l'impression que nous devrions appeler cette villeLindeville— en l'honneur du regretté auteur-compositeur Dennis Linde — si nous étions capables de créer une ville et des personnages pour y vivre. Nous avons pu le faire sans « devoir ». Il n'y avait pasCes chansons devraient avoir un morceau sur lequel nous écrivons. Il n'y avait pasOh, nous devrions écrire une chanson rythmée aujourd'hui. Je pense que la première chanson que nous avons écrite était « The Girl in the Picture » et la deuxième que nous avons écrite était « Brenda Put Your Bra On » – deux chansons très différentes. "Brenda" parle de chaos, d'agir de manière trash et de se battre contre une garce, et "The Girl in the Picture" est assez lourd : il y a cette image qui existe qui est maintenant utilisée comme image manquante pour cette fille, et à quel point c'est foutu. que. Nous avons juste écrit ce que nous avions envie d’écrire. Et ce que nous avons remarqué, c'est que nous nous amusions tellement, comme une bande d'enfants dans un bac à sable. Et nous essayions juste de faire des conneries sympas. C'était le seul objectif.
J'ai envie de vous parler de cette idée de communauté, qui semble centrale dans l'album. Je dois imaginer que c'est aussi super essentiel dans votre propre monde ; le système hautement compétitif de Nashville semble solitaire.
Cela devient un peu solitaire et vous pouvez passer beaucoup de temps à vous sentir un peu comme sur une île. Lorsque vous faites quelque chose comme ça, c'était une chose tellement communautaire. Il y avait six foutus auteurs sur chaque chanson ! Trouver des gens comme John Osborne qui me comprennent à la fois musicalement et en tant qu'être humain est vraiment important. Et vous écrivez avec tellement de personnes différentes tout le temps – c'est important d'écrire avec des noix mélangées – mais avec des gens comme Connie Harrington, Aaron Raitiere et Brandy Clark, nous savons que peu importe ce que nous obtenons aujourd'hui, nous allons probablement l'aimer. , c'est une très bonne façon de rester calme dans toute situation créative. Cela permet d'enlever la pression.
Comment avez-vous choisi qui devait chanter sur chaque chanson respective ?
Je voulais que tous ceux qui écrivaient sur les chansons chantent sur les chansons parce que c'est ce qui exprime le mieux les personnages. Et puis en faisant appel à TJ Osborne et Caylee Hammack pour être ces personnages supplémentaires, j'ai senti qu'ils les exprimaient le mieux.
Avez-vous l’impression que les musiciens country se soutiennent autant les uns les autres que le petit groupe que vous avez formé ?
Je suis heureux que vous l'ayez souligné, car même si je pense que dans la musique country, nous sommes tous dans le coin l'un de l'autre environ la moitié du temps – « Vous pouvez le faire ! Ouais ! » — comme n'importe quel pirate, tout le monde est également prêt à faire un trou dans votre navire à tout moment. Pas tout le monde. Mais c'est un 50-50 là-dessus. Donc ce sentiment de communauté me chatouille un peu. Nous nous sommes simplement dit : « Ouais, invitons plus de personnes dans le bac à sable ! »
Une chose que j'aimeLindevilleC'est ainsi qu'il y a des petits jingles et des publicités qui étoffent la liste des morceaux. Cela apporte une certaine légèreté au projet. Était-ce le reflet de l’ambiance des séances d’écriture ?
Je pense que oui. Vous ne pouvez pas écrire des chansons tristes toute la journée, sinon vous conduirez sur les routes sinueuses en partant. Même si nous aimons écrire des chansons tristes. Mais ces jingles ont tous été écrits alors que nous faisions une pause dans l’écriture d’une chanson. Nous sortions et tout d'un coup, nous entendions un jingle. Je suppose que c'est une très belle représentation de l'ambiance dans laquelle nous étions et aussi de la personnalité de chacun. C'est comme ça que nous sommes. C'est une bonne représentation de ces six personnes : quelqu'un prépare une salade, quelqu'un tire de la tequila, quelqu'un fume un joint, et l'un de nous est ici et dit : "J'ai un jingle pour une maison funéraire !" [Des rires] Nous ne sommes qu'une bande de cinglés.
Une autre chose que j'aime dans cet album, c'est qu'il parle de la vie d'une « petite ville », mais pas du stéréotype de la petite ville dont nous entendons souvent parler à la radio country. Il y a beaucoup plus de courage àLindeville.
Oui, il s’agit d’une petite ville, mais nous devons nous rappeler que toutes les petites villes ne sont pas aussi raffinées et astucieuses que la radio pourrait vous le faire croire. Il n'y a pas que de belles routes de terre rouge. Il n'y a rien de mal avec ces chansons et ces images de ces moments. Mais aussi, parfois, Tina jette une fille orange bronzée par la fenêtre parce qu'elle a couché avec son mari alors qu'elle était censée garder ses enfants [Des rires]. Cela arrive aussi dans ces petites villes ! Et c'est normal d'en parler tout en en riant. Parce que c'est comique. Nous sommes des désastres humains.
On dit tout le temps que la musique country est le genre le plus honnête, mais en présentant les petites villes comme un monde idyllique, il y a là une certaine malhonnêteté. Il y a plus d'honnêteté dans les tableaux que vous peignez dans une ville en désordre comme Lindeville.
Je pense que nous avons commencé cela avec mon premier disque. Nicolette et moi avons écrit « Vivre à côté de Leroy ». Leroy était une vraie personne en Floride et c'était un drogué à la méthamphétamine. Ce n'était pas un méchant… il consommait juste beaucoup de substances dures. C'est pourquoi nous l'avons référencé sur cet album sur "If These Dogs Could Talk" - "C'est un accro à la méthamphétamine qui fume son salaire et ce n'est pas grave." C'est un peu d'honnêteté brutale. Même l’absurdité de « Gospel Night at the Strip Club », j’ai rêvé de ce titre. J'ai appelé Brandy Clark et je lui ai dit que j'avais fait ce rêve et nous sommes entrés chez moi avec tout cet argent entre nos mains et nos amis se sont dit : « Qu'est-ce que vous faites, les filles ? Et j'ai dit : "Soirée gospel au club de strip-tease !" Dans les bars où je jouais – je joue dans les bars depuis l'âge de 19 ans – il y avait une église de cow-boy. Certains d’entre eux auraient une église de motards. Donc, même l’absurdité d’une soirée gospel au club de strip-tease, je pense, est honnête. Parce que si un groupe de personnes devait s’y rassembler dans ce but, alors ce serait tout à fait bien et ce ne serait pas complètement impossible à prouver. Cela se passe quelque part.
Vos deux premiers albums ont tous deux été salués par la critique. Est-ce que cela vous permet de sortir davantage des sentiers battus avec un projet commeLindeville?
je travaille sur le mothabiliteravec mon thérapeute. Je ne sais pas si cela vous permet de sortir des limites, mais cela vous donne certainement un peu de permission. Il y a eu des moments dans la musique country – même si je pense que nous sommes le genre le plus honnête – où j'ai entendu des écrivains dire au fil des ans : « Nos auditeurs sont aussi intelligents que nous leur disons qu'ils le sont. » Et c'était dans les moments où je trouvais une phrase qu'ils trouvaient trop entêtante. Et ce n’était peut-être pas la bonne ligne. Mais ne le faisons paspasutiliser quelque chose parce que tu viens de me dire ça à propos de nos auditeurs ?! C'est la chose la plus insultante qu'on puisse me dire ! N'oubliez pas que ce sont des gens très intelligents qui écoutent vos chansons et qui vont en saisir l'absurdité et la légèreté.
Nashville – et je suppose que l’industrie musicale en général – semble donner la priorité au nouvel objet brillant, ce qui exerce à son tour une pression supplémentaire sur les artistes pour qu’ils maintiennent leur succès alors qu’ils se dirigent, disons, vers leurs troisième et quatrième albums. Cette idée de maintenir votre pertinence vous traverse-t-elle l’esprit à ce stade de votre carrière ?
Je n'étais pas au courant auparavant de la progression de vos albums et de ce qu'ils étaient censés être. Le premier disque sort et il est censé être un instantané actif de là où vous en êtes. Puis le deuxième disque sort et c'est la preuve que le premier disque n'était pas un accident. Maintenant, vous avez la permission de grandir un peu. Bien sûr, si vous cultivez trop, les gens vont être très critiques à ce sujet. Je n'avais pas réalisé que c'était une chose. Je ne pense pas que cela me dérange de ne pas être le nouvel objet brillant ; J'adore nos nouveaux objets brillants sur la scène en ce moment. Je ne sais pas. C'est tellement étrange d'accepter cela comme une réalité. Je suppose que je me disais simplement : « Putain. Je vais faire deux disques dans deux directions complètement différentes. Pour moi, c'est bizarre qu'il faille ou non être le nouvel objet brillant. Si vous faites de la musique pour le plaisir, elle sera audible dans le disque. Mais si vous le faites simplement pour rester pertinent, cela sera également audible.
Vous avez mentionné que vous aviez terminé deux nouveaux albums. Je suppose donc que les fans peuvent s'attendre à un autre en plus deLindeville?Ah, c'est prêt ! En fait, nous avons fait des allers-retours pour savoir si nous sortirions le troisième disque en premier ouLindeville. Jusqu’à ce que nous disions : « Qu’est-ce qui est attendu ? Un troisième record est attendu. AlorsLindevillemérite une chance maintenant. Je dirais donc printemps 2023. Tout est prêt et nous essayons déjà certaines de ces chansons en live. Nous en essayons un ou deux par set pour les tester auprès du public, afin de nous aider à en choisir un single pour la sortie de cet album. Je pense que si vous ne le testez pas auprès du public, quelqu'un derrière un bureau qui n'écoute même pas régulièrement de la musique pourra essayer de vous dire ce que devrait être votre single. Je préfère donc essayer de cette façon.
Après avoir écoutéLindeville, les fans voudront sûrement l'entendre en direct. Envisagez-vous de le réaliser avec les personnes qui ont contribué à sa création ?
C'est un sacré oui ! J'ai mis la main sur certaines choses en ce moment pour essayer de faire en sorte que cela se produise. Dans mon monde idéal, cela se produirait au Ryman. Ce serait fait dans le style Opry, à cause des jingles et des publicités. Je n’ai aucun problème à attribuer du crédit à l’origine de cette inspiration. Et ce serait nous tous d'après le disque original. Je pense aussi que si cela devait se produire et que nous ne parvenions pas à recruter tout le monde, nous pourrions choisir d'autres artistes pour incarner ces autres personnages et il n'y aurait rien de mal à cela. Ce serait un concept intéressant.
