"Il n'y a jamais eu de sentiment de compétition."Photo-Illustration : Vautour et Photo : Lynn Goldsmith/Corbis/VCG via Getty Images
Le rock and roll et la soul music sont frères d’une autre mère, et peu d’artistes ont autant consacré leur carrière à accentuer la proximité des genres que Daryl Hall. Il a fait ses armes sur la scène soul de Philadelphie dans les années 1960 avant de rencontrer John Oates, un autre étudiant de la Temple University qui chantait et jouait de la guitare. Les deux sont rapidement devenus amis, colocataires et finalement membres du groupe qui ont prospéré dans les années 70 après avoir signé chez Atlantic Records, sortant des disques classiques comme ceux de 1973.Déjeuner abandonné- une collection de joyaux rock, R&B et faciles à écouter, y compris la ballade de rupture à ébullition lente "She's Gone" - et les années 1975Daryl Hall et John Oates, surtout connu pour le single émouvant « Sara Smile », mais soutenu par de brillants rockers comme « Gino (the Manager) » et « Grounds for Separation ». Dans les années 80, Hall & Oates étaient des hitmakers accomplis avec un son souple, capable d'équilibrer les chansons d'amour pétillantes et les jams anguleux de la New Wave et de faire entrer en collision le rock, le punk, la soul et le doo-wop dans des tubes comme « You Make My Dreams (Come Vrai)."
Ce mois-ci, le duo entame une tournée qui devait initialement débuter l'année dernière, aux côtés des rockeurs anglais Squeeze et de l'auteur-compositeur-interprète écossais KT Tunstall. (Mais, hélas, ne vous attendez pas à de la nouvelle musique de la part des deux. Hall explique : « J'ai changé d'avis. Cette année a changé beaucoup de gens. Et je ne fais pas exception. Je vais me diriger vers le monde solo en ce moment. C'est à cela que je pense. ») Hall a récemment parlé à Vulture de ses succès mémorables au cours d'une carrière pleine d'entre eux, de son amour pour la soul de Philadelphie, des origines du surnom de « Hall & Oates » (qui, à cause d'un peu de Mandela effet magique, vous seriez surpris d'apprendre que ce n'est pas un nom que les gars utilisent pour eux-mêmes ni même un nom présent sur les pochettes de leurs albums classiques), et plus encore. Sa confiance dans son métier et son respect pour un groupe varié de héros sont rafraîchissants.
C'était comme ça sur notre boîte aux lettres. C'est la réponse. C'est vrai.
Il y a des parties de beaucoup d'entre eux qui, à mon avis, sont les meilleures parties, mais je ne pense pas qu'il existe un meilleur album de Hall & Oates. Honnêtement, les albums qui m’ont le plus marqué sont mes albums solo. Ce sont ceux qui comptent le plus pour moi parce que j'ai aimé les gens avec qui j'ai travaillé. Mes albums préférés que j'ai fait sontTrois cœurs dans la machine à fin heureuseavec Dave Stewart et leChants sacrésalbum avec Robert Fripp. Je ne trouve aucun défaut à aucun de ces albums. Avec Hall & Oates, il y a beaucoup de chansons que je refaireais.
Chants sacrésest arrivé à un bon moment car je faisais partie d'équipes de production composées de personnes que je respectais mais avec lesquelles je n'étais pas forcément d'accord musicalement ou créativement. Et Robert et moi étions amis. Nous avons dit : « Faisons quelque chose ensemble. Faisons une sorte de musique hybride de ce que je fais, de ma sensibilité et de la vôtre. C'est quoiChants sacrésétait, et dans une certaine mesure [Fripp]Expositionaussi. C'était gratuit. Je me sentais libre sur ces albums. C'était spontané. Tout s'est passé rapidement. j'ai fait leChants sacrésalbum dans trois semaines ou quelque chose comme ça. C’était clairsemé, mais cela semblait dense. Il y avait un paysage sonore unique et en face. C'était très émouvant. Je n'ai que de bonnes choses à dire sur cet album.
Je refaireais "Je ne peux pas y aller (je ne peux pas le faire)". Je refaireais "You Make My Dreams". Je referais "Maneater". Le seul que je ne referais peut-être pas est « Sara Smile ». Je laisserais celui-là de côté car il est proche de la perfection.
"Elle est partie." Parce que nous avons écrit cette chanson ensemble. Toutes les autres chansons, je les ai écrites. Il y avait aussi Arif Mardin, qui était un producteur et arrangeur de génie. John et moi, nous étions nouveaux dans ce monde. Nous venions tout juste de commencer avec le groupe Atlantic Records. "She's Gone" représente une véritable collaboration entre Daryl et John.
500 jours d'été.En gros, ils ont juste fait une vidéo de « You Make My Dreams » et ils ont utilisé presque toute la chanson. C'est très inhabituel pour un film de faire ça. L’impact que cela a eu… Les gens m’ont dit – c’était à l’époque où les gens allaient encore au cinéma – qu’ils se lèveraient et commenceraient à danser quand cette scène arriverait.
N'importe quoi de Prince. "Petite Corvette Rouge", je choisis celle-là.
Ma vie l’a inspiré. À Philadelphie, mes premiers disques étaient des chansons R&B et soul. J'ai rencontré les Temptations au milieu des années 60, quand j'étais enfant, et je suis devenu ami avec eux. La raison pour laquelle je les ai amenés lorsqu’on m’a demandé de rouvrir l’Apollo en 1985 est que je sentais qu’ils étaient l’impulsion et le moteur qui m’animaient à mes débuts. J'ai pensé qu'il serait tout à fait approprié de les ramener sur scène avec moi et John et de boucler la boucle. Et c'est ce que j'ai fait. Nous avons récidivé au Live Aid. J'ai adoré ces gars. C’étaient de bons amis à moi.
N'importe quoi des Spinners ou des O'Jays. « Back Stabbers », « Love Don't Love Nobody » et une chanson intitulée « He Don't Really Love You » des Delfonics. Je les choisirais parmi mes trois premiers.
Je les connais tous parce que je les approuve. J'ai fait une chanson avec B-Legit [en 1996]. C'était vraiment cool. Cela s’appelait « Ghetto Smile ». Il m'a échantillonné et j'ai chanté dessus. C'est une bonne chose.
La plupart d'entre eux.
Robert, putain de Christgau a donnéDéjeuner abandonnéun C. [Éd. remarque : c'était un B-.] Un des grands albums des années 70. Alors voilà. Quel connard.
Je n'aime pas vraiment ça. Il y a une certaine sorte de racisme symbolique qui est une connotation sous-jacente à cela. Je l'ai déjà dit : personne ne parle jamais des chanteurs d'opéra aux yeux bruns. Ce serait offensant. Je trouve ça offensant.
Je ne peux pas vraiment dire une personne. Mais je veux dire, j’ai commencé par chanter de la musique de coin de rue et des choses comme ça. Premiers rock and roll et R&B. Quelqu'un qui m'a vraiment influencé, à part les Temptations, c'est le chanteur des Spinners, Philippé Wynne. J'ai adoré son style de chant. J’ai adoré ce qu’il a apporté dans le monde de la soul. Je veux dire, c'était toujours de la musique gospel. Il m’a ému comme personne d’autre ne l’a jamais fait. C’était définitivement une influence mentale sur moi.
J'aime Anderson .Paak et Bruno Mars. J'aime ce qu'ils font ensemble, Silk Sonic. J'ai mis quelques palpeurs [pour travailler avec eux]. J'adore ces gars. J'aime les nouveaux chanteurs de soul. Je m'identifie à eux.
Eh bien, tout le monde a une dynamique différente. Mais dans notre cas, je dirai que cela donne beaucoup d'espace aux gens. Nous sommes tous les deux des personnes très individuelles à tous points de vue. Et nous ne nous marchons pas sur les pieds. Et nous autorisons toute sorte de liberté dont on aurait besoin. Il n’y a jamais eu de sentiment de compétition. Je pense que beaucoup de gens se retrouvent embourbés et alourdis par la compétition. Cela se termine généralement par… quelqu'un va perdre. Quelqu'un va gagner. Nous n’avons jamais emprunté cette voie. Nous avons une relation assez informelle. C'est ce que je dois dire. C'est plutôt comme des frères. Tu connais ton frère. Tu ne vois pas ton frère très souvent. Vous entretenez simplement une relation occasionnelle sur une période de plusieurs années.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
