James WanMalincommence par un sujet lourd, traité avec toute la grâce et l'élégance d'un dépotoir. (C'est un compliment.)
Retour en arrière. James WanMalinen fait commence par un flash-back sur un personnage effrayantÎle aux obturateurs– un asile dans les temps anciens, c'est-à-dire en 1993. Il y a un patient ou une sorte de créature nommée Gabriel enfermé là-bas, doté d'une force surhumaine et d'une capacité à contrôler et à communiquer grâce à l'électricité. Nous le savons parce que quelqu’un en blouse de laboratoire dit : « Il parle. Il diffuse ses pensées. Le médecin-chef se tourne alors vers la caméra et dit : « Il est temps d'éliminer le cancer. » Cue le sanglant, chirurgical,oh, tu es partant maintenantcrédits du titre.
Nous rencontrons ensuite Madison (Annabelle Wallis) enceinte et son mari violent Derek, qui la frappe si fort contre un mur que sa tête saigne. Nous n'aurons pas à attendre longtemps jusqu'à ce qu'il obtienne ce qu'il mérite. Nous apprenons que Madison a déjà perdu des grossesses, et elle a le cœur brisé à propos de celle-ci parce qu'elle « voulait savoir ce que ça faisait d'avoir un lien de sang avec quelqu'un. Une connexion biologique. Cette ligne guinchée souligne à quel point la force motivante derrière pratiquement toute la vie humaine est étrange.Waouh, mec. Oui, ce film inspire des pensées de stoner dans les dortoirs, comme toute bonne montre d'horreur devrait le faire.
Cela conduit à une scène qui n’a cessé de me trotter dans la tête depuis que je l’ai vue. Plus que le sang, les frayeurs ou le monstre crucial révélé, c'est la scène suivante de liens fraternels qui définitMalinLa sensibilité du camp et des allusions à la folie à venir. Hors contexte, il semble tiré d'un film de Lifetime sur le scandale des banlieues. Mais ici, ce traitement hyperdramatique d’un détail banal d’un personnage établit un ton d’excès, de performances expressionnistes et de surréalité. Ce ton est une fonctionnalité, pas un bug.
Assise sur le lit de sa maison très hantée, Madison dit à sa sœur Sydney (Maddie Hasson, qui ressemble en tout point à une doublure de Florence Pugh) : « Maman m'a accueillie quand j'avais 8 ans. Je ne me souviens de rien avant. Maman m'a dit que ma mère biologique était décédée pendant l'accouchement. La musique de fond – qui se trouve être une interprétation chorale effrayante de « Where Is My Mind » parce queMalinadopte l'approche cinématographique « il diffuse ses pensées » – se construit au fur et à mesure qu'elle fait ses aveux. La caméra passe à sa sœur, qui écoute avec de grands yeux de chouette, illuminés d'un blanc fantôme comme Laura Dern dansEmpire intérieur.Tout dans cette scène indique que nous sommes sur le point d'assister au moment le plus horrible du film ; que peut-être juste avant que Madison puisse dire un mot, le tueur tombera du plafond et commencera à poignarder. La musique s'arrête. Pause pour l'effet.
"Sydney, je suis adopté."
Madison s'étouffe avec le mot «adopté», le respire, comme si elle avouait un crime horrible, ou comme s'il s'agissait d'un film effrayant des années 1950 et qu'elle admettait avoir fumé la laitue du diable. Cette énergie dingue est en quelque sorte surpassée par la réaction de sa sœur ; Sydney scrute le visage de Madison avec des yeux hantés tandis que la musique revient avec un gémissement. C'est drôle, non seulement parce qu'être adopté n'est pas si grave (du moins pas jusqu'à ce que nous en sachions plus sur les détails de Madison avant l'adoption), mais tout jusqu'à présent aurait déjà dû révéler cette révélation. Ils ont même délibérément choisi deux actrices qui ne pourraient pas moins ressembler à des sœurs biologiques si elles essayaient. La cerise coagulée sur le gâteau emmêlé de sang de cette scène est la coupe immédiate d'un plan panoramique de Seattle la nuit. Tout cela est tellement joyeusement excessif.
Les artifices intentionnels abondentMalin.Lorsque nous rencontrons pour la première fois la sœur de Madison, Sydney, elle est habillée de manière incongrue en princesse féerique dans un hôpital (« princesse de fête d'anniversaire » est son travail quotidien). Et l'une des victimes de Gabriel est présentée comme un guide touristique hanté. Leurs deux tâches consistent à faire semblant et à persuader un public d’adhérer sciemment pour le plaisir ; Wan nous signale que c'est aussi son travail en tant que réalisateur d'horreur. Ces moments nous invitent à regarder son film sur un mode similaire, avec un sentiment d'abandon, en nous livrant à ses constructions et sans nous soucier de savoir si le dialogue est « crédible » ou non. Ce n'est pas une histoire destinée à vous effrayer autour d'un feu de camp en raison de sa plausibilité ; c'est soitjauneou camp, selon à qui vous demandez, pour son extravagance visuelle sinistre et son approche expressionniste du jeu d'acteur.
J'apprécie l'intentionnalité derrière chaque décision dans ce film, même si elle n'est pas totalement payante. Par exemple, j'ai entendu d'autres fans et critiques dire que le deuxième acte traîne les pieds avant d'arriver aux bonnes choses de la fin ; Je dirais que les rythmes répétés de cette section sont une parodie efficace des procédures mystérieuses, jusqu'aux plaisanteries des policiers. Les réalisateurs fontdes choix extrêmement fortscomme ceux que Wan réalise, voici les éléments autour desquels les rituels des films cultes sont construits.Horreur rocheuseles fans jettent des toasts à l'écran ; un jour, les fans se présenteront jusqu'à minuitMalinprojections armés de chaises.
D'accord, c'est maintenant l'heure des spoilers.
La confession de Madison est en fait une préfiguration intelligente, car les circonstances de son adoption sont vraimentfaires'avèrent aussi horribles que la teneur de cette scène le mérite. Le mystérieusement puissant Gabriel est une tumeur sensible à l'arrière de la tête de Madison qui est en sommeil depuis les événements de la scène d'ouverture, mais qui a été « réveillée » lorsque le mari de Madison lui a fracassé la tête contre le mur (cela explique pourquoi elle se réveille d'elle). visions » du tueur avec la tête en sang). Gabriel est capable de prendre le contrôle du corps de Madison en la plaçant dans une « prison mentale ». Nous voyons cela pleinement en vigueur lorsqu'il lui brise tous les os de sorte que son visage soit « en avant » pour une tuerie culminante dans une cellule de détention pour femmes et un commissariat de police.
Le drame atteint son paroxysme (Malinjeu de mots) dans la chambre d'hôpital de la mère biologique de Madison et Gabriel, Sydney suppliant Madison de reprendre le contrôle de son corps et de mettre fin à la violence de Gabriel. « Madison, il a tué tes bébés ! Il était la cause de vos fausses couches ! Il se nourrissait de vos fœtus pour se reconstruire ! » Sydney pleure dans ce que je considère comme leautremeilleure réplique de tout le film.
C'est suffisant pour que Madison, dotée d'une autonomie corporelle grâce au pouvoir de l'amour fraternel, puisse affronter Gabriel sur le plan astral de leur psyché commune, où elle emprisonnelui.Tout cela est très animé. Lorsqu'elle reprend ses esprits, elle dit à Sydney : « Toute ma vie, j'ai aspiré à un lien de sang avec quelqu'un. Pourtant, à la fin, c’était toujours juste devant moi. Sang ou pas, tu seras toujours ma sœur. Voir? C'est pourquoi ils ont dû faire de cette conversation d'adoption une si grosse affaire. Parce que ce film devait passer d'un démon tumoral aux os brisés courant dans le noir et poignardant les gens à la tête jusqu'à la résolution du film de Disney.Congeléen quelques minutes et que cela porte ses fruits. C'est fondamentalementLe jeu de RuPaulsur la façon dont vous choisissez votre famille. EstMalinbizarre canon ?
Le film regorge de scènes qui n'ont peut-être pas de sens pour votre cerveau éveillé, gêné par le réalisme terne et la continuité que nous attendons des sorties des grands studios. Mais c'est parce queMalinne se préoccupe pas du tout de votre cerveau éveillé ; c'est un film sur toutes les conneries bizarres qui se produisent lorsque vous laissez votre subconscient gambader comme le petit monstre qu'il est. Des scènes comme la confession « Je suis adopté » se déroulent comme elles le feraient dans un rêve. Les interprétations par Annabelle Wallis et Maddie Hasson du scénario d'Akela Cooper ont un sens émotionnel tout comme l'opéra a un sens émotionnel. Malgré toutes ses émotions familiales franches, son action inventive, ses excès stylistiques et ses étranges blocages sur les têtes, les visages et la propriété de son identité,Malinm'a rappelé la première fois que j'ai regardé et que je suis tombé amoureux deFace/Off.Les films ont-ils toujours été autorisés à être aussi amusants et étranges ? Et où est mon esprit ? Et… sommes-noustousadopté?
