C'est plus profond que tous ces discours trash « oontz oontz ».Photo : Amy Sussman/Getty Images
C'est une tradition : NouveauCanardla musique signifie une nouvelle cause pour tous les coins d'Internet - sceptiques, fans, auditeurs occasionnels - pour exprimer leurs sentiments sur tout ce qui concerne Aubrey. L'accroche cette fois pour son dernier album sorti de nulle part est le septième album studio de Drake, Honnêtement, tant pis, est sa tentative de faire unmaison-ouaisenregistrer– ou à tout le moins, il s’essaye à interagir avec une poignée de genres de musique dance lancés par des producteurs noirs. (Il est même étiqueté dans la catégorie danse en streaming.) Divinité de la musique house sud-africaine Black Coffee — le producteur dePlus de vie"Get It Together" de - contribue à trois chansons. Alors naturellement, il y a ici des teintes de house sud-africaine, de techno, de deep house et de musique de club. Certains sontconfus par l'expérience. D'autres l'apprécient (la performance vocale paresseuse de Drake… moins). L'exécution mise à part, une constante dans la carrière de l'homme est de s'appuyer pleinement sur ses ambitions de pop star, sa soif de s'immiscer aussi loin qu'elle peut le mener. Ilrappe principalement, mais n'a pas non plus peur de sortir de cette zone de confort pour se diriger vers une palette musicale plus large. Ses aventures dans le dancehall lui donnent du fil à retordre, mais elles sont plus logiques que, disons, son coup à la Nouvelle-Orléans.Scorpionc'est "Dans mes sentiments.» À tout le moins, les références que lui et ses producteurs tirent conduisent généralement son public de millions de personnes vers ses sources directes d'inspiration. C'est toujours vrai.
Le DJ et producteur Gordo, anciennement connu sous le nom de Carnage, a produit cinq titres surHonnêtement, tant pis, et dans la plupart des cas, l'élément principal est la musique de club - le dérivé électronique de la house de Chicago qui s'est formé à Baltimore au début des années 90 et a finalement voyagé vers le nord jusqu'au New Jersey, où il a maintenant son énergie la plus vibrante. Gordo a grandi dans le comté de Frederick, dans le Maryland, à environ une heure à l'ouest de Baltimore. "La musique des clubs de Baltimore était toujours jouée dans la voiture ou à la maison par ma mère et ma famille… c'était bien de la présenter au grand public dans cet album", a-t-il déclaré.tweetéaprès la sortie de l'album. Ses clins d’œil au genre tout au long de l’album sont indéniables. Ils sont également loin d'être les premiers à adapter le club de Baltimore au grand public : " MIA's "Ville mondiale", à partir de 2007Kala, est une interpolation du standard de scène "Mains levées, pouces baissés» ; Vous avez sauté sur unremix de "I'm the Shit" de DJ Classen 2008. Mais en raison du caractère ludique de la musique de club et de sa tendance à reconstituer des remix à partir de bribes de la culture locale et populaire, il est facile de s'écarter de l'origine de certaines de ses caractéristiques de base, pour que l'histoire soit obscurcie lorsque de grands noms attirent une nouvelle attention sur la musique de club. il.
Comment la musique de club s'est-elle retrouvée, trois décennies plus tard, entre les mains de Drake au Canada ? Et pourquoi maintenant ? Voici une promenade à travers la progression du son et un examen plus approfondi deHonnêtement, tant pisles influences méconnues de .
Le parcours du club de Baltimore entre le milieu et la fin des années 2000 a connu un niveau d'impact mondial que les artistes et les fans de la scène actuelle de la ville aspirent désespérément à expérimenter par eux-mêmes. Il a attiré des titans de la musique potentiels – et finalement problématiques – comme MIA etDiplo pour fouineret collaborer avec les artistes qui faisaient des progrès locaux importants. DJ Blaqstarr, un incontournable des soirées au lycée, et Rye Rye, un adolescent à l'époque, avaient une forte emprise sur la jeunesse de cette époque. Leur collaboration de 2007 « Shake It to the Ground » (finalement poussée par le label Mad Decent de Diplo) a défini le genre : il y a les applaudissements croustillants de Blaqstarr et les 808 palpitants, assez puissants. pour faire trembler le noyau lorsqu'il est alimenté par les haut-parleurs du lieu ; il y a des pannes qui signalent des mouvements de danse de club des années 2000 commejambes folles. La vidéo de la chanson est une capsule temporelle attachante de Baltimore – des roues de moto tout-terrain, des shorts cargo kaki, des images de discothèque et des flashs New Balance à travers la scène.
Mais c'est la voix stridente de Rye Rye qui cristallise toute la concoction. Souple, jeune et assuré, il rend magnifiquement la confiance de la ville dans ses bizarreries. Son « quoi » impassible – diffusé en boucle tout au long des quatre minutes de la chanson – est devenu un échantillon emblématique de la musique de club de Baltimore et de tous ses dérivés dans l'espace de la musique électronique. À tel point qu'il apparaîtHonnêtement, peu importe« Currents » à travers la production de Gordo (Rye Rye a depuisditils s'efforcent de lui attribuer le crédit approprié pour l'utilisation de sa voix).
En 2020, Issa Rae est devenu producteurDark City : sous le rythme, un documentaire musical réalisé par l'artiste du club TT the Artist et qui était alors en préparation depuis près d'une décennie. Le film est un trois pour un dans la mesure où il raconte la scène actuelle des clubs de Baltimore à travers des producteurs et des danseurs - à travers le prisme de l'expérience directe de TT de naviguer dans la scène en tant que personne ayant déménagé dans la ville pour ses études universitaires - tout en se vantant pleinement vidéoclips chorégraphiés pour des chansons originales de la bande originale du film. Il y a des références constantes à des pionniers du genre comme le regretté DJ K-Swift, à des vétérans comme Scottie B et Mighty Mark, et à des artistes actifs comme DJ Ayymello, Abdu Ali, DDM et Kotic Couture. Aucun de ces artistes n'apparaît dans les moments de musique de club de Drake sur l'album ; mais que cela survient seulement deux ans après que ce document Netflix ait encore davantage sensibilisé le public au club de Baltimore et que sa pertinence continue ne peut pas être une simple coïncidence.
Aux côtés du « quoi » de Rye Rye sur « Currents », la célèbre boucle de grincement de lit, popularisée par le parrain du club de Jersey, DJ Tameil, au début des années 2000, est très présente. Le son lui-même vient du film « 2004 » produit par Lil Jon.Un peu de coupe» du groupe d'Atlanta Trillville. (Assez drôle : dans sonVerzuzavec T-Pain, Lil Jon a époustouflé les gens avec des anecdotes selon lesquelles le « grincement du lit » était en fait un son capté depuis sa chaise grinçant pendant qu'il faisait le rythme - mais il est toujours largement reconnu comme un lit, le son synonyme de fabrication de bébé.) Peu de temps après la sortie de « Some Cut », Tameil a mis le grincement en boucle et a commencé à l'incorporer dans ses mix, le propulsant à devenir un autre élément étroitement lié à la production de musique électronique. dans le monde entier, au point de voyager si loin de sa source que Tameil est passé méconnu dans le mondeHonnêtement, tant pisles crédits aussi.
On peut supposer que Drake est bien conscient de la régularité avec laquelle les producteurs de clubs de Jerseyremixer sa musique; en fait, des moments tout au longHonnêtement, tant pissuggèrent qu’ils s’en sont directement inspirés. Le vétéran de Jersey DJ Smallz 732, qui a remixé « Chicago Freestyle » de Drake, avec Giveon, de sa collection jetable 2020Bandes de démonstration de Dark Lane,me vient immédiatement à l'esprit : la chanson est l'un des remix de Jersey les plus adoucis que vous puissiez rencontrer, s'appuyant davantage sur ce qui fonctionne pour l'humeur lover-boy de Drake plutôt que sur ce qui ferait habituellement transpirer les gens lors d'une fête à la maison. . Le lit grince sous la voix décélérée de Drake et Giveon, ce qui semble être le fondement de ce que « Currents » est devenu.
Série Amazon Prime Video de Lizzosuit sa recherche de femmes à part entière qu'elle peut ajouter comme danseuses suppléantes. Il y a une belle histoire dans le titre de la série - c'est un clin d'œil auchanson classique du club de Baltimore du même nom, sorti en 1993 par Jimmy Jones, décédé en 2021. Lizzo avaitj'ai déjà dansé sur le morceaulors de ses concerts bien avant la série, la musique de club se rapprochant de plus en plus du courant dominant de la culture pop. (N'oubliez jamais : Lizzo a ses racines à Détroit, dont la scène techno est historiquement sans précédent.) Même le single solo de Chlöe Bailey en 2021 «Ayez pitié», produit par Murda Beatz, a échantillonné un morceau de club de TT the Artist et Jersey club queen UNIIQU3 intitulé«Filles hors de la chaîne».
En 2015, Tate Kobang de Baltimore a lancé une carrière qui l'amènera à travers tout le pays lorsqu'il a publié une nouvelle version de « Bank Rolls », un jeune alors âgé de 15 ans.classique du rappeur local Tim Trees, produit par le titan du club de Baltimore, Rod Lee. La version mise à jour de Tate lui a donné, ainsi qu'au son dans son ensemble, une seconde vie, offrant aux nouveaux rappeurs de Baltimore une raison de réfléchir à l'emprise que la musique de club pourrait encore avoir sur le pays. Bien sûr, cela allait et venait, mais non sans définir la future production de rap inspirée du club de Baltimore en mouvement, transmis, même indirectement, à ce que font actuellement les adolescents de Newark et de Philadelphie.
Philly est souvent négligée dans le débat plus large sur la musique de club, mais étant donné sa position géographique entre Baltimore et Jersey, l'influence et la participation ont toujours été fortes. Et il se pourrait bien qu’il s’agisse actuellement du point chaud n°1 pour promouvoir la culture de la musique de club auprès de la prochaine génération, au niveau international. « Shake That », de deux des nouveaux rappeurs vedettes de la ville, Zahsosaa et Dsturdy, et la danse qui l'accompagne, ont étéun pilier de TikTokdepuis fin 2021. La chanson est un rythme de club au rythme rapide produit par DJ Crazy, qui a grandi à Baltimore avant de déménager à Philadelphie à l'adolescence et de passer une grande partie de sa jeunesse à Jersey. Zahsosaa et Dsturdy chevauchent le rythme sans effort, sur un ton mélodique envoûtant dû à la star du rap de PhiladelphieLil Uzi Vert. Il est plus que plausible que l'ascension fulgurante de ce mouvement ait eu une influence sur une chanson commeHonnêtement, tant pisest « collant ». Parce que, honnêtement, qui est plus en ligne et à la recherche de ce qui est viral que Drake ?
Au début, la distinction la plus reconnaissable entre le club de Jersey et son prédécesseur de Baltimore était sa vitesse : le tempo traditionnel de la musique du club de Baltimore se situe autour de 130.temporisation, tandis que celui de Jersey démarre dans les 150 BPM. Mais cela peut devenir beaucoup plus rapide (et la plupart des musiques de club modernes, de n'importe où, fonctionnent selon le BPM souhaité par un producteur). C'est particulièrement vrai pour la nouvelle vague de rap club de Jersey qui, comme ce qui se passe à Philadelphie, est centrée sur des équipes de danse adolescentes. Le rappeur Bandmanrill et le producteur Mcvertt sont deux des plus visibles de la scène rap actuelle des clubs de Jersey, adaptant un style de rap plus proche de ce qui se passe dans la scène de forage de New York, compte tenu de la proximité plus proche de North Jersey.
L'amour de Drake pour une bonne et délicate mélodie ne pouvait que l'orienter vers différentes variations de la musique de club au-delà de ce que Baltimore, Jersey et Philly ont à offrir. « Massive », par exemple, se situe quelque part entre la deep house et le club classique, rappelant des moments où les producteurs de clubs se laissaient aller à la basse et au lyrisme torride pour quelque chose d'un peu plus doux. "The Perfect Match" de la légende de Baltimore, DJ Technics, aurait peut-être fait mieux - sorti en 2007, dans le cadre de la série de mixtapes de son compatriote icône du club, Rod Lee.Opération pas encore terminée, le morceau remixe « » de Missy Elliott, sorti en 2001.Emporter», qui mettait en vedette Ginuwine et Tweet. Au lieu de saisir des extraits sonores et d'effacer complètement les fondements de la chanson pour un voyage cathartique, Technics garde les aspirations mélodiques envoûtantes de Tweet intactes, en posant un motif de batterie conversationnel en dessous qui vous donne envie de frapper deux pas tout en chantant.
Jusqu'à Drake, le plus grand moment de la culture pop pour honorer bruyamment la musique de club a eu lieu en 2020, lorsque"WAP" de Megan Thee Stallion et Cardi Ba explosé l’air du temps des médias sociaux. Cette phrase « Il y a des putes dans cette maison » que vous entendez répéter tout au long était en fait uneéchantillon de début'Club de Baltimore des années 90, qui rappelle quelque chose que vous auriez entendu dans leFête à la maisonfranchise. Le morceau « Whores in this House », sorti en 1992 par le producteur et personnalité de la radio Frank Ski (voix d'Al « T » McLaran), a fait d'énormes vagues dans la région de Baltimore ; personne ne s’attendait à ce que Cardi et Meg rattrapent le reste du monde près de 20 ans après les faits.
À chaque nouveau moment où la musique de club passe d'hyperlocale à accessible au grand public, nous assistons au mythe du « post-régionalisme » culturel – cette idée selon laquelle les influences de chacun proviennent désormais uniquement d'un petit groupe de sources numériques partagées au lieu de la communauté physique d'un artiste — un nouvel effondrement. "WAP" et maintenant Honnêtement, tant pisont solidifié ce qui se préparait : le présent rencontre sérieusement le passé, et il existe un véritable avenir commercial pour ce monde canoniquement underground de la musique de club. Même dans les tentatives manquées, il y a des victoires.
