Photo de : Paramount Pictures
Ce week-end marque le retour d'un des grands sorciers du cinéma de super-héros. On parle bien sûr du magicienderrièrela caméra de MarvelDoctor Strange dans le multivers de la folie. Le dernier opus de la plus grande franchise au monde est également le premier film depuis près d'une décennie de Sam Raimi, le maître de l'horreur qui s'est réinventé en maestro du spectacle à gros budget avec sonHomme araignéetrilogie. La question qui préoccupe tout le mondeMal mortinconditionnel, c'est à quel point l'inspiration folle du réalisateur a dépassé les costumes cette fois-ci. A-t-il imprimé une partie de sa personnalité gonzo dans le style maison du MCU, dans la façon dont il a introduit clandestinement les massacres en salle d'opération et les high jinks de Bruce Campbell dans les smashs Marvel d'une autre époque ?
Bien sûr, les dons de Raimi en tant que cinéaste vont au-delà des caractéristiques les plus emblématiques de son style caféiné, au-delà de la façon dont sa caméra court et zoome avec une sensibilité démoniaque. Pour preuve, il suffit de regarder un moment fort de sa filmographie, nominé aux Oscars, réalisé après ses jours de salade sauvage en tant que non-conformiste du genre DIY, mais avant son émergence en tant que fournisseur énergique de superproductions des studios grand public. Dans la retenue peu commune du cinéma, son adaptation en 1998 du best-seller de Scott SmithUn plan simplea l’air moins « Raimi-esque » que presque tout ce que Raimi a réalisé avant ou depuis. C'est peut-être aussi son meilleur film : un thriller policier désespéré et triste qui accélère votre pouls et vous brise le cœur dans une mesure à peu près égale.
En raison de son décor hivernal au Minnesota et de sa concentration sur des hommes imparfaits se précipitant vers un crime imparfait,Un plan simpleinitialement fait des comparaisons avecFargo, sorti quelques années plus tôt. La connexion n’était pas entièrement inventée ou superficielle. Raimi, après tout, avait déjà travaillé en étroite collaboration avec les frères Coen, co-scénarisant leur comédie de 1994.Le proxy Hudsuckeret diriger l'un de leurs scénarios sur le flop largement oublié de 1985Vague de criminalité. Mais il n'y a pas vraiment beaucoup d'humour bizarre à la Coen dansUn plan simpleL'histoire pessimiste et fataliste de trois hommes ordinaires – Hank (Bill Paxton), son frère handicapé intellectuel Jacob (Billy Bob Thornton) et son ami lourdaud Lou (Brent Briscoe) – qui tombent sur un sac polochon contenant de l'argent vraisemblablement volé dans un avion à hélice abattu, puis élabore un complot malheureux pour le garder. S'il y a de la comédie dans ce scénario, c'est une sorte de potence très sèche, propre au malheur de se retrouver mêlé à une machination criminelle avec quelques complices obscurs et bavards.
Smith, qui a écrit le scénario, revient sur une partie de la cruauté de son roman source. (Un chapitre horrible et tardif du livre impliquant un dépanneur et une facture marquée a été entièrement supprimé.) Mais il transforme également l'histoire de manière productive en une tragédie de la classe ouvrière dans une petite ville. Derrière la mécanique du thriller, comme un corps dissimulé par une couche de neige fraîche, se cache l'histoire de deux frères pris dans l'ombre de la ruine financière de leur père et des tensions de classe qui sont apparues entre eux. Paxton réalise le meilleur travail de sa carrière en tant que Hank rationalisateur, s'accrochant à son image d'homme honnête et décent alors qu'il glisse progressivement dans un bourbier de conspiration, de chantage et de meurtre. Et Thornton, qui a remporté une nomination largement méritée comme acteur dans un second rôle, fait de Jacob une figure tragi-comique de tous les temps : le pitoyable frère inadapté qui devient la conscience ravagée du film, ses illusions romantiques d'une vie plus heureuse détruites par le fardeau écrasant de la culpabilité. Sa dernière scène, point culminant du film, est profondément déchirante.
Malgré tous ses atours de prestige,Un plan simplea ses racines dans les classiques de l'exploitation à petit budget des premières années de Raimi. Comme le sienMal mortfilms, c'est une histoire d'horreur de cause à effet dans le Midwest. Cette fois, la boîte de Pandore se présente sous la forme d'un sac d'argent au lieu d'un livre des morts. Et à la place du chaos du dessin animé Grand Guignol, Raimi propose un cauchemar moral croissant. Ses personnages n'ont pas besoin de devenir de véritables démons pour libérer leurs côtés les plus sombres ; c'est l'avidité de toute sorte qui révèle leur vraie nature, alors qu'ils compromettent de plus en plus toutes leurs valeurs supposées dans la poursuite d'une aubaine monétaire qu'ils se convainquent de mériter. On pourrait aussi penser à celui de Raimi, plus tard.Traîne-moi en enfer, qui a donné au thème de l'intérêt personnel implacable comme voie vers la damnation la forme plus littérale de la récompense d'EC Comics (ou de l'Ancien Testament). C’est au fond un jeu de moralité.
Qu'est-ce qui faitUn plan simpleUne telle exception dans l'ensemble de l'œuvre de Raimi est la mesure dans laquelle il contrôle son Tex Avery intérieur. Renonçant aux angles exagérés habituels et aux mouvements de caméra cinétiques, il privilégie souvent les gros plans simples alternés et les plans larges statiques. Son affinité pour le burlesque, quant à elle, a été résumée dans l'horreur corporelle – Paxton aux prises avec le meurtre de corbeaux symboliquement charognards, un torse grotesquement lancé en arrière par un coup de fusil de chasse. En ne puisant pas dans son sac habituel de trucs fous, Raimi met plus clairement en évidence certains aspects fondamentaux (et souvent négligés) de son talent artistique. Ici, nous pouvons voir avec quelle maîtrise il suit les nuances émotionnelles d'une situation tendue, comme la scène où Jacob utilise le ressentiment à l'égard de l'éducation de Hank pour tendre un piège à Lou. Et l'efficacité propre de la mise en scène de Raimi profite aux séquences les plus tournantes, y compris une fin carrément hitchcockienne dans sa peur croissante concernant ce que certains personnages savent et d'autres fatalement pas.
À l’époque, tout cela ressemblait à la première étape d’une nouvelle direction directionnelle – un changement possiblement permanentTrois comparsesmanie de tous les genres et vers une série de films moins loufoques et plus dramatiquement ancrés. Mais même si Raimi s'adonnait encore quelques fois aux plaisirs des adultes (avec unfilm simple sur le baseball de Kevin Costneret unthriller surnaturel relativement discret), sa carrière bascule encore quelques années plus tard, avec le succès massif deHomme araignéea fait un hitmaker hollywoodien PG-13 du gars qui est devenu célèbre grâce à une séquence graphique de viol d'arbres. Les films de bandes dessinées pourraient en fin de compte être la meilleure solution pour ses talents dérangés ; mais bien ce nouveauDocteur étrangeLa suite capitalise sur eux, Raimi est né pour orchestrer une folie colorée et éclatante. MaisUn plan simplea prouvé qu'il aurait pu avoir un avenir dans des thrillers à suspense élégants et shakespeariens également. Peut-être que dans un coin reculé du multivers, il a plutôt suivi ce chemin.
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