DepuisL'homme de la musique,au Jardin d'Hiver.Photo : Joan Marcus
L'homme de la musiqueveut que tu saches çales anciennes méthodes sont les meilleures.Pour la production actuellement à Broadway, chaque détail a été ramené à l'époque d'antan, de la police de caractères sur les affiches aux cartes de titre rouges, blanches et bleues à l'extérieur, en passant par la forte dépendance à l'égard de Star Quality. Il ne s’agit pas de versions inédites, mises à jour et anti-nostalgie d’un classique. Au lieu de cela, vous pouvez vous installer au Jardin d'Hiver où il s'agit à nouveau de la version 1957 de 1912. Vous n'aurez pas besoin de vous soucier d'autre chose que de la douceur de la comédie musicale de rédemption de Meredith Willson, elle-même un hommage à la fois à l'éducation de Willson dans l'Iowa et à ses années de flûte avec le groupe de John Philip Sousa.
Cela ressemble certainement à une décision fastueuse de l’ère des comédies musicales de choisir Sutton Foster et Hugh Jackman ; il est de plus en plus rare de voir deux stars de la scène de cette puissance chanter et danser ensemble. Leur célébrité et leur présence indéniable semblent avoir surmonté les petites inquiétudes concernant les fissures entre les interprètes et leurs personnages – il y a des endroits où le mezzo de Foster se tend dans les hautes choses et où Jackman tourne au vinaigre. Mais le réalisateur Jerry Zaks résout ce problème en les mettant au premier plan, pour qu'ils se tiennent (ou dansent) sur les lèvres de la scène et rayonnent du glamour de l'âge d'or. Chaquetqui signifie que les ennuis ont été traversés, chaque choix est rose et douillet en flanelle. La jeune compagnie talentueuse et folle de danse tourne et saute avec toute la vigueur d’une enfance rappelée. Un tout petit cheval mécanique galope même sur scène tout droit sorti de notre mémoire profonde commune. Il n’y a qu’une seule chose qui semble moderne à River City, et c’est le prix des billets. Je déteste vous le dire, mais ces gens vous demandent de vous séparer de près de 700 $ pour vous asseoir de près. Ne le faites pas, voisins ! C'est du bidon, c'est de la voyouserie.C'est de l'arnaque.
Même si je connais cette série depuis presque toute ma vie, j'avoue que je n'ai jamais vraiment compris pourquoi Harold Hill est censé être un tel escroc. Dans l'histoire de Willson, le vendeur « Professeur » Hill fait croire à des villes entières qu'il peut transformer leurs garçons en fanfare alors qu'il ne connaît rien à la musique lui-même. Il leur commande des cornets, des trombones et des uniformes via le wagon Wells Fargo, mais il est lui-même un idiot et un maladroit, donc il ne peut pas vraiment leur apprendre la musique. Au lieu de cela, il présente la méthode Think, qui ne nécessite aucune pratique et que Marian le bibliothécairesabrerLe professeur de musique de la ville voit clair. Mais – ne devrait-elle pas intervenir ? Hill livre réellement les articles commandés ; ce n'est pas une escroquerie. EtPourquoi personne ne montre à ces enfants comment jouer d'un instrumentCela semble être un problème étrange pour Marian de se sentir si impuissante. Je jouais assez mal de la clarinette en cinquième année. Je vous le promets, je ne me suis pas fâché contre l'homme qui me l'a loué pour ne pas m'avoir montré comment changer l'anche. j'ai eu unprofesseur de musique de villepour ça.
Maisde toute façon,Hill est un vaurien, heureux de neiger les citadins comme le maire Shinn (Jefferson Mays, apoplectique) et sa femme, Eulalie (Jayne Houdyshell, majestueuse), avec une combinaison de flatterie et de distraction. Hill parvient à détourner l'attention de certains pères de famille suspects en les incitant à devenir un quatuor de salons de coiffure, auquel cas le bonheur du mixage direct submerge tout leur bon sens du Midwest. Le génie de Hill avec les enfants lui permet de jouer au joueur de flûte immédiatement, en leur chuchotant à l'oreille pour organiser un jamboree hilarant de lancement de livres dans la bibliothèque (un coup d'État pour le chorégraphe Warren Carlyle), et plus gentil avec Winthrop Paroo, 10 ans, zézayant (Benjamin Pajak), le petit frère timide de la bibliothécaire. Hill est irrésistible : tout le monde se tourne pour le suivre – dans le trottoir de Carlyle, dans la rue, chaque fois qu'il entre dans une pièce – mais Marian remarque queilse retourne pour vérifier Winthrop, et alors elle tombe amoureuse.
Lorsque nous disons qu’un théâtre est comme une grange, nous ne lui faisons généralement pas de compliment. L'énorme scène du Winter Garden se raccourcit bizarrement si vous êtes assis à l'étage, mais ellemétiers à tissersi vous êtes dans l'orchestre. Le scénographe Santo Loquasto se lance dans le dérapage : la chute avant pourL'homme de la musiqueest le côté d’une grange – au lieu d’un rideau de velours, un mur géant en bois rouge garde la scène cachée avant le spectacle. Derrière ces planches se trouve littéralement une copie du Midwest de Grant Wood. Des versions immenses de ses peintures commeLa chevauchée de minuit de Paul RevereouLa fable du pasteur Weemsfont que cet Iowa semble sans air et immobile, tous les arbres coupés ronds et lisses, les collines aussi soignées que des chaussettes roulées dans un tiroir.
D'autres ont d'ailleurs été lissés. Tous les regards rétrospectifs de Willson ont porté sur quelques recoins gênants de son éducation dans l'Iowa, et là où ces souvenirs sont devenus trop offensants, des coupures et des élisions ont été faites. Scott Wittman et Marc Shaiman ont livré une version plus gentille et plus douce de la chanson de charme « Shipoopi », qui parlait autrefois des filles qui s'énervent. Shuler Hensley (étrangement énervé et trop bruyant) crie maintenant « Shipoopi ! Shipoopi! Le garçon qui a vu la lumière. Shipoopi! Shipoopi! Traiter correctement une femme ! au lieu des paroles légèrement plus agressives de l’original. Il y a eu des progrès, mais ces progrès se sont produits dans une chanson intitulée « Shipoopi ».
Aussi cheeseball et prévisible queL'homme de la musiquepeut-être, cela vous surprendra quand même. Il est impossible de se lasser du premier morceau de Willson, « Rock Island », le meilleur lever de rideau du secteur, avec son wagon rempli de vendeurs, faisant le chugga-chugga accéléré du train avec juste leur chant-parler rythmé. "Espècespour la marchandise,espècespour les boutonnières —espècespour les articles en coton,espècespour les biens durables… », disent-ils en chantant en sortant d'une voie d'évitement, un Iowa vert glissant devant leurs fenêtres. Willson a trouvé une douzaine de manières surprenantes d'entrer et de sortir des chansons, que ce soit par des échos contrapuntiques (la marche « Seventy-Six Trombones » et l'amoureux « Goodnight, My Someone » de Marian partagent une mélodie) ou par un exercice de piano qui se transforme en un exercice de piano complet. chanson soufflée, ou son penchant pour le salon de coiffure. Au cours de la première heure et demie, la série donne à peine une minute à Jackman pour enlever son bateau en paille avant de se lancer dans une autre danse et de parler du risque que représente la piscine pour les jeunes, ou de tout ce que Willson a transformé en une blague. chanson pour lui. La rapidité de ces inventions dans le premier acte est indéniablement passionnante : le train avance à grande vitesse, le régulateur est éteint.
Dans le deuxième acte plus laborieux de Willson, il y a des poches de vide dans cette production, des longueurs quand finalement la splendide chorégraphie de Carlyle commence à s'épuiser, les ballades amoureuses commencent à paraître un peu trop. Le passage à des chansons plus conventionnelles ne profite pas particulièrement à Jackman : à mesure que le spectacle avance, la voix de Foster devient plus forte et plus riche, mais le ton de Jackman se réduit à un son pincé et peu charmant. Il se tourne cependant finalement vers son partenaire de scène. Il a scintillé, a saboté et s'est jeté autour d'un décor de bibliothèque ; il a dansé des claquettes, fait des clins d'œil et grimpé sur un wagon de Wells Fargo. Autrement dit, il a passé le premier acte à séduirenous.Dans la seconde, il se tourne enfin vers Marian, et l'on voit l'effet des projecteurs de Hugh Jackman, qui rayonnent sur un millier de sièges, lorsqu'ils sont focalisés sur un seul visage.
Les stars ont leur propre style de célébrité : celle de Jackman est toujours celle de Jackman. Lorsque son personnage, Harold Hill, laisse échapper quelque chose, Jackman nous montre que lui, Hugh, l'idole magnétique du cinéma, l'attrape – il montre à quel point il doit travailler dur pour suivre les étonnants danseurs qui l'entourent, ou il casse. personnage juste un peu (je l'ai vu deux fois, et cela semble être une tendance), une arnaque étincelante qui éblouit et flatte le public. Foster, cependant, a l'autre sorte de qualité d'étoile : la gravité par opposition à la brillance. Elle est tellement précise physiquement ! Elle baisse une épaule, c'est suffisant pour boutonner une scène. Elle la laisse tombervoix?Elle peut transformer n'importe quoi en blague. Drôle, ironique, profond, gentil, son Marian Paroo attire notre sympathie jusqu'à ce que tout le spectacle tourne autour d'elle. Pour voir si ces sièges à 700 $ étaient vraiment si importants, juste avant l'ouverture, j'ai acheté un siège moins cher et je me suis assis sur le balcon. J'aurais aimé que ce ne soit pas le cas, mais certaines parties de la série se perdent là-haut dans les airs. Foster, cependant, est un véritable miracle du théâtre musical : elle ne fait que s'agrandir et s'éclairer à mesure que l'on s'éloigne.
L'homme de la musiqueest au Winter Garden Theatre.
