Murray Hill est le plus grand fan de Bridget Everett

Murray Hill àQuelqu'un quelque part. Photo : Elizabeth Sisson/HBO

Murray Hill est une institution de la scène artistique new-yorkaise depuis des décennies. Son personnage comique de la vieille école, sa collection de cravates chic et ses cheveux lissés en arrière font partie de la légende. Le personnage de Murray Hill a débuté sous la forme d'une œuvre d'art performance en 1996 avec Hillcandidat à la mairie. Mais même après la campagne, le parti ne mourra pas. Hill a amené son numéro inspiré de Vegas sur la scène burlesque et au-delà, en travaillant avec Dirty Martini etanimer le concours Miss Lezpendant une grande partie de la fin des années 2010 et du début des années 2010. Comme son compatriote légende du centre-ville, Mx Justin Vivian Bond, Hill s'est frayé un chemin dans le club de John Cameron Mitchell.Bus court. Mais Hill a toujours été davantage un événement en personne. Blagues à l’ancienne et interjections de « Showbiz ! » roulez sur le public dans un style classique de ceinture de bortsch.

En partenariat avec son amie de longue date Bridget Everett, Hill fait partie de l'ensemble deHBOQuelqu'un quelque part.Le spectacle met en vedette Everett dans le rôle de Sam, une femme qui traverse la perte de sa sœur et trouve une communauté dans un espace de spectacle favorable aux LGBTQ à Manhattan, au Kansas. Hill incarne Fred Rococo, le maître de cérémonie dePratique de chorale, le lieu de rencontre hebdomadaire de bonne ambiance caché dans un centre commercial mort. Hill a parlé de se produire 24h/24 et 7j/7, de Liza Minnelli et, bien sûr, du showbiz.

Comment avez-vous découvertQuelqu'un quelque part?
Bridget et moi sommes amis. Lorsqu'elle a déménagé pour la première fois à New York, je faisais une émission hebdomadaire chez Mo Pitkin, et la seconde fois où je l'ai rencontrée… Je n'oublierai jamais, c'était sur Bedford Avenue à Williamsburg. Mon ami m'a dit : « Voici Bridget Everett. Elle chante. Elle vient d'emménager ici. Et j'ai dit : « Tu chantes ?! Hé, tu veux faire mon émission samedi soir ? Et elle l’a fait. Elle faisait mon émission chaque semaine, et elle le tuerait. Autrefois, elle ne portait qu'un corset et des sous-vêtements. C'était son look. C'était assez sauvage. Nous sommes rapidement devenus amis et nous participions aux émissions de chacun. Finalement, nous avons déménagé au Joe's Pub et y avons travaillé. Elle a commencé à participer à l'émission d'Amy Schumer et le public était devenu fou d'elle. Elle a réalisé un pilote pour Amazon — je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais c'était comme siune question de vote.

Je me souviens que nous faisions mon émission de Noël, et nous étions dans le sous-sol du Joe's Pub, et on lui a dit que le pilote n'avait pas été récupéré. Elle était très émue et nous étions très déçus. Je suis son meilleur hype, alors je disais : « Quelque chose de mieux va arriver. Nous devons tenir le coup, nous devons continuer. Deux ans plus tard, elle a obtenu un contrat avec HBO. Elle m'a dit qu'ils interviewaient des écrivains et qu'ils m'ont proposé de participer à la série. Je suis le seul à ne pas avoir passé d'audition. Je fais cette blague : « Dieu merci, parce que je n'aurais pas eu le rôle. » Le personnage de Fred Rococo est donc vaguement basé sur la façon dont elle m'a vu lorsqu'elle a déménagé à New York il y a toutes ces années.

L’offre ne semble convenir qu’à Murray Hill.
Le show-biz.

Qu'est-ce que ça fait de jouer un personnage qui est l'idée que quelqu'un d'autre se fait de ce que vous êtes, ou peut-être que vous étiez ?
Ils m'ont dit : « Murray, c'est toi, mais pas de showbiz. C'est comme toi, mais atténue-le comme dix crans. C'est censé être moi, mais une personne « normale » sans le truc du vaudeville. Mais c'est toujours là, comme vous pouvez le voir. Une chose à propos du fait d'être Murray, c'est que j'ai seulement eu l'opportunité d'être un showman. À travers la série, vous me voyez au travail, vous me voyez interagir avec le père de [Sam]. Il s'agit d'un aperçu plus approfondi d'un personnage auquel Murray n'a jamais eu accès auparavant.

Je sais que la frontière entre Murray Hill et votre personnalité à la maison a été différente à différents moments. Fred Rococo ajoute-t-il une couche supplémentaire à cela ?
Quelqu'un dans la rue m'a appelé Fred l'autre jour, donc je pense que la réponse est « Oui ». Mais je pense qu'entre Fred, moi et Murray, il y a une petite veilleuse qui ne s'éteint pas, et je pense que c'est le fil conducteur. Il y a un petit éclat dans les yeux. C'est la quantité de chaleur qui monte, en fonction du projet, de la série ou du personnage que je suis.

J'ai été élevé par un thérapeute spécialisé dans les troubles dissociatifs de l'identité.
Est-ce qu'elle prend de nouveaux clients ?

Oui, et elle le fait à distance. Mais une chose qu’on m’a apprise dès mon plus jeune âge, c’est qu’il n’existe pas d’identité stable. Nous jouons tous, tout le temps, différentes versions de nous-mêmes pour différentes personnes.
C'est vrai. J’ai grandi dans un foyer conservateur, sans comprendre ni même savoir ce qu’était « gay » à l’époque. Donc, je jouais déjà avant même de savoir que j'étais gay ou queer ou autre. Je pense que la performance précoce pour la survie a contribué à la personnalité de Murray. La personne extravertie qui fait rire tout le monde était celle que j’étais à l’école. Mais à la maison, c'était : « Oh mon Dieu, qu'est-ce qui se passe ?

Avez-vous un premier souvenir d'avoir vu une bande dessinée de Vegas ou de Borscht Belt ?
J'avais l'habitude de descendre furtivement en bas dans la maison de mon enfance après les heures d'ouverture quand j'étais enfant et de regarder Johnny Carson tous les soirs. Shecky Greene, Don Rickles, Buddy Hackett, Milton Berle, Frank, Dean, Totie Fields, Joan Rivers – toutes ces bandes dessinées à l'ancienne de Borscht Belt étaient les grandes stars qui viendraient dans la série et à qui il parlerait. J’étais attiré par cette personnalité exagérée et plus grande que nature. Et d’ailleurs, la plupart de ces gens étaient petits. J'ai en quelque sorte manifesté une personnalité et une taille très similaires. Il y avait cette ambiance Catskills qui était dans ma conscience en grandissant.

Lorsque j’ai déménagé à New York, j’ai d’abord travaillé pour un documentariste qui tournait un film sur la musique swing. C'était ma deuxième semaine à New York, et il m'a dit : « Va trouver Artie Shaw ! C'était avant Internet. Alors j'ai juste fait des recherches sur tous ces trucs de big band ; Je me suis tellement plongé dans le salon, les bandes dessinées aux pantalons amples et le vaudeville, parce qu'ils traînaient tous au début du swing. Donc, en avance rapide, j'ai vu Don Rickles environ 15 fois avant son décès. Et Joan Rivers jouait aux machines à sous avant moi au centre-ville de Fès. C'était il y a longtemps. Elle vient directement des Catskills.

Ici à Los Angeles, nous venons de perdreMarty Robertsde Marty et Elayne.
Je sais!

Et ça m'a vraiment touché, parce que leur set à Dresde était l'un des derniers groupes lounge que l'on ait pu voir.
J'allais les voir tout le temps. Chaque fois que j'étais à Los Angeles, j'y allais. Le fait est que c’est un genre de divertissement intemporel. Marty et Elayne, peu importe quand vous y êtes allés au cours des 40 dernières années, vous avez toujours su que vous alliez avoir ce spectacle interactif chaleureux, décalé et à l'ancienne. C'est le problème avec des gens comme Don Rickles : peu importe que nous soyons en 2020, vous entrez et vous voyez Don Rickles et vous vous dites :Ahhhh. C'est une période de pur divertissement et de showbiz. C'est une énorme perte. Je ne peux même pas encore le traiter.

Qu'est-ce que vous retirez de l'expérience d'un spectacle en direct, que ce soit en assistant ou en jouant, que vous ne pouvez pas obtenir d'une émission de télévision ou d'un TikTok ?
Quand je suis sur scène, que tout bouge, que tous les moteurs tournent, c'est un rush qui ne peut pas être reproduit. Même par les médicaments, les pilules, les antidépresseurs ou la télévision. C'est ce transfert d'énergie entre moi et le public. Toutes sortes de gens viennent à mon spectacle, mais c'est aussi un lieu que j'ai créé pour quejepeut se sentir à l'aise. C'est donc un peu comme cette bulle d'acceptation du showbiz. C'est une petite heure magique.

J'adore le fait que la série montre à quel point le Midwest compte, oui, des homophobes. Mais il y a aussi des homosexuels. Nous sommes partout.
Ouais.

Avez-vous des conseils à donner à une personne queer rurale qui n'a peut-être pas encore trouvé sa communauté ?
Le spectacle reflète mon expérience, celle de Jeff [Hiller] et celle de Bridget. Où que vous soyez dans le pays, vous trouverez votre peuple. Même si vous n'êtes que deux à vous rencontrer dans les toilettes d'un lycée de septième année. Vous trouverez votre peuple, alors vous devez vous accrocher et vous devez rester en vie. Cela arrivera.

Le message de l'émission est qu'il n'est pas nécessaire d'aller dans une grande ville pour retrouver son peuple. Quand j'étais plus jeune, tua faitje dois aller dans la grande ville. Il n’y avait pas d’autre choix que de foutre le camp. Je pense que c'est différent maintenant : il y a plus de sensibilisation, plus de visibilité et les enfants se retrouvent. C'est beau.

Y a-t-il quelque chose, une image ou une ambiance, qui incarne ce qu’est le showbiz pour vous ? Je pense que je me souviens de Conan O'Brien disant que pour lui, c'était être dans les coulisses avec une showgirl et un chameau. C'est ça le showbiz.
Pour moi, le showbiz est un sentiment. Ce n'est pas un objet, ni un chameau, ni même une showgirl, étonnamment. J'ai vu Liza Minnelli au Plaza il y a très longtemps. Elle avait déjà subi trois opérations de la hanche et avait déjà traversé le moulin une centaine de fois. Je suis dans les chevrons et elle bouge à peine. Elle chante, et tout ce qui rayonne de son âme et de son cœur – quoi que ce soit – pour moi, c'est du showbiz. Le showbiz, c'est Liza Minnelli : quelqu'un qui a vécu cela encore et encore, mais qui monte sur cette scène, sent les feux de la rampe et sa vérité intérieure rayonne. Et cela se ressent jusqu'aux chevrons. C'est ça le showbiz.

Je veux juste vous donner un peu plus d'espace pour dire de belles choses à propos de Bridget.
Le show-biz. Bridget est une bonne amie, mais je suis aussi une de ses fans. À chaque concert qu'elle fait, je m'assois sur le stand du Joe's Pub et j'écris toutes les nouvelles improvisations qu'elle fait. Nous sommes tous les deux semblables dans le sens où lorsque nous improvisons en direct pendant un concert, nous ne nous en souvenons généralement pas. Depuis que nous avons beaucoup tourné ensemble, je connais son numéro. Donc, tout ce qui est nouveau, je le tape. Je fais ça depuis des années et je suis époustouflé en la regardant jouer. C’est toujours la performance scénique la plus excitante que j’ai jamais vue. Certains soirs, il y a 10, 15 pages de nouvelles blagues qu'elle fera chaque soir. Bridget est une artiste qui vous fait sentir vivant, un peu comme Liza.

Internet a permis aux personnes LGBT+ de se retrouver plus facilement, mais je pense que les gens se sont parfois laissés aller à des identités très figées.
La seule raison pour laquelle j'ai commencé à jouer le rôle de Murray Hill était parce que je n'avais pas vu quelqu'un comme moi dans les médias, dans le showbiz. Nous avions déjà vu des drag queens il y a 15 ans, et maintenant c'est complètement mainstream. Nous avons vu tellement de personnes transgenres à la télévision au cours des deux dernières années. Il y a eu des progrès, de la visibilité, des politiques linguistiques et identitaires, tout ce genre de choses, mais il y a toujours un tel déséquilibre dans la représentation. Quand j'ai eu cette série, je l'ai vu comme une opportunité d'être ce personnage, sans étiquette. Fred fait partie de la communauté, comme tout le monde, et pour moi, c'est révolutionnaire. Ma politique personnelle est que je veux juste être.

Dernière question : Avez-vous des conseils pour acheter des costumes ?
Eh bien, Bethy, tu ne vas pas le croire. J'ai un « build spécial », comme on aime dire dans le métier. J'ai un corps d'homme italien petit et potelé. Je dois confectionner des costumes sur mesure. Alors je vais à deux endroits, parce que j'ai des mesures spéciales, si vous voyez ce que je dis.Le tailleur, ils sont à New York. Et l'autre endroit, ils sont basés à Los Angeles, ça s'appelleMaison Sharpe. J'ai donc mes tailleurs de la côte Ouest et de la côte Est. Ils ont des mensurations spéciales pour un gars comme moi.

Tu sais comment je sais que tu fais du showbiz ? Vous obtenez le plug-in pour votre costume, les gars.
Eh bien, ce n'est pas facile d'adapter Murray Hill sur mesure. Et cela peut être une phrase symbolique pour n’importe quoi, pas seulement pour des costumes !