Le nouveau film de Kristen Stewart, celui de David CronenbergCrimes du futur, se déroule dans un monde en ruines. Comme elle le dit : « Nous n’en sommes pas loin ».Photo de : Neon/Serendipity Point Films
À peu près à mi-chemin de David CronenbergCrimes du futur,Kristen Stewart met ses mains directement dans la bouche de Viggo Mortensen et la scrute comme si c'était un tunnel sombre. C'est une tentative de séduction : elle lui dit qu'elle veut qu'il la « coupe », puis masse le côté de son visage et plonge la langue d'abord dans sa mâchoire ouverte. Il est excité par l'enquête plus clinique, mais il hésite poliment lorsque cela se transforme en quelque chose qui ressemble vaguement à un baiser. « Je ne suis pas très doué pour le vieux sexe », s'excuse-t-il. Sur un toit le matin après la première du film à Cannes, Stewart me raconte qu'elle a eu l'idée d'inspecter sa bouche sur place pendant le tournage. «Je suis vraiment fière de ça», dit-elle. "Je n'ai dit à personne que j'allais faire ça."
Le nouveau sexe, comme le dit le personnage de Stewart dans le film, est la chirurgie.Crimesse déroule dans un futur proche dystopique dans lequel les humains font germer spontanément de nouveaux organes, sont incapables de ressentir de la douleur ou une infection et commencent à fusionner avec leur environnement synthétique. En conséquence, ils se battent tous les uns contre les autres, certains dans le cadre d'un acte sensuel et d'autres dans le cadre d'une performance artistique. Timlin de Stewart est un « insecte bureaucratique » autoproclamé du National Organ Registry, une entité gouvernementale secrète qui suit et maîtrise les nouvelles croissances d'organes afin de supprimer le syndrome de « l'évolution accélérée » qui balaie le monde. Lorsque nous rencontrons Timlin, elle a la voix grinçante et tremblante, un comparse réprimandé du gouvernement, mais au cours du film, elle tombe dans une sorte d'obsession vigoureuse pour Saul Tenser de Mortensen, un artiste de performance underground qui cultive de manière prolifique de nouveaux organes et enlève chirurgicalement. sur scène avec l'aide de sa dévouée partenaire, Caprice (Léa Seydoux).
C'est une performance bizarre et fascinante de Stewart, rendue encore plus riche car elle reflète sa propre vie d'artiste et d'objet de longue date de flagornerie publique. La vie à travers le miroir que mène Stewart est encore plus évidente dans un endroit comme Cannes : après la première du festival lundi soir, comme c'est la tradition, un caméraman a pointé son objectif directement sur le visage de Stewart alors qu'elle réagissait à la réaction du public à le film, diffusant cette réaction sur un écran gigantesque à l'ensemble du public, qui a ensuite réagi à sa réaction. Lors de la conférence de presse du lendemain matin, Stewart a été envahie par des fans à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la salle de presse alors qu'elle parlait de jouer un personnage désespéré d'avoir un morceau de l'objet de sa propre fixation maniaque. Quelques minutes après la fin de la conférence, j'ai rencontré Stewart – calme et chic à Cannes dans un deux pièces Chanel à carreaux rouges et de grosses lunettes de soleil jaunes – pour discuter de la réalisation d'un film sur le fait d'être destiné à la consommation publique tout en étant consommé publiquement.
J'adore cette tenue. Comment êtes-vous arrivé ici après la conférence de presse et avez-vous changé si rapidement ?
En fait, je n’ai pas changé, ce qui ne me ressemble pas du tout. Je ne suis jamais dans une vraie tenue pendant plus de cinq minutes.
Ouais, je t'ai vu à l'after-party hier soir, et tu avais instantanément changé de tontenue de premièreen jeans et un crop top.
En fait, j'avais une tenue dans laquelle je devais me changer juste pour regarder le film, puis me changer en jean après, mais je l'ai perdue. J'étais très en colère contre moi-même. J'étais assis là, complètement incapable de respirer. Ce haut était bien trop petit pour moi. Je me suis dit : "Pourquoi est-ce que je me suis fait ça ?" Je suis sorti avec ces putains de lacérations rouges sur le ventre. C'était tout à fait conforme au film. Je me suis ouvert.
Alors, comment en êtes-vous arrivé à ce film ?
David et moi nous sommes rencontrés à ce festival il y a 12 ans. Quand il m'a appelé au téléphone, il m'a dit : « Hé, chérie, comment vas-tu ? Je venais de lire le scénario et je me posais beaucoup de questions sur son origine et pourquoi, car cela me paraissait tellement urgent et vital. Il m’a dit : « En fait, je l’ai écrit en 1996. » Je me suis dit : "Oh, cool, cool, alors tu es un putain d'oracle." Cela ne veut pas dire que nous n'avons pas été sur cette voie depuis très longtemps, vers une destruction bien certaine. Cela ne veut pas paraître trop sombre, mais c'est vrai. Le film se déroule dans un futur en ruine, et nous n'en sommes pas loin.
Non, c'est vrai.
J'étais tellement excité de jouer Timlin parce que je pense qu'elle est en quelque sorte — même si je n'ai que quelques minutes pour venir raconter une histoire, c'est vraiment amusant d'avoir trois scènes. Si vous n’y parvenez pas, vous êtes du papier peint. Timlin est tellement enfermée, opprimée, veut faire du bon travail et représente totalement la rigidité du gouvernement sous lequel ils vivent. Et elle vit un réveil en une fraction de seconde. L’un des principaux énoncés de mission du film est que l’art triomphe. Cela sauve. C'est quelque chose qui ne meurt pas parce que nous l'avons laissé derrière nous ; c'est à l'extérieur du corps mais c'est réfléchissant. C’était donc vraiment amusant de laisser flotter pleinement mon drapeau de monstre. On me demande très rarement de jouer des petits personnages bizarres comme ça. C'est généralement du genre : « Viens jouer la femme forte face à l'adversité. » Et je me dis : "Putain ça !"
La voix de Timlin et ses manières – est-ce que cela venait directement de vous, ou est-ce quelque chose dont vous et David avez discuté ?
Je pensais vraiment qu'il l'avait écrit comme ça. Je ne sais pas s'il a fait référence à un quelconque type de voix grinçante, mais elle a été décrite comme un petit gnome bureaucratique effrayant. Et donc j'étais comme,D'accord, je pense que c'est à cela que cela ressemble.J'ai en quelque sorte essayé de changer de voix au fur et à mesure. Au début, c'était complètement verrouillé, et alors que je commençais à devenir obsédé par cet artiste, j'essayais de parler d'une manière plus complète qu'il pourrait trouver sensuelle ou quelque chose du genre, en essayant de faire une impression de Caprice. Léa Seydoux, c'est une publicité ambulante et parlante de sensualité. Alors j’essayais d’être elle vers la fin.
Quel genre de direction David vous a-t-il donné, sinon cela ?
Très peu. Petits massages doux. Par exemple, s’il sentait que quelque chose n’allait pas, il lui disait : « Ne fais pas ça. » « Retirez-vous là-dessus. » "Ce n'est pas tout à fait vrai." Ou s'il appréciait cela, il dirait : « Vous êtes sur la bonne voie ! Allez plus loin ! » C'était un soutien subtil. Et nous n'avons jamais fait plus de deux prises de quoi que ce soit, ce qui est vraiment effrayant parce que vous vous dites : « Attendez ! Mais il ne veut que votre premier instinct. Il ne veut pas que vous fassiez des efforts. Il y a quelque chose de malhonnête dans le fait de forcer ou de pousser. Et puis, il n’a tout simplement plus la patience. Il dit : « Non ! Nous avons terminé.
La scène où vous mettez vos mains dans la bouche de Viggo pour le séduire est tellement étrange et géniale. Était-ce dans le script, ou est-ce que vous avez imaginé cela ensemble ?
Ce n'était donc pas dans le script. J'en suis vraiment fier. C'est ma partie préférée du film – ou du moins ma partie dans le film. Dans le scénario, cela était décrit comme un « pas de deux ». Ils dansaient en quelque sorte ensemble. Et j’ai pris cela au pied de la lettre, donc j’avais tellement peur ce jour-là. Je me disais : « Comment allons-nous apprendre ce pas de deux ? Et il y a eu tellement de dialogues. Ce sont toutes des choses très étranges à dire et donc pas les plus faciles à retenir. Le vocabulaire lui-même était savoureux.
Alors j'avais peur ! Je me disais : « Je ne pourrai pas danser et garder mon lien avec toi. » Mais en fin de compte, j'ai juste pourchassé Viggo dans la pièce. Et dans le scénario, il est dit qu’à un moment donné, je me retrouve « enlacé avec lui et je lui enfonce ma langue dans la gorge ». C'est si difficile de s'approcher de quelqu'un qui vous obsède autant. Mes mains tremblaient parce que nous ne l'avons fait qu'une seule fois. Alors j'étais comme,Si je veux être Caprice et que je veux qu'il me coupe et que je veux le couper et que je veux m'approcher le plus possible pour éventuellement ressentir quelque chose - si je ne peux pas réellement le faire, peut-être que je peux détacher son mâchoire et pénétrer aussi profondément que possible dans sa tête et examiner l'anatomie réelle de sa bouche.Donc je n’ai dit à personne que j’allais faire ça. Je me suis dit : « Est-ce que c'est cool si j'essaie juste cette chose et que je viens avec moi ?
Alors j'ai massé sa mâchoire pendant une seconde pour qu'elle s'ouvre, puis je suis allé jusqu'au bout, genre,Comment puis-je obtenir plus de vous ?Et nous n’avons pas eu à recommencer. David est entré et a dit : "Eh bien, c'était une putain de prise extraordinaire !"
Quelle a été la réaction de Viggo quand tu as fait ça ?
Nous avons passé le meilleur moment. Parce que nous étions tous les deux un peu intimidés par la scène elle-même, quand David est sorti et a dit cela, nous nous sommes littéralement regardés et nous nous sommes dit : « Je suppose que nous avons terminé !
Lorsque j'ai parlé à David hier, j'ai été surpris de voir à quel point il était normal et doux, ce qui, selon lui, lui arrive souvent. Avez-vous été surpris par lui sur le plateau ?
À peu près depuis le saut, ouais. Même dans la manière dont il répondait aux questions lors de la conférence de presse. La réponse la plus simple vient d’un lieu de sagesse. Vous n'êtes pas obligé de compliquer certaines idées. Comme : « Le corps est la réalité. » Au début, j’essayais vraiment de mettre ce concept dans ma tête : qu’est-ce que cela signifie pour moi et pour le monde et à tous les niveaux ? Mais il disait : « Je tire sur les gens ». C'est ça! C'est un corps. Tout cela est surprenant. Ce sont des concepts vraiment nobles, mais ils ne le sont pas du tout.
Son rapport à la douleur est plutôt admirable. J'ai l'impression de partager un certain instinct de jouir de la douleur. Pas de manière masochiste, mais la douleur tient la main du plaisir. Et je ne parle même pas seulement de sexualité. Je veux dire que si vous pouvez profiter de la nature atroce d'avoir un corps, cela signifie que vous êtes également capable d'accepter les bons côtés d'une manière profonde. Il a une approche intrépide et tolérante de la vie qui est contagieuse. C'est comme si ton père ou ton grand-père disait : « Écoutez, nous sommes tous dans le même bateau. Et il n'y a aucune issue. C'est ça. [Elle se frappe les cuisses.] Alors… profitez-en. C'est vraiment sombre et effrayant. Mais il y a quelque chose de vraiment beau dans sa philosophie.
Je sais. Je lui ai demandé s'il avait suivi une thérapie et il m'a répondu : « Non !
Putain. Vous vous dites : « Nous sommes tous en thérapie ! »
Vous avez dit lors de la conférence de presse que les acteurs rentreraient tous à votre hôtel à la fin de la journée et diraient : « Qu'est-ce qu'on fout ? Comment se déroulaient ces conversations ? Êtes-vous déjà parvenu à des conclusions ?
Je ne pense pas que nous soyons jamais parvenus à des conclusions. La partie la plus intéressante de la réalisation d'un film est que vous comprenez pourquoi vous le faites pendant ou après le film. j'avais luSapiensetHomo Deus[livres de l'auteur israélien Yuval Noah Harari] juste avant de faire ce film, donc j'essayais déjà de comprendre pourquoi je pense comme je pense. Comme,Je suis totalement un produit de mon environnement.Si j'étais du Kentucky, je serais peut-être pro-vie. La façon dont les humains sont arrivés ici est vraiment dingue. Alors j'ai pensé,Ce film parle essentiellement de tout ce que vous avez déjà envisagé.Comment en sommes-nous arrivés là ? Sommes-nous capables de changer ? Y a-t-il un moyen de se réunir ?
La seule façon dont nous sommes arrivés ici est de partager des mythes. Vous croyez en une chose, donc c'est vrai. La seule chose qui nous maintient liés et cumulatifs en tant que société, c'est que nous nous mentons et que nous disons : « Co-signé ! Bébé, je t'ai eu. Je te crois. Je suis d'accord." On vient d'inventer toute cette merde ! L'argent, Dieu, tout. Quand je dis « Dieu », je veux dire le sexe, le pouvoir, l’art, tout cela. Ce sont des mots interchangeables pour moi. Alors oui, nous avions ce genre de conversations tout le temps. Que faut-il pour faire de l’art ? Qu’est-ce que cela vous enlève et qu’est-ce que cela vous rend ? Est-ce que tout le monde est un artiste, ou y a-t-il seulement certaines personnes qui sont obligées d’extérioriser leur vie intérieure ? Y a-t-il des gens qui veulent juste être proches de ça ? Ou tout ce que nous faisons est-il de l’art ? Est-ce que tout ce que nous faisons est politique ? En ce moment, ce que nous faisons, c'est peut-être de l'art. Putain, qui définit ce que c'est ? À qui appartient-il ? Il est tout à fait logique que l’art se radicalise, car il fait peur aux gens. C'est toute cette merde dont nous parlions tout le temps.
Alors, décontracté !
Ouais! Et puis c'est vraiment drôle. J'ai lu le scénario et je l'ai adoré, mais je ne l'ai pas trouvé drôle. Ensuite, étant sur le plateau, il n’y avait tout simplement aucun moyen de ne pas rire de tout. Ce que dit David est tout à fait vrai : certaines des choses les plus difficiles que vous faites vous font rire. Parce que ces émotions sont parallèles.
Quand j'étais à l'avant-première hier soir et à la conférence de presse aujourd'hui, les gens me bousculaient pour prendre des photos de vous. J'ai été frappé par la façon dont tout cela était lié au film, à votre personnage et à cette idée de fandom flagorneur. Je suis intéressé à connaître votre expérience d'être ici et d'avoir des caméras collées sur votre visage par rapport au personnage que vous jouez.
Je suis toujours déchiré entre vouloir être un tel exhibitionniste – être dehors, ouvert et tout montrer de moi – et être protecteur. Penser que vous êtes mal interprété est de toute façon super narcissique parce que chacun a sa propre expérience avec ce que vous publiez. Mais j’ai juste une aversion physique que je ne peux pas réellement contrôler. J’étais aux PGA et je passais un bon moment. Steven Spielberg était derrière moi ! C’était une pièce pleine de gens à qui j’étais – j’étais comme un enfant dans un magasin de bonbons. Et puis ce type avec une caméra a fait comme ça — [imite la caméra en face]. Ce qui est tout à fait normal. Je suis acteur et je participe à une cérémonie de remise de prix. C'est bien. Et mon corps est littéralement devenu comme ça — [lève les deux majeurs d'un air sarcastique]. Je ne pouvais pas comprendre. J'étais comme,Kristen…Mais ce n’était pas comme si j’étais en colère parce qu’il m’avait pris en photo. C'était juste une réaction physique étrange et instinctive d'être regardé à un moment où je ne m'y attendais pas.
A Cannes, je dois juste me concentrer sur les choses qui sont bonnes. Vous pouvez regarder de la merde, ou vous pouvez regarder les choses qui sont jolies dans le monde. Alors j'étais comme,Ok, concentre-toi sur David. Ce film lui est tellement personnel. Il m'a fallu regarder le film pour réaliser que Saul Tenser est David. Il fouille ces organes et les crache, et il dit,Combien de temps vais-je pouvoir faire ça ?J'étais comme,Euh, Kristen. Évidemment, c'est lui.C'est un tel témoignage de tout ce qu'il a fait. Il a déclaré lors de la conférence de presse que tout ce qu'il faisait était intime, mais que cela lui paraissait personnel d'une manière nouvelle. Alors je me suis concentré là-dessus.
Puis les caméras se sont dirigées vers moi et je me suis dit :Mec, reviens voir David !Et aussi, pourquoi si proche ? Mon Dieu ! Un simple gros plan moyen serait génial. Il s’agit littéralement d’un micro-gros plan. Je suis comme,Va te faire foutre!
Qu’avez-vous ressenti après la première ?
Avant que le générique ne soit levé, c'était complètement silencieux. J'étais comme,Ooh, les gens ne savent pas comment se sentir. Ils ne savent pas s'ils doivent applaudir ou non. J'avais l'impression que c'était le putain de moment de Will Smith où tout le monde disait :Oui? Non? Non, d’accord, en fait non !Par exemple, est-ce que les gens doivent regarder à gauche et à droite pour voir si les gens aiment ça avant d’applaudir ? C'est beaucoup à faire au début, je suppose. Mais pour moi, le film est tout simplement adorable. Oui, nous nous dirigeons vers une mort certaine, c'est sûr. Mais il y a une délicatesse dans le film qui, même dans les trucs sanglants, m'a vraiment envoûté. Tout le monde parlait de la sortie et de l’intensité de cette sortie. Je me disais : « Ce n'est pas intense ! C'est vraiment beau.
Il y a un effet de distance et une grâce.
Ouais. C'est un peu comme ça que je visualise l'intérieur de mon corps. Ce n'est pas réel. C’est tout à fait tendre et sensible.
Il y a toute une section dans le film sur un « concours de beauté intérieure », et vous et votre collègue du film, Wippet, êtes obsédés par la participation de Saul Tenser, d'abord au nom de la « beauté », mais ensuite avec son « le pouvoir des étoiles ». Cela ressemble presque à une critique du monde des récompenses et des festivals comme Cannes. Est-ce votre expérience d’être en quelque sorte « consommée » en tant que célébrité ?
Une partie de moi aime vraiment ça – le roman que David a écrit s'appelleConsommé. Nous voulons nous digérer. C'est ce qui se rapproche le plus d'une personne. Il y a des aspects laids dans tout cela, et les gens s’y perdent. C'est bien quand tu ne le fais pas. Si vous pouvez vraiment être présent dans votre désir et votre obsession, c'est une chose. Mais le faire sombrer dans l’oubli ? Wippet est tellement obsédé par le pouvoir de star de Saul, et à ce moment-là, il mine vraiment tout son truc : "Oh, la beauté, la beauté, je ne peux pas rester à l'écart !" Je suis comme,Est-ce la beauté, ou êtes-vous simplement plongé dans une frénésie de popularité ?
Vous savez très clairement quels acteurs aiment jouer et quels acteurs aiment simplement être célèbres. C'est tellement évident. C'est très clair. Pourquoi ne le disons-nous pas simplement ? Je veux dire, oui, mais les gens qui veulent juste être le centre de l'attention :Je l'aime! C'est pourquoi je me suis lancé là-dedans.Au lieu d'être comme,Oh, c'est l'art !Je suis comme,Vraiment ?
Mais là encore, qu’est-ce que je fais assis ici à essayer de définir ce qu’est l’art pour les autres ? Le problème avec ces interviews de 20, 30 minutes, c'est que vous commencez à vous asseoir ici et à vous dire :Tout ce que je viens de dire est faux. En fait, je ressens le contraire dans tous les sens.
Vous vous dites : « Frappez tout ça. »
Je cours juste après ma queue.
Mais vous semblez avoir développé une compréhension et une relation saines avec tout cela, ayant été dans ce monde – et à Cannes – assez longtemps pour être parvenu à un niveau égal avec cela. Est-ce une évaluation juste ?
Ouais. Cela ne me fait plus autant peur parce que rien de grave ne se produit jamais. Même quand le pire arrive, tu te dis :Oh, je vais bien.
