Cet article a été mis à jour pour inclure davantage de films originaux Netflix.
À mesure que les saisons changent sous nos fenêtres, elles changent également sur Netflix. Avec la stupeur hivernale d'après-vacances enfin apaisée et la campagne des Oscars presque terminée, les affaires peuvent revenir comme d'habitude au Big Red N après quelques mois calmes. Le mois de mars apporte trois divertissements de taille moyenne, l'un d'eux au-dessus des autres - une aventure de voyage dans le temps à la Amblin avec Ryan Reynolds, un thriller de chaudière mettant Leighton Meester en danger pendant des vacances en Croatie, et un Une histoire de survie bec et ongles dans l'Arctique opposant Nikolaj Coster-Waldau et Joe Cole à un ours polaire en colère. Et les importations étrangères moins médiatisées ne sont pas mal non plus, en particulier un drame néerlandais sur la Seconde Guerre mondiale qui présente à l'Amérique l'une des heures les plus sombres du pays. Vous trouverez ci-dessous un résumé pratique des offres de ce mois-ci, alors poursuivez votre lecture pour connaître les recommandations et les mises en garde qui vous aideront à trouver votre sélection de soirée cinéma :
En ce qui concerne les points de départ des films, nous pourrions tous faire bien pire que « l’affaire Amanda Knox, réinventée comme un roman de poche d’aéroport de passion furtive et d’intrigues mortelles ». Le trash est rarement aussi piquant que dans le récit loufoque et généreusement amusant de Kim Farrant sur le week-end d'une fille en Croatie qui a mal tourné. La peu amusante Beth (une foisUne fille bavardeLeighton Meester, délabrée en vain) et sa copine à l'esprit plus libre Kate (Christina Wolfe) s'envolent pour quelques jours de soleil et de soleil, seulement pour que Beth se réveille après une nuit de fête dans le noir et trouve son compagnon mort. . À travers une brume post-toit, la touriste en détresse doit aller au fond de ce qui semble être un coup monté, découvrant que ce n'est pas une coïncidence si ce malheur lui est arrivé. Chockablock avec des harengs rouges et des rebondissements qui compensent ce qui leur manque en matière de surprise avec un pur aplomb, c'est le rare netflick qui donne une belle apparence aux qualités déterminantes du canon - illogique narratif, production bâclée bon marché, besoin compulsif de garder les téléspectateurs accros aux supercheries de l'intrigue. .
Un voleur mécontent (Jason Segel) pille la maison de vacances vacante d'un PDG de la technologie (Jesse Plemons), seulement pour que le propriétaire et sa femme (Lily Collins, dont le mari Charlie McDowell a réalisé le film) se présentent à l'improviste pour une rééducation relationnelle intensive. . Bien que la petitesse et l'isolement de la production en un seul lieu ressemblent parfois plus à une concession au COVID qu'à une ingéniosité indépendante dépouillée, la situation d'otage qui s'ensuit joue toujours comme un néo-Hitchcock dans son suspense contenu et sa partition orchestrale du vieux Hollywood. C’est moins le cas en termes de psychologies en conflit les unes avec les autres, chacune étant une itération légèrement superficielle d’un type familier – le magnat avide (interprété avec spécificité et flair par Plemons, montrant ses deux partenaires), l’épouse trophée aigrie, l’escroc moral. . Tout est lié par une paire de rebondissements, l'un trop commode et l'autre hors du caractère, des faux pas typiques de l'écriture qui est la meilleure quand il s'agit d'une comédie minière de l'incompétence du criminel et de l'exaspération de ses victimes.
Dans une Suède devenue sans loi par la guerre civile, Noomi Rapace doit patiner pour survivre si elle veut revoir sa fille kidnappée. L'armée d'un camp promet de les réunir si elle parvient d'abord à transporter un bidon au contenu classifié à travers un archipel gelé, une mission délicate au cours de laquelle la promesse d'une mort rapide plane sous ses pieds. Le périple périlleux d'elle et de son équipe produit des images suffisamment anxiogènes, aidées par des tournages dans des toundras aussi loin au nord que l'équipage pouvait aller, mais elles sont coincées dans une tentative à moitié cuite de commentaire d'entrée de gamme sur l'enfer de la guerre. Le personnage de Rapace sait qu'elle est complice d'affaires sans scrupules, mais ce n'est que lorsque cela l'affecte négativement qu'elle décide de faire quoi que ce soit, un changement d'avis à la fois blasé et naïf. Plus précisément, il est impossible de savoir quelle est notre position sur cette guerre alors que le réalisateur Adam Berg s'abstient avec tant d'insistance de préciser sur quoi elle se déroule.
Il y a une folie délirante dans l'épisode historique de l'explorateur danois, le capitaine Ejnar Mikkelsen (Nikolaj Coster-Waldau) - le gars qui a tracé un cap vers le nord du Groenland avec l'ingénieur Iver Iversen (Joe Cole), ce qui a entraîné un échec de deux ans. sur l'île glaciale de Shannon – absent de nombreux thrillers de survie superficiellement similaires. Tout est là dans le contenu, alors que les deux désespérés affrontent un ours polaire CGI en colère et abandonnent progressivement leur raison à la solitude, mais la mise en scène piétonne de Peter Flinth ne nous met jamais dans leur état d'esprit fiévreux. On dirait que la majeure partie de son attention a été concentrée sur le tournage impliqué dans les toundras interdites du Groenland et de l'Islande, qui produit des images à couper le souffle en évitant la falsification de l'incrustation chromatique. Mais cela signifie que le mérite de ce film dépasse celui d'un bon documentaire sur la nature, nous laissant avec admiration pour la beauté du paysage plutôt que terreur face à sa cruauté.
Dans la culture marocaine, le mot « meskina » fait référence à une personne pitoyable, un terme d'anti-affection que la famille de Leyla (Maryam Hassouni) utilise pour désigner la célibataire de 30 ans et agoraphobe autoproclamée. Cette comédie romantique sinueuse retrace son chemin irrégulier vers l'amour, structuré comme une série d'incidents qui la conduisent à une conclusion heureuse, déconnectée du film qui la précède. Elle trouve assez vite l'amour auprès d'un musicien flirteur incorrigible (Olaf Ait Tami) qui la quitte après un saut dans le temps de quatre ans. Ensuite, elle jure d'abandonner les hommes pour toujours - une affaire tardive du deuxième acte, résolue dès le départ puis réitérée plus tard au cours de cette période trop longue - pour ensuite revenir et créer un profil de rencontre. Repérez une série de mauvais rendez-vous calamiteux, dont la valeur comique va du « léger rire » à « une longue et profonde respiration de prise en compte de ses choix ». Hassouni est assez affable, mais cette plate-forme pour ses talents est devenue déformée.
Il y a une énigme qui gâche les travaux sur l'image d'action abrutissante de voyage dans le temps de Shawn Levy - non, pas la complexité de sauter autour du continuum temporel, ses contradictions balayées à plusieurs reprises par un script qui ne se donne pas la peine de donner un sens. Le problème est de savoir comment convaincre le public qu'Adam Reed (Walker Scobell), 12 ans, pourrait devenir un futur lui-même interprété par Ryan Reynolds, un problème résolu en forçant la marque de fabrique de l'acteur dans la bouche d'un innocent. enfant. L'insupportable et insupportable Adams empêche un méchant magnat de la technologie (Catherine Keener) de provoquer une dystopie non précisée avec l'aide de leur père décédé (Mark Ruffalo), mais le désintérêt évident de Levy pour l'attrait de ce genre - la précision des montres de poche avec dont tout est censé s'emboîter - rend le bon moment difficile. De sa mécanique à moitié cuite aux séquences d'action bâclées en passant par le pathos lumpen de l'acte final, c'est une bonne illustration de la raison pour laquelle certains méprisent encore les films Netflix comme étant sommaires et faux.
En réalisant un film sur des personnages malades mentaux, il y a quelques pièges à éviter : esthétiser la neurodivergence comme une bizarrerie, jouer de l'angoisse pour des rires condescendants, suggérer que le simple fait de trouver la bonne personne vous rendra complet et arrangera tout. Cette calamité italienne se succède, associant le chef Diego (Stefano Accorsi) après une panne et l'instable Clara (Miriam Leone) alors qu'ils sont en convalescence dans l'hôpital psychiatrique optimiste deC'est une histoire plutôt drôle. Convaincus qu'un sens du but les aidera sur la voie du bien-être, ils ont décidé de créer un restaurant ensemble, une entreprise improbable qui les rapprochera et remettra en question leur lien de toutes les manières imaginables. Dépourvu de tout ce qui est irrégulier ou véridique dans sa représentation de la perte de billes comme une alouette de haut niveau, il nous fournit au moins quelques minutes cumulées de porno culinaire utile.
Dernièrement, l'algorithme est entré dans les images européennes de la Seconde Guerre mondiale, attirant l'attention sur des intrigues secondaires peu connues de la grande bataille, à en juger par cette respectueuse pièce d'époque danoise qui sera déposée à côté.La bataille oubliéeetMunich : au bord de la guerre. À Copenhague, occupée par les Allemands, une frappe de la Royal Air Force sur une base de la Gestapo tourne mal et entraîne la destruction par le feu d'une école remplie de civils. Le réalisateur Ole Bornedal (dont la fille Fanny apparaît dans le film comme une religieuse en crise spirituelle) donne un sens aux victimes en donnant à une poignée d'entre elles une intériorité, une technique des plus poignantes lorsqu'elle est appliquée au jeune Henry (Bertram Bisgaard Enevoldsen). Rendu muet par un attentat à la bombe dans sa ville natale avant de venir en ville pour d'autres horreurs, il propose une analogie pour les jeunes d'aujourd'hui qui vivent dans la peur de la violence au niveau du sol à l'école, son pire cauchemar rendu réel par un monde qui ne peut pas le retenir. sûr.
Derrière la prémisse d'un adolescent bon enfant (Francesco Gheghi) fidèle à ses deux pères (Francesco Scianna et Flilppo Timi) alors qu'un acte d'infidélité menace de dissoudre leur union, se cache un schéma plus mesquin. "Et si les hommes se comportaient de manière aussi hystérique et vindicative que le stéréotype le plus peu charitable d'une femme abandonnée ?" » demande le réalisateur et co-scénariste Marco Simon Puccioni en sapant la tendresse du montage du premier acte racontant le travail et l'ardeur nécessaires pour que deux hommes deviennent pères communs en Italie. Le film prend leur mariage au sérieux, passant une grande partie de ses 110 minutes à explorer l'enchevêtrement juridique qui s'ensuit lorsqu'ils demandent tous deux la garde de leur fils alors que la filiation biologique est inconnue. Mais il s’en prend aux hommes eux-mêmes, leurs pitreries en lambeaux de costumes s’inscrivant dans une sensibilité plus rétrograde que les messages pro-LGBT adoptés.
