Photo : Jerod Harris/FilmMagic
Les spoilers suivent pour le filmTout partout en même temps.
Personne dansTout partout en même tempsest seulement celui qu'ils semblent être. Si le multivers est infini et illimité, affirme le film deco-réalisateurs et co-scénaristes Dan Kwan et Daniel Scheinert(collectivement connus sous le nom de Daniels), alors nous, en tant que produits de ce multivers, sommes également capables de tout et de rien. Les protagonistes du film incarnent cette idée. Evelyn Wang de Michelle Yeoh réalise la myriade d'autres chemins que sa vie aurait pu prendre. Son mari,Ke Huy QuanWaymond, apparemment passif, passe facilement en mode héros d'action pour la protéger. Et Stephanie Hsu donne vie à Joy, la fille d'Evelyn et Waymond, et à Jobu Tupaki, un nihiliste dont le désespoir menace le multivers tout entier.
Tout partout en même tempsdécouvre que la famille Wang est tiraillée dans un million de directions : par les exigences de ses clients de laverie automatique, par un auditeur de l'IRS (Jamie Lee Curtis), par le fossé qui se creuse entre Evelyn et Waymond, qui travaillent toujours, et par la déconnexion générationnelle entre Evelyn et Joy.
La friction entre la mère et la fille affecte le multivers une fois qu'Evelyn apprend qu'une version de Joy nommée Jobu menace de détruire toutes les réalités avec un gigantesque bagel flottant qui est en fait un portail vers l'apathie et le désespoir. (Vous devez simplement y aller.) Dans la double performance de Hsu, elle est opprimée, frustrée et aspire à l'acceptation et à l'approbation d'Evelyn en tant que Joy, et omnisciente, délirante à la mode et étonnamment douée pour utiliser les jouets sexuels comme armes comme Jobu. Le fait qu'Evelyn, Joy, Jobu et le reste de la famille Wang sauvent le monde dépend de la façon dont ils communiquent entre eux.
Hsu m'a expliqué comment elle avait cartographié les arcs divergents et convergents de Joy et Jobu, l'art et la musique qui ont façonné ses performances, le personnage avec la voix de Jenny Slate (nommé Spaghetti Baby Noodle Boy) qui s'est retrouvé dans la salle de montage, et le La performance « Barbie Girl » d'Evelyn, Waymond et Joy qui n'a pas fait le film final, mais sert de portrait de famille Wang.
Pouvez-vous me parler du classeur que vous avez créé pour garder une trace de Joy, Jobu et Joybu, le troisième personnage que vous et les Daniels avez créé pour capturer lorsque Joy et Jobu se combinent ? Je veux tout savoir à ce sujet.
Ce n'est rien comparé au classeur de Michelle Yeoh. Elle vient d'en poster une photo et c'est dingue, il y a des centaines de Post-Its tout le long des côtés. Pour moi, il s’agissait principalement de suivre, scène par scène, où se trouvait Joy dans son voyage, et aussi où Jobu entre, et quand les deux ne font qu’un – ou deviennent un million, selon la façon dont vous le regardez. Je suis une personne très visuelle et j'ai donc dû dessiner des images, ou dessiner une carte, car sur un script, vous voyez tout une page après l'autre, mais vous ne voyez pas toute une histoire linéaire ou horizontale. En réalité, le classeur analysait chaque scène et s'assurait que je savais de quoi il s'agissait, puis dessinait également la carte d'une ligne droite - si la ligne droite est l'histoire - puis dessinait les vagues de joie et les vagues de Jobu, puis quand ils tressent ensemble.
Cela ressemble presque à une carte sismique.
Totalement.
L'as-tu codé par couleur ? Dans quelle mesure parlons-nous en profondeur ?
Je ne me souviens pas si je l'ai codé par couleur. Il se trouve quelque part dans une unité de stockage en ce moment. Mais je pense que vous avez tout à fait raison, cela semblait très sismique, comme un sismographe – ce qui, avec le recul, semble très à propos.
J'ai lu qu'il y avait certaines scènes dans lesquelles vous jouiez le rôle de Joy, puis vous recommenciez en tant que Jobu, et enfin en tant que Joybu. Quel processus avez-vous utilisé pour faire la transition entre ces trois personnages pour une scène ?
Pour moi, le corps est un peu l'endroit où j'entre : les manières, le physique. Joy est très opprimée et tellement désespérée, et honnêtement, elle ressemble un peu à un rocher à bien des égards. Et le côté physique et la permission que nous avons donnée à Jobu, c'est qu'elle peut tout faire. Même pendant que nous répétions, nous faisions cette scène et je jetais tout d’un coup un crayon. C'était le vocabulaire. Ils se trouvaient à deux extrêmes polaires.
Vers le milieu du film, Jobu est plus présent que Joy, donc nous entrerions dans une scène faisant la version Jobu, qui est plutôt chaotique et aussi très nihiliste. Et quand nous avons présenté Joybu, je ne sais pas comment le dire autrement, c'est une vague. Je le montais en commençant par Jobu, et parfois, tout à coup, le vent se levait, puis je me transformais simplement en Joy. Cela n'a jamais été le cas,Ok, et puis sur cette ligne, je vais être Joy, et puis sur cette ligne, je vais être Joybu. C’était une sorte de creuset d’informations. Si un bruit se produit dans l’autre pièce parce qu’un accessoiriste a laissé tomber un accessoire, cela pourrait vous entraîner dans une version complètement différente du personnage. Et je pense que parce que Jobu est en quelque sorte omniprésent, c'était vraiment amusant d'être hyperconscient et hyper-présent, à tel point que vous pouviez exploser dans ou revenir vers Joy.
Je faisais un atelier de spectacle au MASS MoCA, et il y avait cette installation lumineuse qui était des bulles, et j'ai fait une promenade ou une danse expérimentale dans le couloir des bulles. [Des rires.] Je l'ai filmé et je l'ai envoyé à Daniels, et je me suis dit : « C'est un peu ce à quoi je pense. » Et ils m’ont envoyé une playlist, et cela m’a été très utile. Ce que j'aime dans les films, c'est que je veux connaître le vocabulaire avec lequel nous jouons tous, les images dont nous tirons, les citations de livres. C'est comme ça que j'aime construire. Je suis donc reconnaissant que les Daniel m'aient donné cela et l'aient partagé avec moi.
Y avait-il une chanson sur la playlist que vous pourriez partager ?
Absolument. C'est mon putain de préféré. Laissez-moi le remonter tout de suite. [Ouvre le téléphone.] La chanson me fait toujours pleurer, je ne peux pas l'écouter pour le moment. C'est Youth Lagoon, et la chanson s'appelle«Domaine de poupée.»Écoutez-la, car vous ressentirez le cœur de cette chanson. C'est la chanson qui, je pense, est l'esprit de Joy et aussi le troisième acte du film, je dirais du bagel menant à la scène du parking. Oh mon Dieu, j'ai hâte que tu m'écoutes parce que tu vas pleurer, tu vas aimer ça.
Vous avez parlé de jeter le crayon. Pouvez-vous parler de la prise de décision qui s’est déroulée dans des moments improvisés ? L’un d’entre eux a-t-il fait le montage final ?
J'aime faire les premières fois les choses telles qu'elles sont écrites sur la page, surtout lorsqu'il s'agit d'un bon scénario, afin que nous sachions tous quel cadre nous suivons et quel est le cœur de la scène. Une fois que nous avions compris, les Daniel disaient : « D'accord, maintenant, faites-le exploser » ou « Faites ce que vous voulez », et je comprendrais que cela signifiait libérer le dragon de Jobu. Ce qui était vraiment amusant avec ce personnage, c'était de me donner la permission de faire du yo-yo entre une impulsivité extrême et d'être ensuite super contrôlé et contenu.
J'ai récemment regardé le film en IMAX et je viens de le remarquer pour la première fois. Il y avait ce truc qui ne figurait pas dans le film, où je faisais une scène dans le rôle de Jobu et comme Jobu est omniprésent, tout d'un coup j'entendais un faucon voler au-dessus de moi. Et je te parlerais, et ensuite je [regarde au-dessus de nous et pointe vers le haut], « Faucon ». [Des rires.] C'est quelque chose qui s'est produit pendant que nous jouions, mais ensuite les garçons disaient toujours : « D'accord, maintenant fais 'Falcon'. » Dans la scène du couloir, il y a un moment après le balancement du sextoy où Jobu se tient dans son golf- tenue de fille et lève la main et les lumières vacillent, et il y a tous ces bruits fous. On dirait que quelqu'un crie à l'étage, et il y a aussi le bruit d'un faucon. J'ai entendu ça récemment.
Ce que je veux dire, c'est que pour l'improvisation de Jobu en particulier, il ne s'agit pas de dire la blague la plus drôle ; ce n'est pas ce genre d'improvisation. Il s'agit d'être si vivant que tout ce que vous touchez, entendez ou même pensez devient une impulsion que vous choisissez de suivre ou que vous rejetez. Avec Jobu, la plupart du temps, nous le suivions. Quand je présente le bagel et que je commence à chanter, c'était une réplique improvisée – la mélodie chantée de « sucé dans un bagel ». Nous avons commencé à riffer sur cette ligne musicale. Cela aurait pu être un moment Joybu, mais elle se met soudain à pleurer. Peut-être que nous ne l'avons même pas dit, mais je savais juste que Jobu était aussi Joy, et que le bagel était aussi un puits infini de tristesse et d'impuissance.
Nous savons que Joy a abandonné ses études et sort avec Becky (Tallie Medel) depuis trois ans. Aviez-vous d'autres détails sur son histoire : ce qu'elle a étudié à l'université, ce qu'elle aimerait faire comme carrière, comment elle et Becky se sont rencontrées ?
Ce n'est pas quelque chose dont nous avons beaucoup parlé. C'était en quelque sorte l'essentiel de l'information : elle a abandonné ses études, a une relation très difficile avec sa mère et aime Becky. J'avais des petits secrets que je me suis planté :Quel est le rendez-vous que Becky et Joy ont eu ? À quoi cela ressemble-t-il lorsqu'ils sont au lit et parlent de sa relation avec sa mère ?J'ai choisi les mots déclencheurs d'Evelyn. Donc, chaque fois qu'elle évoque papa, c'est déclencheur car dans cette longue histoire imaginative de leur relation familiale, Evelyn jette toujours papa sous le bus. Il s'agissait moins de,Et je pense qu'elle était étudiante en économie, et plus encore,Quelle est l’architecture de leur famille et de leurs relations interpersonnelles ?Comment implanter l’histoire et le temps dans un script défini ?
J'adore l'ouverture du film, où Evelyn, Waymond et Joy chantent ensemble dans ce miroir circulaire. Cette image disparaît et nous revenons à notre réalité actuelle. Pouvez-vous parler du tournage de cette scène ? Vous avez déjà l'air si liés tous les trois.
Cette scène d'ouverture est tellement belle. C'est vraiment drôle. Notre film aurait pu être dix fois plus long ; Il y a beaucoup de choses qui ont fini sur le sol mais qui seront dans le montage du réalisateur pour les superfans – dont je fais partie. Il y avait une scène à la fin, après la scène du parking. C'est toujours la fête du Nouvel An chinois, mais il y a un moment où vous êtes dans la laverie automatique et il y a ces trois hommes qui chantent a capella, ou ils sont sur le point de s'harmoniser, et puis Waymond dit : « Chut, ne gâche pas la fête. surprendre." Mais avant, à la fin, nous finissions tous par chanter ensemble "Barbie Girl" d'Aqua. "Je suis une fille Barbie, dans un monde Barbie / La vie est plastique, tellement fantastique." C'était quelque chose, "Imagination..."
"La vie est votre création."
Exactement. En voyez-vous le sens ? Avant, dans le premier plan, nous chantions « Barbie Girl » au karaoké, mais nous l'avons retiré. C'est donc juste ce moment de portrait de famille où nous chantons et formons une famille ensemble. C'est une pépite amusante.
Cette famille s'aime vraiment, mais ils traversent juste une merde. Des souvenirs comme celui-là peuvent vraiment cristalliser cette dynamique.
Il y a cette scène où Evelyn attache Joy à une chaise et ils commencent à rire.Raccaconie, et c'est une scène étrange que j'aime un peu d'un point de vue extérieur. C'était aussi un moment en famille, où ils pouvaient rire ensemble. Ce n’est pas qu’ils soient si brisés qu’ils se détestent et ne se parlent pas. Il y a de l’amour là-bas, et cela semble si important dans le fil conducteur du film.
La scène où Waymond chante pour lui-même et nettoie la laverie après qu'Evelyn ait cassé la vitre m'a vraiment touché. Je suis un enfant d'immigrés et je me suis dit : « Oh ouais, c'est mon père. » Vous avez raconté comment votre mère est venue à l'avant-première à Los Angeles et s'est vue dans le film. Je me demande s'il y a une scène spécifique qui vous a fait penser : « C'est mon expérience ».
C'est une très bonne question. Je tiens à dire que la scène d'ouverture, alors que Joy poursuit sa mère à travers la laverie automatique, résume vraiment l'expérience des navires qui passent dans la nuit, lorsque vous êtes au début de la vingtaine ou à la fin de l'adolescence et que vous essayez de vous connecter profondément. Vous faites l’effort suprême pour tenter de franchir le fossé générationnel, et vous n’y parvenez tout simplement pas. Il y a tellement de moments qui résonnent vraiment, mais celui-là en particulier. Peut-être que ce que je préfère, c'est quand ils préparent des nouilles au sésame ensemble et qu'Evelyn dit : « Il n'était pas obligé de venir », et Joy dit : « Qui est-il ? », et Evelyn dit : « Lui, elle, eux, c'est tout. la même chose en chinois,donc, mais la façon dont vous vous habillez… » Ce moment où ils préparaient à manger et avaient également cette conversation dans la même pièce que Becky, la petite amie. La façon dont nous en parlons n’est même pas sur la même longueur d’onde.
Vous avez décrit Michelle comme une « partenaire de scène généreuse ». Dans quelle scène êtes-vous le plus fier de jouer avec elle ?
J'ai demandé à A24 si nous pouvions faire une projection de créateurs de tendances pour la communauté théâtrale parce que j'ai une formation à Broadway et en théâtre expérimental. A24 a mis tout son poids derrière cela et nous avons organisé cette projection et avons eu une discussion après. Et Mary HK Choi, l'écrivaine, m'a demandé devant tant de mes amis si j'étais fière de moi, et j'étais vraiment émue parce que c'est si difficile de dire ça. [Imite les larmes.] Et je me suis dit : « Ouais, je suppose que je suis fier de moi. » Votre question me l'a rappelé.
Je pense que cette scène de parking, je suis vraiment fier de cette scène. J'étais tellement nerveux parce que je pensais que c'était une si belle scène, et cela signifiait vraiment beaucoup pour moi, mais nous ne l'avons jamais répété ou quoi que ce soit. Nous l'avons tourné peut-être l'avant-dernier jour, et tout de suite, Michelle et moi étions là l'une avec l'autre. Je me souviens que nous avons commencé par ma couverture, puis nous sommes passés à la sienne. Parfois, quand on tourne la caméra, les gens donnent moins. Mais j’ai l’impression que Michelle n’a fait que donner de plus en plus, et qu’il lui restait encore du pain sur la planche pour son redressement. Je pense que c'est ce que j'entends par « partenaire de scène généreux ». C'est toujours mieux quand tout le monde est ensemble, même lorsque la caméra n'est pas pointée vers vous, parce que c'est là que vous créez cette chose étrange et mystique qui se traduit d'une manière ou d'une autre par une caméra et un public. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez créer lors d'un montage, n'est-ce pas ? Ce que j'aime dans cette scène, et ce qui me fait du bien, c'est qu'Evelyn et Joy passent tout le film à se manquer. Ils sont sur des longueurs d'onde complètement différentes, et ce n'est vraiment qu'à la fin qu'ils parviennent à vraiment se connecter.
Qu’en est-il d’une scène que vous avez partagée avec elle et qui était difficile ?
Il y a une scène dans la section « Partout », dans notre salon, avant de nous asseoir dans un autocar et de nous faire balancer, où Evelyn commence à comprendre ce que signifie être partout. C'est vraiment difficile d'être méchant avec son partenaire de scène. [Des rires.] C'était vraiment difficile pour moi de faire confiance au chaos, à la force et à la foutaise de Jobu alors que j'étais avec tant de gens que je respecte vraiment, et j'essayais de m'assurer que cela ne paraisse jamais aussi cruel avec aucun mandat à cela.
Il semble y avoir cette idéologie directrice dans votre travail selon laquelle vivre dans l’obscurité tout en trouvant la joie. Je pense à ce film bien sûr, mais aussi au film HBO que vous avez fait,Ma dépression, et votre travail théâtral. Vous avez dit que « le but du théâtre » est « un acte de service ». Selon vous, quel est l’intérêt du cinéma ?
Je pense que le but du cinéma est le même. Je pense que l'art est un service. C'est pourquoi Picasso a peintGuernica. Nous vivons une époque folle. Je pense qu'il y a une validité à faire du fluff, mais si vous êtes capable de prendre une position de fluff, de la substance avec du fluff, ou simplement de créer quelque chose qui peut atteindre les gens, vous fournissez quelque chose à quoi accrocher votre chapeau à une époque où tout semble constamment fou. . L’art est constamment au bord de la rupture de stock. C'est la même chose au théâtre, au cinéma, à la télévision, en musique. C'est une industrie et il est parfois très difficile de réaliser des choses. Si vous pouvez y parvenir d’une manière ou d’une autre et rester fidèle au désir de rendre le monde meilleur, je pense que c’est une grande victoire. Dan Kwan et moi parlions à San Francisco, et je lui ai demandé : « Alors, que penses-tu vouloir faire ensuite, mec ? Et il m’a dit : « Je veux sauver le monde. » Et je me suis dit : « Ouais, moi aussi. » Je sais que Daniel Scheinert ressent la même chose, et nous essayons tous de trouver comment le faire avec le vocabulaire qui nous a été donné, qui se trouve être celui de la narration.
D'accord, j'aimerais maintenant que vous classiez certains aliments du film en fonction de la quantité que vous aimeriez manger : les nouilles de Gong Gong, les doigts de hot-dog, les biscuits de Waymond et le bagel tout.
Je pense que les nouilles de Gong Gong seraient les premières. Il y a une scène qui a été coupée, avec un petit macaroni exprimé par Jenny Slate, Spaghetti Baby Noodle Boy, alors je vais vous donner cette petite pépite. Nouilles Gong Gong, Spaghetti Baby Noodle Boy — je pense que je dirais alors biscuit aux amandes. Et puis mon dernier serait le pudding de Gong Gong. Je lance des balles courbes pour m'amuser.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
