John Benjamin Hickey.Photo : Charles Sykes/Bravo/Banque de photos NBCU via Getty Images
Sur la nouvelle saison deEn traitement,Le personnage de John Benjamin Hickey, Colin, arrive pour une thérapie dans la luxueuse maison d'Uzo Aduba à Los Angeles, tout juste sorti de prison et désespéré de la charmer. Colin, arrêté pour délits financiers, a récemment été libéré à cause du COVID, mais il essaie d'insister auprès de Brooke, la thérapeute d'Aduba, sur le fait qu'il ne l'est pas.quevraiment un mauvais gars. Il est libéral, dit-il, et un ancien clochard de la plage de Santa Monica. Il comprend.
Au fur et à mesure que les séances progressent, il est très clair que Colin ne comprend pas, qu'il dit fréquemment des choses racistes, sexistes et généralement horribles lorsqu'il se met sur la défensive mais s'accroche à l'idée qu'il est un bon gars. À Hickey, un acteur de théâtre et de cinéma de longue date qui aimaitEn traitementDans les scènes ludiques étendues de Colin, le fossé entre la façon dont Colin se voit et ses actions était ce qui le rendait amusant à jouer – et a également amené Hickey à examiner les parties de lui-même qui pourraient se rapporter au personnage. S'adressant au téléphone avec Vulture, Hickey a discuté du tournage pendant COVID, de la fermeture de Broadway et de sa séquence de jouer des hommes cis blancs qui tentent de se tirer d'affaire.
Par où commencer avec un personnage comme Colin ? Avez-vous fait des recherches sur la criminalité financière ?
Il s'agissait beaucoup moins de rechercher la personne parce que, semaine après semaine, je lisais un scénario et je me disais :Putain de merde,c'estqui il est. C'est pour cela qu'il ment.Il s'agissait d'éplucher les couches d'un oignon. Les scénaristes avaient terminé tous les scénarios et ils m'ont dit qu'ils pensaient qu'il valait mieux vivre l'instant présent et croire ce que dit Colin sur le moment. J'obtenais donc un scénario et j'apprenais tout dans les six ou sept jours dont je disposais entre les épisodes. J'ai passé des jours à promener mes chiens autour de Nichols Canyon avec le script à la main en disant mes répliques à voix haute. Les gens pensaient que j'étais aussi fou que mon personnage.
Beaucoup de ces scènes parlent de lui essayant de se positionner comme une bonne personne et de Brooke ne le laissant pas s'en tirer.
Toutes les choses qui le rendent misogyne, raciste, homophobe – toutes les choses que nous pouvons associer au patriarcat – ressortent de cette manière inconsciente. Ce que les scénaristes ont fait intelligemment, c'est que Colin n'est pas un homme cis blanc hétérosexuel stéréotypé. Il se considère comme un gars libéral et très branché. Je dois dire que cela rend le jeu amusant, car s'il n'était qu'un criminel d'entreprise maléfique, cela n'aurait pas été aussi intéressant.
Qu’est-ce qui rend ce jeu amusant à jouer ?
Eh bien, c'est toujours amusant de jouer quelqu'un qui a de profonds défauts, de la même manière que c'est amusant de jouer Richard III. Ce qui était si intéressant dans le fait que c'est Uzo qui joue Brooke et qu'elle est une femme de couleur, c'est que ce sont toutes des choses pour lesquelles Colin pense avoir de l'empathie. Mais il objectie les gens, et surtout les femmes. J'ai trouvé intéressant de jouer cette dynamique avec Uzo. Je me considère comme un gars plutôt réveillé, mais même avec Colin, des choses ressortaient et je me disais :C'est horrible, mais je comprends d'où ça vient, et cela ouvre une conversation. Il y a eu des conversations entre moi et Uzo et moi et les réalisateurs, dont la plupart étaient des femmes et des personnes de couleur.
Comment se déroulaient ces conversations ?
Parce que c'était dans le contexte du jeu d'acteur et de faire semblant, nous pouvions parler de choses qui nous énervaient, sur lesquelles nous faisions des généralisations, et les canaliser vers ces personnes. C’était un espace sûr pour jouer un gars dangereux. À la fin de la journée, nous nous disions tous : « Jésus, Colin dit et fait les choses les plus haineuses, et pourtant j'aime bien ce gars ? C'est un narcissique adorable.
Eh bien, vous devez comprendre comment il est arrivé si loin avec son charme pour que le personnage fonctionne.
Il fait ce que beaucoup de gens essaient de faire avec leur thérapeute. J'ai repensé à l'époque où j'avais commencé une thérapie, alors que j'avais la vingtaine à New York. Je me souviens tellement de ce que j'essayais de faire depuis très longtemps, c'était de la faire m'aimer. C'est lorsque vous manquez de jouets et de tactiques pour les impressionner que le vrai travail commence. Nous y arrivons avec Colin à la fin. Pas de spoilers, mais c'est une fin très différente de celle à laquelle on pourrait s'attendre.
Le tournage de la série pendant COVID a-t-il affecté la façon dont vous avez dû aborder vos scènes ?
Quand ils m'ont envoyé un e-mail pour le faire, ils ont dit que c'était à cause de quoiEn traitementc’est-à-dire que c’était un « spectacle logique COVID ». Elle est assise là. Je suis assis ici. Il se trouve que nous sommes à six pieds l'un de l'autre. À part les masques et les lunettes que nous portions, la quantité de tests que nous avons effectués et tous les autres protocoles, cela ne semblait pas si différent de tout ce sur quoi j'ai travaillé.
J'ai eu le COVID il y a un an. J'étais sur le point d'assister aux avant-premières de la pièce que je mettais en scène et ils nous ont fermés. Je suis allé directement de la réunion du 12 mars chez mon médecin et j'ai été testé positif et j'ai passé de très mauvaises semaines. J'ai complètement récupéré, heureux de le dire, mais j'avais toujours ressenti un peu de brouillard dans mon cerveau. Ce spectacle représentait donc pour moi un véritable défi. Mon cerveau faisait un putain d’entraînement post-COVID parce que j’avais tellement de lignes à apprendre. Et puis Uzo et moi étions tous les deux abattus par un canon parce que nous avions deux jours pour filmer la chose.
Donc c'était deux jours pour chacun de ces épisodes ?
Ils filmaient toute ma couverture en une journée et toute sa couverture un autre jour. Vingt-huit pages de dialogues en une journée, donc… c'était intense. Il fallait veiller à manger une bonne quantité d’amandes et de barres protéinées. Ne soyez pas trop caféiné. Prenez votre rythme.
En regardant la série, j'ai pensé qu'il y avait quelque chose de similaire entre Colin et Henry Wilcox, le personnage que vousjoué à Broadway enL'héritage.C'est un homme gay riche, conservateur et plus âgé qui ne peut se considérer que comme bon.
Je n'y avais pas pensé, mais ils se ressemblent dans le sens où ils ont conclu un pacte avec le diable. Henry a gravi les échelons du succès en tant qu'homosexuel à New York – un républicain gay, cet oxymore – mais surtout en tant que négationniste du malheur de sa génération [le SIDA] – jusqu'à ce que ce jeune homme l'élève et lui fasse comprendre vous êtes censé vous pardonner et vous pardonner mutuellement. Colin est également un négationniste majeur de son passé. Cependant, je ne décrirais pas Henry comme pathologique. Henry est juste un type dérangé. Colin le fait ressembler à une promenade sur la plage.
Ces deux personnages sont proches du centre des institutions patriarcales mais se tirent d'affaire, d'une certaine manière, en allant,Oh, eh bien, je suis gay,ouOh, eh bien, je suis libéral.Ils hésitent à faire des calculs plus poussés. Y a-t-il quelque chose d’intéressant pour vous dans un personnage dans cette position ?
Absolument, parce que vous le reconnaissez en vous-même. Je suis arrivé à New York en 1983 en tant que jeune homosexuel. Je suis sorti et j’étais mon moi authentique. Lorsque vous êtes un étranger dans un certain sens, lorsque vous regardez le patriarcat, vous ne reconnaissez pas les parties de vous-mêmes qui s'y trouvent. Il y a des choses si confortables dans ma vie dont je n'avais jamais eu conscience. Parce que j’étais gay, je pensais appartenir à une minorité, mais je faisais partie d’une structure de pouvoir dont je bénéficiais grandement. Je pensais qu’il y avait un point commun entre toutes les personnes LGBTQ. Et il n’y en a pas. Nous contenons des multitudes. Vous devez reconnaître que votre expérience n’est pas la même que celle des autres. Et beaucoup de cela se passait avecL'héritageaussi. Matthew López, un écrivain de couleur, a écrit une histoire avec des personnages noirs et des personnages blancs. Lorsque nous avons commencé cette pièce à Londres il y a trois ou quatre ans, le monde a commencé à changer et les conversations dans la salle ont commencé à changer.
L'une des critiques de la pièce était qu'elle se concentrait sur un ensemble de personnages principaux principalement blancs. Comment avez-vous réagi à cela ?
Nous avons vécu un voyage extraordinaire avec la pièce. Il a connu des hauts et des bas, et à mesure que le monde évoluait, la lentille à travers laquelle il était observé a changé, et certains d'entre eux sont devenus controversés. Je l'ai compris et je l'ai accepté. Mais je suis toujours revenu à l'impulsion initiale de Matthew, et c'était principalement cette merveilleuse chose transgénérationnelle et une adaptation deFin Howards. Matthew a été plus précis sur où nous avons commencé et où nous avons fini et sur ce qu'il essayait de faire. Mais je pense que ce qui est si excitant dans le fait d'être Matthew López ou Jeremy O. Harris, c'est ce qu'ils font ensuite, en termes de représentation.
Le journaliste hollywoodiena récemment publié son article de couverture sur Scott Rudin [NDLR : Cette interview a été réalisée la semaine aprèsTHRa publié son exposé]. Il était producteur surL'héritage, alors je me demandais quelle avait été votre réaction à cette pièce ?
Je n'ai eu que quelques rencontres avec Scott. Tout ce que je peux dire, c'est que mes rencontres ont été bonnes. Je n'ai pas été témoin de ce genre de comportement sur le lieu de travail, donc je ne peux pas en parler, mais bien sûr, c'est intolérable et inexcusable. De la même manière, je pense que nous avons besoin d’autant de force que possible sur le théâtre aujourd’hui. Je sais à quel point il est un extraordinaire producteur de théâtre. J’espère que nous pourrons tous avancer, apprendre et redonner vie au théâtre.
Vous deviez diriger Matthew Broderick et Sarah Jessica Parker dansSuite Placejuste avant la fermeture de Broadway. Avez-vous des projets pour que cela revienne ?
Je pense que je peux parler en leur nom en toute sécurité dans la mesure où ils sont déterminés à 1 000 % à revenir le plus tôt possible. Je ne sais pas exactement quand cela se produira, mais aucun de nous ne l'est. Nous organisons de temps en temps de petites soirées Zoom, juste pour toucher la base. Je les vois de temps en temps et je dis: "Remontons simplement la première scène." Je me souviens de leur dernière répétition générale de coiffure et de maquillage. Nous savions tous que cela allait arriver. Je me souviens de les avoir regardés sur scène et d'avoir pensé que c'était comme ce quatuor sur scène.Titanesque.Nous heurtions un iceberg.
Tu es aussi dans çafilmSous-location,où vous incarnez un écrivain gay new-yorkais en visite à Tel Aviv qui enchaîne les rencontres avec un homme plus jeune. D'une certaine manière, il est le plus proche des personnes dont nous avons parlé de votre propre histoire.
C'est drôle parce que les rôles que j'ai pu jouer, notamment au théâtre, étaient des rôles gays qui reflétaient beaucoup l'époque. DansSous-location,J'ai eu l'occasion d'explorer ce gars qui a vécu l'épidémie et y a survécu et qui est marié et heureux, mais qui se sent à certains égards comme un fantôme – l'ironie étant qu'il a perdu tant d'amis. C'est un écrivain de voyage, et il rencontre ce jeune homme qui découvre tout juste sa sexualité, et à travers les yeux de ce jeune, il voit la ville d'une manière qu'il ne l'aurait jamais vue. C'est un voyage de découverte.
C'est une belle chose pour moi, en tant qu'homosexuel, de jouer un personnage de mon âge, qui est new-yorkais. Il est différent de moi, mais cela reflète la façon dont beaucoup d'hommes gays de mon âge voient ce qui se passe dans le monde. J'ai l'impression,Wow, j'ai survécu. Je suis tellement heureuse d'avoir survécu, et regardez ce que j'ai survécu pour voir – et est-ce que quelque chose m'a échappé ?Maintenant que nous pouvons faire tout cela, qui sommes-nous ? Qu'est-ce que l'identité gay ? Beaucoup de gens se posent cette question en ce moment.
