Maren Morris apprend à lâcher prise

«Je n'essaie pas de prouver quoi que ce soit. Je me sens comme une femme adulte sur ce disque, mais je ne fais pas trop d'efforts non plus.»,dit Morris, de son nouvel albumHumble quête.Photo : Harper Smith

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Maren Morrisétait sûre de deux choses lorsqu'elle est arrivée au Houston Rodeo le 7 mars 2020 : elle ne voulait pas tomber dans la terre piétinée par les sabots et ellevraimentne voulait pas qu'elle perde les eaux devant 64 000 personnes. Ce fut un oui enthousiaste lorsqu'elle reçut l'invitation tant convoitée à incarner l'institution texane emblématique – comme Beyoncé, Selena, Johnny Cash et d'autres talents exceptionnels l'avaient fait au cours de ses huit décennies d'activité – mais bien avant de savoir qu'elle attendait son premier enfant. avec son mari, le hitmaker country et collaborateur fréquent Ryan Hurd. Plus tard, lorsque Morris a réalisé que sa date d'accouchement tombait quelques jours après l'événement, elle était déterminée à conserver le poste. Elle a donc enfilé une combinaison à franges et parsemée de strass et a enchaîné un ensemble de 11 chansons – un exploit surhumain étant donné qu'un petit humain se déplaçait autour d'elle alors qu'elle essayait de maintenir une note aiguë.

«J'étais tellement anxieuse!» » dit-elle, à juste titre, à propos de sa décision de continuer la série. « C'est une arène à 360 degrés, de sorte que la scène tourne lentement pendant tout le temps que vous jouez. C'est suffisant pour vous faire sentir déséquilibré. Je me sens comme un dur à cuire d’avoir surmonté ça.

La soirée était une célébration du succès fulgurant de Morris et de la collection croissante de succès n°1 qu'elle avait accumulés. Elle a fait tomber la baraque avec « The Middle », la collaboration omniprésente de 2018 avec Zedd – qui a assuré sa domination dans tous les genres, de la country à la pop et au-delà – ainsi que « The Bones », qui passera 19 semaines au sommet du Billboard Hot. Palmarès des chansons country en 2020. Elle a également grimpé grâce à « My Church », le single révolutionnaire qu'elle a co-écrit avec le producteur pop-country et ami de longue date Busbee qui a stupéfié l'industrie et a attiré le label. intérêt et lui a valu son premier Grammy en 2017.

Avec le recul, le Rodéo a été un point d'inflexion, une finale triomphale pour son premier acte avant qu'elle puisse enfin faire une pause pour un bref entracte. Après cinq ans d'écriture, de bousculade et de tournées sans arrêt, Morris était prête à ralentir une fois de retour à Nashville. Elle avait l'intention d'avoir son bébé, de prendre un véritable congé de maternité et, éventuellement, de s'appuyer sur la poignée de chansons qu'elle avait écrites pour son prochain album. Cela allait toujours être difficile, avec un élément clé manquant – Busbee, à qui elle attribue le rôle central dans le perfectionnement de son son, est décédé à l'automne 2019 suite à un diagnostic rapide de glioblastome, un cancer du cerveau rare – mais 2020 a déchiré le cap qu'elle avait tracé pour son prochain chapitre. Elle a donné naissance à son fils, Hayes, juste avant que la pandémie de COVID-19 ne paralyse le monde ; La dépression post-partum s'est alors installée, tout comme l'incertitude stupéfiante qui a enveloppé l'industrie lorsqu'elle a fait une pause.

Quelques mois se sont écoulés et Morris a finalement commencé à enregistrer.Humble quête, son troisième album (sortie le 25 mars), est la preuve du processus, un témoignage de la vulnérabilité qu'elle s'est sentie alors qu'elle traversait cette période de transformation. La chanson titre est l'énoncé de mission et décrit exactement à quel point elle est devenue à l'aise avec le malaise. Elle chante également la maternité (la berceuse acoustique "Hummingbird") et le mariage ("Background Music", son hommage poignant à Hurd et à leur amour), utilise le jeu de mots intelligent qui a conquis les fans dès le début ("Tall Guys", " Détour »), et célèbre les amitiés qui l’ont gardée au sol (« Good Friends »).

Lorsqu'elle est revenue au Houston Rodeo deux ans plus tard, Morris portait à nouveau des franges, mais a retravaillé le décor : elle a lancé le tout avec "Circles Around This Town",Humble quêteLe premier single de, qui la suit alors qu'elle traverse ses premières années de quête de rêves à Nashville tout en faisant un clin d'œil à la « chanson sur une église » qui a lancé sa carrière. Beaucoup de choses ont changé, mais une chose reste la même : même lorsque la voiture quitte la route, Morris tient toujours fermement le volant.

Je reviens sans cesse à l'idée des serre-livres avecHumble quête.Certaines chansons sont liées à des choses de votre passé et informées par l'espace qui les sépare. «Circles Around This Town», par exemple, fait directement référence à «Mon église», que vous avez co-écrit avec busbee. Avez-vous vécu d’autres moments comme ceux-ci lors de l’écriture du disque ?

C'est tellement étrange : j'ai écrit « Hummingbird » le jour où j'ai découvert que j'étais enceinte. C'est l'une des dernières choses que j'ai pu partager avec Busbee, et il était tellement excité pour nous. Peu de temps avant sa mort, Ryan et notre ami Jon Green, qui était également un ami très proche de Busbee, ont écrit « What Should This World Do », qui est la dernière chanson de cet album. Nous l'avons écrit ce jour-là, sachant que Busbee n'allait probablement pas s'en sortir, car la chute était très grave et son diagnostic avait été si rapide. Nous avons écrit cette chanson dans un espace presque plein d'espoir, comme,Si nous écrivons cela, peut-être qu'il tiendra le coup. Mais cela ne s’est évidemment pas produit. Maintenant que vous mentionnez les serre-livres, c'est vraiment fou – avant que cet album ne devienne une chose, ou que « Circles » ne soit le premier single, j'écrivais deux chansons avant la pandémie sur la vie et la mort littérale : la naissance de mon fils, puis le décès de mon ami. loin. Terminer le disque avec « What Should This World Do » me semblait être une façon, espérons-le, respectueuse d'honorer ce qu'il a fait pour moi. Même s'il ne fait pas partie musicalement de ce projet, il est partout, car il m'a aidé à créer mon son au début.

Il y a eu beaucoup de premières avec ce disque : je pleurais mon ami, et je pleurais ma perte de sens suite à l'interruption des tournées pendant si longtemps, et je faisais également face à une dépression post-partum et à la joie incandescente qui accompagne de nouveaux être parent et être obsédé par votre bébé. C'était tellement d'émotions, et avant de mettre cela sur une page, j'ai l'impression de ne plus avoir d'espace dans mon cerveau pour ne pas savoir si cela sera bien reçu. J'étais comme,Je dois juste sortir ça.Je pense que c'est pour cela que c'est un si beau chapitre pour moi. Je n'essaie pas de prouver quoi que ce soit. Je me sens comme une femme adulte sur ce disque, mais je ne fais pas trop d'efforts non plus.

Ne pas comprendre « C’est votre album le plus personnel à ce jour ! » sur vous, mais y a-t-il eu un moment où vous écriviez et avez-vous senti que vous étiez allé trop loin, ou étiez-vous nerveux à l'idée d'exprimer ces émotions ?

Je ne pense pas avoir eu de soucis en mettant ces chansons sur papier. J'ai juste continué à écouter les mix encore et encore. Même les plus inébranlables, ils m’ont calmé dans les moments d’anxiété. Je me disais que si cela m'arrivait, j'espérais que cela arriverait à peut-être 100 personnes supplémentaires qui l'écouteraient. Je pense que c'était un dossier de thérapie. Je lève toujours les yeux au ciel quand les artistes disent : « Ce disque était mon plus honnête », quand ils me disent : « Eh bien, c'était quoi l'autre ? Tu es plein de merde ? [Des rires.] Tout est honnête, mais je pense que cela revient simplement à faire ressortir ce à quoi ressemble cette honnêteté. J'écris juste le chapitre de ma vie dans lequel je me trouve et je passe à autre chose. Même si ces chansons sont éternisées dans un album, je ne peux pas me vautrer trop longtemps dans quelque chose.

Beaucoup de ces chansons sont du genre que vous ne pouvez atteindre qu’après une certaine expérience vécue, comme « Background Music », qui parle de votre connexion avec Ryan. Comment l’écriture et le jeu avec lui ont-ils évolué pour vous ?

J'ai beaucoup écrit avec Ryan sur cet album. Mais je n'ai pas écrit "Background Music" avec lui, je l'ai écritpourlui. Au départ, c'était censé être une approche sexy de, genre,Quand je suis avec toi, tout le reste n'est que musique de fond. [Des rires.] Je parlais avec [les co-scénaristes] Laura Veltz et Jimmy Robbins pendant plus d'une heure, et je me suis rendu compte que, non, cela devrait être dû au fait que Ryan et moi parlons toujours de la façon dont on obtient un mandat de dix ans. dans cette ville, si vous avez de la chance, vous devenez en quelque sorte un acteur traditionnel et vous commencez à jouer au casino. Nous sommes simplement totalement ouverts à tout cela. Cette chanson est née de notre rire à l'idée que nous soyons vieux comme de la merde et has been à un moment donné, mais que nous ayons toujours cet âge d'or de notre relation et nos chansons qui perdurent.

C'est doux de penser que nous ne serons plus sur cette Terre, mais peut-être que nos chansons seront encore jouées dans la voiture de quelqu'un dans 100 ans – ou peut-être dans une voiture volante, je ne sais pas à quoi elle ressemblera. Je pensais juste que c'était plus romantique que l'éternité pour moi, sachant que nos chansons pourraient perdurer au-delà de nous, et elles le feront probablement. Je pense que je n’aurais pu écrire cette chanson que s’il y avait eu une pandémie ; même si « The Bones » a en quelque sorte atteint son apogée pendant COVID, je réfléchissais à l’idée de ne plus pouvoir tourner, et à quoi cela ressemblerait. Quelle est mon identité sans ça ? Quelle est ma valeur ? D'une manière en quelque sorte sardonique, j'ai pu aborder la « musique de fond » à partir d'un espace de,Ce ne sera peut-être pas éternel. Je ne serai peut-être pas nominé pour ces catégories pour toujours ni ne brillerai, mais bon sang, c'était cool quand on pensait qu'on était cool.

J'aimerais entendre parler du camée de Hayes dans "Hummingbird". Comment s'est passé le partage de votre musique avec lui ?

Sheryl Crow a eu la gentillesse de nous laisser terminer le disque dans son studio ici à Nashville. J'ai amené Hayes un jour, alors que nous avions fini l'enregistrement, pour regarder tous les pianos, et il y avait des chevaux dans cette grange qui l'obsédaient. C'était fou pour moi : j'étais enceinte le jour où j'ai écrit « Hummingbird », mais quand j'ai commencé à l'enregistrer, il commençait à parler. Le fait qu'il ait dit « Mama » avait raison à ce moment-là, donc la boucle était également bouclée – le simple fait de pouvoir mettre cette chanson sur le disque et de vivre ce moment. Il est le seul acteur de tout le projet.

Humble quêtea un poids compréhensible, mais nous avons aussi beaucoup de légèreté avec « Detour » et « Tall Guys ». Et puis nous avons « Good Friends », un hommage à l’amitié. Cela m'a fait penser àles Hautes Femmeset combien vous vous êtes montré pour vos amis à Nashville et au-delà dans une période où la solidarité est si importante.

C'est drôle que tu dises les Highwomen parce que j'ai écrit « Good Friends » et « Tall Guys » avecNatalie Hemby. Nous avons écrit tellement de chansons au fil des ans, mais j'ai l'impression que je peux toujours y aller avec elle, et nous nous faisons tellement rire dans la salle, mais nous pouvons aussi devenir vraiment émouvants les uns avec les autres. Nous avons juste cette proximité. J'ai perdu beaucoup d'amis ces dernières années – pas toujours intentionnellement ; Lorsque vous devenez parent, beaucoup de gens abandonnent. C'est bien. Je pense que vous conservez celles qui sont vos âmes sœurs et amies pour le reste de votre vie. Mais oui, c'est incroyable d'avoir cette camaraderie à Nashville, et surtout avec les femmes de ma vie qui font la même chose que moi. Cela me permet de me sentir beaucoup moins isolé dans une entreprise parfois très solitaire. Je me sens beaucoup plus léger en tant qu'être humain parce que j'ai pu me débarrasser des personnes toxiques et des personnes qui ne servent plus à rien dans ma vie, ou qui ne peuvent pas leur donner ce dont elles ont besoin. Il ne me reste plus que quelques qualités qui me nourrissent, me rendent plus sage et me font rire.

J'ai aimé avoir ce moment presque Carole King sur cet album, qui n'aborde pas seulement l'amour, mais l'amour de l'amitié féminine, et cela fait partie intégrante de ma vie en ce moment. Je veux dire, ça l'a toujours été, mais j'ai l'impression que ça a vraiment été très important d'avoir ces amitiés féminines ces derniers temps. Pas même s'ils sont parents, mais je tends la main à mes amis artistes et je vis la même merde que moi. Cela m'a juste permis de me sentir beaucoup moins seule. Je suis content qu'il y ait une chanson sur cet album qui vous donne juste envie de boire du vin avec vos amis.

Vous utilisez votre plateforme pour défendre l'égalité raciale et de genre dans la musique country. Comment s'est passée la collaboration avec ces amis et votre communauté pour contribuer à faire de Nashville une scène plus inclusive ?

Cela m'a certainement aidé à articuler des conversations très difficiles mais nécessaires mieux qu'il y a deux ans. Je veux toujours faire de la place aux femmes, et j'ai l'impression de l'avoir fait : il y a beaucoup de femmes dans mon équipe, et les ouvreurs que je choisis pour les tournées et ainsi de suite et avec qui j'écris. Cela n’évolue certainement pas assez vite comme cela devrait être, mais je pense que l’Amérique et la musique country en particulier traversent actuellement une douleur croissante vraiment déterminante. C'est compliqué, mais je pense que c'est compliqué parce que nous avons des conversations. Je suis définitivement prêt à être mal à l'aise. C'est la seule façon de grandir, et cela signifie que vous grandissez, quand il y a un certain inconfort. Je suis tellement fier deMickey [Guyton].Je pense qu'elle a fait un travail incroyable pour maintenir cette grâce à travers une période émotionnellement épuisante. Elle a tout compris toute seule. Cela ne vient pas d'une pièce radiophonique, c'est certain. Il faut juste continuer à frapper à la porte.

Vous passez une partie de cet album à chercher les « réponses que vous ne voulez pas connaître », comme vous le dites dans « What Should This World Do ». Vous parlez de mortalité dans cette ligne, mais nous entendons beaucoup ce sentiment. Tout au long de la pandémie, je n’ai cessé de revenir à l’idée d’une saison en jachère, où la croissance qui se produit n’est pas nécessairement visible. CommentHumble quêtereflète cette idée de croissance, et cela a-t-il changé votre définition de celle-ci ?

J'ai cet objectif mouvant depuis si longtemps et j'assimile le succès aux distinctions et à ce que j'ai accompli. Tout cela a été effacé. Tout ce disque et la façon dont il est intitulé parlent de l'idée que je ne sais pas si j'atteindrai un jour cette destination. C'est pourquoi nous avons écrit cette phrase dans « Humble Quest » : « Je ne l'ai toujours pas trouvé. » Je fais de mon mieux, mais je ne l'ai pas encore trouvé – et peut-être que je ne le ferai jamais. Peut-être que c'est juste la course entre votre naissance et votre mort, juste essayer de le comprendre et être maladroit et inconfortable, curieux et joyeux tout au long. Je pense que cet album n’est absolument pas un point à la fin d’une phrase ; c'est une discussion continue que je vais avoir avec moi-même pour toujours. Ceci n'est qu'un aperçu pour l'annuaire. Mais je pense que personne n'a compris. Nous nous y frayons tous un chemin maladroitement, nous faisons des erreurs, disons de mauvaises choses et nous faisons crier dessus sur Twitter. Tout est tellement exposé au public. Cela commence à briser l’intériorisation de notre ego. Mais je pense que pour moi, la musique a aidé mon fils, mon mari, mes amis – ils m'ont tous aidé, même en m'initiant à la cuisine et au tennis pendant la pandémie, tout cela m'a fait colorier davantage de ces espaces vides que je n'avais fait. Je ne sais pas que j'ai eu ça en live en dehors de la musique. Ce n'est tout simplement plus ma fin. C'est ce que je choisis d'aimer et non ce que je dois faire pour me sentir aimé.

Cette interview a été éditée et condensée.

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