Photo : Chris Saucedo/Getty Images pour SXSW

La chanson « Kind of Girl »a un certain pouvoir sur Muna. Comme lorsque le groupe développait une épopée teintée de country, ils ont remarqué que la chanteuse et parolière Katie Gavin (qui vient de Chicago) avait adopté une prestation vibrante. «Ces accents viennent directement de la source», plaisante Naomi McPherson, l'une des guitaristes du trio. «C'est de l'énergie pure et cristallisée. Vous n'avez pas le contrôle. La chanson était déjà rare dans le catalogue du groupe : écrite du début à la fin par Gavin en une nuit et terminée presque instantanément grâce à l'enthousiasme de ses camarades du groupe. Lorsqu'ils ont découvert qu'il ne sortirait pas avant leur tournée de l'hiver 2022 avec Kacey Musgraves, ils ont quand même choisi de le jouer en live, pensant qu'ils l'appréciaient trop pour ne pas le faire.

Il détient un pouvoir encore plus fort sur la perception de soi de Muna. Au niveau des paroles, « Kind of Girl » s'engage directement dans les motifs des deux derniers albums du trio : Gavin chante qu'elle « va les choses un peu trop loin », « veut tout ce qu'elle ne peut pas obtenir » et est « un peu amoureuse de la douleur. Mais là où une chanson passée de Muna aurait trouvé une catharsis dans ces sentiments, « Kind of Girl » adopte une approche plus active. «Je suis une fille qui apprend que tout ce que je dis n'est pas définitif», déclare Gavin, avant d'utiliser le reste de la chanson pour réécrire littéralement son histoire. L’esprit de réinvention se retrouve même dans le clip, dans lequel les membres portent une traînée de cowboy pour ébranler leur perception de « groupe de filles » (inexacte en plus, puisque McPherson n’est pas binaire).

Le single étonnamment joyeux « Silk Chiffon »a présenté le nouveau Muna, plus assuré, il y a près d'un an, et d'autres morceaux de leur troisième album éponyme, comme le baiser "Anything But Me", ont davantage mis en valeur cette perspective. Mais « Kind of Girl » constitue la clé de voûte du disque, transformant le parcours de croissance de Muna en l'un des moments les plus émouvants jamais vécus par un groupe connu pour eux. Le trio a parlé à Vulture de la création de « Kind of Girl », de la production de la chanson eux-mêmes et de la façon dont elle leur est propre.« Track-Five Moment », dans la veine du héros Taylor Swift.

À quel moment du processus de création de l’album cette chanson est-elle entrée en jeu ?

Naomi McPherson :Nous avons filmé ce truc de HBO Pride en 2021, et il y a des images B-roll de moi et Katie jouant de la guitare. Elle m'apprend à jouer le rôle de « Kind of Girl ».

Katie Gavin :Je crois que je l'avais écrit la veille. C'était donc il y a environ un an. Je l'ai écrit dans le bain. C'est une chanson que j'ai écrite chronologiquement, ce qui n'est pas très courant pour moi. Par exemple, j'ai écrit le couplet dans le refrain, et le plus souvent j'aurai une idée de refrain [en premier].

Je pensais juste à la façon dont je parle de moi. C'est cette méta-chanson parce que j'écris les paroles de ce groupe, donc j'ai écrit des histoires de ma vie dans le cadre de ce projet tout au long de mes 20 ans. Cette chanson reflète cette voix et ce que j'ai appris sur moi-même à travers ces histoires. Je voulais reconnaître qu’aucune de ces choses ne peut me lier et que j’ai encore la chance de changer et de grandir. Mais je cherchais à comprendre de quoi parlait la chanson au moment où je l'écrivais, et vous pouvez le voir dans les paroles. Ce sont ces rebondissements qui se produisent entre le couplet, le pré-refrain et le refrain.

C'est drôle que vous disiez que c'est une méta, parce que cela me semble être une conversation avec des chansons passées de Muna.

Kilogrammes :Oh mon Dieu, ouais. Littéralement les premières lignes de la chanson, "Appuie un peu trop fort / C'est pour ça que tu as laissé une marque." Il y a une chanson sur le deuxième album qui s'appelle « Memento », et nous ne la jouons jamais en live parce que c'est une petite chanson de transition. C'est une histoire sur le fait que j'ai eu une piqûre d'abeille qui a laissé une cicatrice, et c'est en association avec cette relation que j'essayais de quitter, et la phrase répétée à la fin de cette chanson est : « Je suis content que ça ait laissé une cicatrice. marque." Cela a donc commencé par ce rappel : « Je sais que c’est un modèle pour moi, que j’ai cette qualité intense dans les relations, que j’ai une propension à ce genre de choses. » Je ne connais qu'une poignée de fans de Muna qui l'ont réellement compris, parce que c'est une chose tellement subtile.

Machine Josette :Je pense que c'est une tendance générale de cet album, c'est que nous réalisons que toutes les chansons reflètent tellement les autres albums que nous avons réalisés. Je veux dire, évidemment, en tant que personnes, vous êtes connectés à votre passé, mais c'est très intéressant que nous ayons les reçus, et les reçus sont les vieilles chansons.

Vous avez écrit ceci il y a un peu plus d'un an. Comment s’est déroulé l’album à ce moment-là ?

NM :Je pense que tout semblait encore naissant. Nous avions « Solid », « Handle Me », « No Idea », « Silk » ​​et « What I Want », donc c'était à moitié écrit. Puis « Kind of Girl » est entré en scène, et nous avons tous été très fortement attirés par lui. C’était juste un moment tellement tendre et spécial que nous nous sommes activés assez rapidement pour y travailler. C’était vraiment fait très vite, parce que nous étions tous passionnés par ça.

Une des raisons pour lesquelles j'étais curieux à ce sujet est qu'il semble qu'à ce stade, certaines des idées générales de l'album, comme la confiance et la réflexion, se rejoignent également.

NM :Ouais. Je pense que nous avions eu des conversations comme l'aspiration à quelques moments sensibles de l'album. Toutes les chansons que nous avions étaient des chansons assez énergiques et des chansons très confiantes et sûres d'elles-mêmes. Cela ne veut pas dire que « Kind of Girl » n’est pas ça – je pense que oui, c’est juste une perspective différente. Celui-ci est arrivé à ce qui, rétrospectivement, semblera être un point charnière pour nous. Nous voulions une sorte de morceau Swiftian, en milieu d’album, déchirant. Ce genre de moment sur la piste cinq.

C'est la cinquième piste de l'album !

NM :C’est vrai, et c’est volontaire, bien sûr.

Kilogrammes :[Des rires.]

Naomi et Josette, qu'avez-vous pensé lorsque Katie est venue vous voir avec la chanson ?

JM :Nous avons commencé à travailler dessus le lendemain. Je pense que cela reflète à quel point cette chanson était bonne. Certaines chansons peuvent être une quête sur la manière dont elles se déroulent, ainsi que sur la quantité de travail et de temps que vous y consacrez. Mais je pense que la facilité avec laquelle Katie a écrit la chanson était également la même pour Naomi et moi pour travailler musicalement. On ne vit pas ces moments tout le temps, mais celui-ci en était un.

NM :Certainement. J'étais en train de vivre un moment juste au moment où cette chanson [a commencé], où j'étais super fan de Shania Twain.En haut!, dont je suis toujours obsédé; c'est un album parfait, il est tellement bon. Et j'étais vraiment fan de l'album de Laura Marling,Chansons pour notre fille. C'est un album tellement brillant. C'était comme si [« Kind of Girl »] pouvait vivre dans ce genre de monde doux et sensible de performances vocales vraiment sèches, et c'était proche de vous, comme si quelqu'un vous murmurait la chanson à l'oreille, et ensuite nous pourrions l'emmener dans un un monde plus grand après le premier refrain. Tout comme la chanson semblait linéaire à écrire pour Katie, cela nous semblait être une histoire tellement linéaire avec une trajectoire ascendante si claire.

Pourquoi était-il logique que cette chanson introduise ces influences country ?

Kilogrammes :Quand je le leur ai apporté et qu'il n'y avait que moi et la guitare, je pense que nous le savions tous. Je me souviens juste que Naomi avait dit quelque chose comme : « Nous ne devrions pas trop changer les choses par rapport à ce qu'elles sont. » Je me laisse emporter par l'énergie de certaines chansons, et je chantais déjà cette chanson avec un petit pincement. C'était juste déjà dans la chanson.

C’était probablement l’une des chansons les plus amusantes à enregistrer car elle contient un son tellement organique. Naomi et Jo ont beaucoup appris sur ce monde de la production qui n'a pas à voir avec les plugins sur Ableton, mais plutôt sur la recherche du bon instrument, le micro de la bonne manière et la création de ce monde vraiment, vraiment luxuriant. de guitares. Nous avons enregistré tellement de guitares sur cette chanson. Il a vraiment été construit de cette manière assez épique.

NM :Je dois saluer notre bassiste, qui a également composé cette chanson avec nous. Geo [Botelho] a été très utile pour donner un bon avis extérieur. Nous sommes allés enregistrer le chant ; Katie les a magnifiquement interprétés. Ensuite, le reste du temps, c'était principalement Jo et moi qui entrions dans la pièce, jouant de différentes guitares que nous avions empruntées à un groupe de nos amis et à des gens que nous connaissons à Los Angeles. Marshall Vore nous a prêté une guitare pour cette semaine-là, et Emily Rosenfield nous ont prêté une guitare, et Meg Duffy de Hand Habits nous a prêté une guitare. C'était un effort communautaire, bien sûr. Et puis juste passer du temps. Vous pouvez prendre une guitare de millions de façons différentes avec un million de micros différents qui coûtent entre des centaines et des milliers de dollars, mais ce qui compte vraiment, c'est l'instrument et la performance. Je pense que nous avons choisi ceux qui semblaient les plus appropriés à la chanson.

JM :J'ai l'impression qu'à chaque disque, nous devenons obsédés par certaines choses, mais pour le slide et l'ambiance, Naomi a acheté un petit ampli Fender mini qui coûtait environ 40 $ ou quelque chose comme ça. Et nous l’avons utilisé dans notre studio, qui est honnêtement notre maison. C'est une très vieille maison. Les plafonds de notre studio ne mesurent peut-être que six pieds de haut, et il y a cette salle de bain définitivement illégale qui a des plafonds encore plus courts et une porte escamotable merdique, mais la façon dont cette pièce sonne est vraiment intéressante. Nous avons donc mis l'ampli au micro près et au loin, et nous avons simplement enregistré cet ampli. Et nous avons eu une pédale de vibrato Boss, et c’est une autre chose que nous avons beaucoup utilisée sur l’album. Ces moments d’expérimentation, nous avons commencé à le faire avec cette chanson et nous l’avons fait en grande partie sur cet album.

Ce dont vous parlez, la possibilité d'expérimenter davantage avec les guitares et les amplis, est-ce en partie dû au fait que vous étiez encore tous les trois à produire l'album ?

JM :Je dirais que c'était aussi par nécessité.

[Tous rient.]

NM :Pour être franc, lorsque vous réalisez un album avec très peu de budget pour l’enregistrer, vous devez faire preuve à la fois de créativité et de stratégie. Le simple fait d’essayer de faire des choix intéressants dans les limites de ce à quoi pourrait ressembler le processus du point de vue d’un petit budget, je pense, stimule la créativité. C'est comme faire un film indépendant : vous devez faire preuve de créativité dans vos solutions aux problèmes que vous pourriez rencontrer et demander des faveurs à vos amis. C'est finalement l'histoire de ce groupe. Nous sommes très reconnaissants envers notre communauté de créatifs qui nous aident tout au long de notre parcours. Mais oui, nous le produisons tous les trois, je pense que nous avons dû nous mettre un peu au défi parce que c'est comme,Personne d'autre ne comprendra cette merde, alors mieux vaut commencer à réfléchir à ce que vous allez faire.

Je veux être sûr d'aborder également le clip vidéo, qui est très amusant. D’où est venue cette idée ?

NM :C'était un discours de Katie.

Kilogrammes :Enfin. La plupart du temps, je propose des idées folles et inutilisables pour des clips vidéo, comme des vidéos qui coûteraient 2 millions de dollars mais qui, je pense, seraient cool. Je roulais sur le sentier de la rivière LA et j'essayais de résoudre le problème de,D'accord, il y a une nature genrée dans cette chanson en soi parce qu'elle s'appelle « Kind Of Girl », et nous avons aussi historiquement été genrés en tant que groupe de filles, mais nous ne sommes pas un groupe de filles, et nous avons un membre du groupe qui est non binaire.J'étais comme,Comment réaliser une vidéo qui subvertit la nature genrée de la chanson d’une manière qui nous semble fidèle ?Et j'ai eu l'idée de dire,Oh, nous devrions le faire en traînée.Une fois que nous avons commencé à en parler, j’ai été assez surpris de constater le manque de drag king-ing que l’on voit dans les vidéoclips. Nous savions également que nous ne voulions pas que ce soit une traînée de poudre. Nous voulions que ce soit une représentation réelle d'une partie de nous, et nous avons également aimé cette couche de — je pense que beaucoup de gens qui s'identifient comme des hommes écoutent et aiment cette chanson et s'y rapportent. Il y a quelque chose de beau à voir ces représentations plus masculines chanter ces paroles plus vulnérables.

Nous avons travaillé avec notre ami Taylor James, qui a travaillé avec nous sur de nombreux visuels de cette campagne, et il a eu l'idée d'en faire un one-shot et il a réalisé tous les blocages minutieux. C'était une opération à petit budget, et nous savions que nous devions l'enregistrer dans cette heure où c'était comme une heure magique dans le désert. Nous l’avons donc fait autant de fois que possible d’affilée, pendant une heure. Il y a un moment dans la vidéo que nous avons utilisée où mon chapeau s'envole presque à cause du vent, et vous me voyez me tourner sur le côté, mais vous ne pouvez pas briser le personnage car cela pourrait finir par être la prise. Et celui-là a fini par être la bonne. Mais je pense que c'était une très belle journée sur le plateau, et c'était cool de pouvoir réaliser ce concept très queer avec beaucoup de personnes queer sur le plateau. Je sais que sa moustache manque toujours à Jo.

Qu'est-ce que ça fait de prendre cette chanson sur la route et de la jouer devant le public ?

JM :Cette chanson est tout simplement merveilleuse à jouer. C'est une chanson qui vit dans un monde vivant, donc ça a vraiment été un délice. Nous l'avons joué pour la première fois lors de la première partie de Kacey [Musgraves], et c'était cool de ressentir la chanson. Par exemple, lorsque vous jouez une chanson en live, elle entre dans votre corps.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

L'effort communautaire derrière le « genre de fille » de Muna