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Oh, tu pensais que Mind Flayer était un enfoiré effrayant ? DansDes choses plus étrangesquatrième saison, Jamie Campbell Bower a la particularité d'incarner trois personnages tous plus troublants les uns que les autres, au fil des épisodes : un sympathique infirmier du laboratoire Hawkins; Henry Creel, alias « One » ; et le méchant le plus important de la série jusqu'à présent, Vecna. Comme révélédans l'épisode sept(qui sert également de finale du « tome un »), Henry a en fait perpétré les meurtres de sa famille avant d'encadrer son père, Victor ; plus tard, au Hawkins Lab, il a masqué sa véritable identité en 001, le premier patient doté de capacités télékinésiques testé par le Dr Brenner (Matthew Modine). Henry est le responsable du massacre d'enfants au laboratoire, qui a abouti à une confrontation épique entre One et Onze (Millie Bobby Brown). Elle l'a maîtrisé, lui et ses belles pommettes, jusqu'à l'Upside-Down, où il s'est désintégré en Vecna, les toiles de vigne et tout. Il a parcouru un long chemin depuis sa fréquentation avec les araignées et la torture de ses parents.
Lorsque Bower a auditionné pour la série, on ne lui a donné aucune indication sur l'ampleur de sa présence. On lui a plutôt demandé de lire des pages de deux films différents :Peur primordialeetHellraiser– et a tout reconstitué une fois qu’il a obtenu le rôle. Être capable de discuter ouvertement de sonChoses étrangesL'identité est un grand soupir de soulagement, a déclaré Bower à Vulture, même s'il a amené les téléspectateurs à développer de nouvelles peurs à l'égard des horloges et des membres. «Cela a été incroyablement cathartique», a-t-il déclaré. "C'est comme si un poids avait été quelque peu allégé." À moins d'un mois des deux derniers épisodes de la saison, nous nous sommes réunis sur Zoom pour discuter de ces rôles d'une vie, de la profondeur du travail prothétique de Vecna et de la sauveuse musicale connue sous le nom de Kate Bush.
Merci pour les cauchemars.
Vous êtes absolument le bienvenu.
Pourquoi as-tu dû ruiner les horloges de grand-père pour moi ?
Ils ont toujours eu un peu d'effroi en eux, n'est-ce pas ? C'est bien d'injecter un peu plus d'effroi dans les horloges de grand-père.
Vous avez parlé de la méthodologie obsessionnelle que vous avez utilisée pour entrer dans la peau du personnage. Vous êtes-vous déjà fait peur avec la profondeur à laquelle vous êtes allé ?
Dans le processus de création, je n'avais pas si peur. J'ai maintenant un processus de réflexion dans le sens de,Si vous ne vous engagez pas à 100 %, vos chances d'épanouissement sont limitées.. C'est moi. Mais pendant le tournage, il y a eu des moments où je me suis senti très hors de mon corps. Des choses me venaient à l’esprit auxquelles je n’avais jamais vraiment pensé auparavant. Cela a toujours été une expérience intéressante d’un point de vue scientifique :Wow, c'est là maintenant. C'est quoi ce bordel ?
Quelles ont été certaines de ces expériences hors du corps ?
Le personnage est si sombre que je ne pensais pas à des choses particulièrement belles. Je vais en rester là. À la fin du septième épisode, en marchant vers Millie et Martie [Blair, qui joue le jeune Eleven], il y avait beaucoup de rage dans mon esprit. Des choses surgissaient lorsque je parlais de mes expériences personnelles, des choses que je n'avais pas réalisé que j'avais en moi et qui étaient liées à ce que je disais. Il y avait cette phrase qui revenait sans cesse pendant le tournage : « Laissez-moi conduire ». C'était comme si quelque chose d'autre prenait possession de mon corps et de mon esprit. Pas comme si j'étais partifou, mais celui que je pensais être n'était plus là. Mon expérience avait disparu. Je pensais constamment à des choses sombres. J'hésite à les dire à voix haute.
Quel a été le défi d’acteur le plus difficile pour vous en tant que Vecna : incarner la physicalité ou la voix ?
La voix était délicate. Il m'a fallu quelques mois pour y parvenir. J'avais besoin de découvrir la vérité sur cette personne, et cela ne venait pas d'un jeu d'acteur. Cela doit venir de quelque part plus profond. Quelque partréel.Ce que j'ai trouvé intéressant — et ce n'est pas souvent que j'ai vécu cela sur film —, c'est l'idée de pouvoir remplir un espace. L’ensemble des couches mentales est gigantesque. L'escalier est exagéré et tout est très haut et grandiose. Je me souviens d'être entré sur ce plateau et d'être parti,D'accord, non seulement je dois incarner le côté émotionnel de cette personne, mais je dois aussi avoir physiquement suffisamment d'énergie pour remplir cet espace et me l'approprier.En portant les prothèses et en ayant tant de centimètres de peau supplémentaires, j'ai découvert que j'avais besoin de dépenser mon énergie, pour ainsi dire. L’énergie s’échappe de la couche de peau prothétique au-dessus de moi. C’était donc mon principal défi. La première chose que j’ai dite en parcourant le plateau a été : « Baise-moi, mec, cet espace est si grand. Je dois rentrer chez moi et réfléchir à ça pendant une minute.
Quelle vérité avez-vous trouvée sur Henry ?
L’une des idées prédominantes d’Henry est que le monde est un mensonge. Son expérience dans sa vie de famille est qu'ils se présentent à eux-mêmes. C'est ce à quoi je me suis vraiment accroché. Personne sur la planète Terre n'est à l'abri de… Je ne veux pas être biblique à ce sujet, mais personne n'est parfait. Disons-le ainsi. Tout le monde ressent de la culpabilité et de la honte pour les choses qu’il a faites. Ils présentent une fausse version de qui ils sont et la dissimulent. Rien que de le dire maintenant, il y a un sentiment de vitriol qui monte en moi. [Des rires.] C’était ce que je croyais en tant que personnage. Pour Henry, l’idée d’être un étranger, rejeté et incompris est toujours une chose intéressante à explorer. Compte tenu de l’expérience que nous avons tous vécue au cours des deux dernières années avec la pandémie, l’idée d’isolement est devenue bien réelle. C'est nous tous. C’était une expérience intéressante sur laquelle s’appuyer.
J'ai été assez choqué d'apprendre que votre costume de Vecna – si je peux même l'appeler ainsi – était composé d'un travail prothétique minutieusement détaillé, par opposition à la technologie CGI. Comment cette approche a-t-elle amélioré vos performances ? Ou plutôt, qu'aurait-on pu perdre si vous aviez été embourbé par la merde CGI ?
J'adore cette phrase : "Merde CGI". Lorsque vous utilisez une personne réelle, cela donne beaucoup plus d'humanité à un personnage. Cela devient encore plus terrifiant parce que vous voyez les autres acteurs gérer quelque chose juste devant eux. J'ai participé à des films dans lesquels il fallait interagir avec une balle de tennis ou un carton découpé. Vous n'avez pas affaire à une vie. Vous avez affaire à un objet inanimé. Avec cela, la terreur est beaucoup plus apparente car il s'agit d'une personne réelle. C'est moi ! Les mouvements que je suis capable de faire avec mes mains et mes yeux, et le physique en général, sont une personne. Je suis là. Cela arrive. Vous perdriez cela s'il s'agissait simplement de quelqu'un en costume vert. Avec CGI, c'est traité.
À quel point a-t-il été laborieux de mettre en place toutes ces prothèses ?
Il y avait beaucoup de travail impliqué. UNparcelledu travail. Nous avons eu beaucoup de chance de travailler avec une équipe aussi incroyable d’artistes en effets visuels. Vous avez deux options : soit vous vous impliquez et réalisez que vous faites partie d'une équipe, soit vous marmonnez, gémissez et vous plaignez. Je préfère de loin la première option. Il a fallu environ sept heures pour le monter du début à la fin. Nous commencerions incroyablement tôt le matin. Bien que le processus ait été long, il est devenu fluide et s’est un peu transformé en danse. Cela me permet également, en tant qu’interprète, de m’impliquer beaucoup plus dans le processus. C'est une joie.
Avez-vous fait pleurer l'un des enfants acteurs dans votre personnage ?
[Pauses.] Oui.
Combien?
Un, correctement. Rien d’autre que de simplement faire ce qu’on m’a dit. Laissez-moi être parfaitement clair !
Nous avons droit à un long monologue dans lequel, comme le font la plupart des méchants, One explique comment il est né. Il commence par dire que les araignées sont « les dieux de notre monde » et continue crescendo en insistant sur le fait que le concept de temps est une « structure profondément contre nature » qui se double d’un « jeu stupide et terrible » pour les humains. Trouvez-vous sa logique convaincante ?
Cent pour cent. Oui. C'est le problème avec l'écriture de Matt et Ross : dans cette scène, il y avait tellement de choses auxquelles je me suis connecté dans ce monologue. J'imagine que c'est la même chose pour les téléspectateurs également. Il y a là beaucoup de vérité. L’idée que les gens se mettent en avant et présentent une fausse version d’eux-mêmes est vraiment belle.
Alors quand il se déclare « prédateur mais pour de bon », comment interprétez-vous cela ?
L’une des choses qui sont apparues dans mon développement a été cette idée de justice juste. Je pense que c'est de cela qu'il parle là. Remodeler le monde et en faire un endroit qu'il considère comme sa propre version tordue de la bonté.
Je me rends compte de la redondance de cette question, étant donné que voussontVecna, alors si vous étiez pourchassé par Vecna 2.0, quelle chanson vous sauverait la vie ?
La moitié de moi veut être un vilain garçon et dire quelque chose de stupide, et l'autre moitié veut se comporter correctement. Placebo, l'un de mes groupes préférés de tous les temps, a fait une reprise phénoménale de « Running Up That Hill » de Kate Bush, que j'écoutais souvent avant d'obtenir ce rôle. Donc, pour rester dans le thème et être personnel, je vais choisir cette couverture. Cela ne veut pas dire que je n’aime pas l’original – j’aime Kate Bush. Légende absolue. Nous aimons; nous sommes debout. Mais je choisirai Placebo. C'est moi qui me comporte bien.
C'est plus élégant que le mien, que j'ai accepté ces derniers jours comme étant très probablement « Invisible Touch » de Genesis.
D'accord, incroyable. J'adore ça. C'est une connerie pour quiconque remet en question ce jugement.