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Quand Baz LuhrmannMoulin Rouge!Sorti en salles il y a 20 ans (le 16 mai 2001 pour être exact), le spectacle d'évier de cuisine du réalisateur visionnaire a séduit le public avec ses costumes et ses décors somptueux, son single en tête des charts (« Lady Marmalade ») et son air général de le faste et le glamour hollywoodien étoilé et incontournable. Bien que la réaction critique ait été initialement mitigée (notre propre critique ne s'est pas retenu, disant: "C'est comme être piégé dans un rêve fiévreux de numéros de production de la soirée des Oscars"), le film a rapporté plus de 150 millions de dollars au box-office et a ensuite trouvé de nouvelles étapes sur la Grande Voie Blanche dans le rôle d'un Tony bien-aimé. comédie musicale nominée.
Malgré son succès au box-office et son fandom soutenu,Moulin Rouge!à l’origine, on aurait dit qu’il y avait un fiasco écrit partout. Luhrmann, fort du succès deStrictement salle de baletRoméo + Juliette,cherchait à fermer sonTrilogie du Rideau Rougeavec brio - pourtant aucun de ses protagonistes n'avait jamais joué dans une comédie musicale à grande échelle. Les nombreuses blessures de Kidman ont perturbé la production et mêmelui a laissé la réputation d'être non assurable. De par leur nature, les comédies musicales de haut niveau se révèlent souvent risquées ;Enfin l'amoura été sauvagement critiqué par les critiques, etUn du coeura été un tel désastre financier (récupérant moins d'un million de son budget de 26 millions de dollars) que Francis Ford Coppola devrait finalement déclarer faillite. EtMoulin Rouge!n'était pas vraiment facile à vendre avec ses influences dispersées, du côté intellectuel (Orphée et Eurydice)à lowbrow (Wile-E Coyote), ce qui revient finalement moins à une comédie musicale de juke-box qu'à une comédie musicale d'entrepôt de différents juke-box.
Je n'aime pas particulièrement les comédies musicales sur juke-box ni les histoires d'amour tragiquement maudlins, mais j'ai fini par voirMoulin Rouge!en salles six fois au cours de sa diffusion originale. J'aimerais dire que c'était ma curiosité d'école de cinéma, mais à vrai dire, la montée d'endorphine que j'ai ressentie était sans égal. (Je vois justeEwan McGregor se gratte la têtedéclenche toujours tous mes récepteurs de sérotonine.) Quand j'y repense 20 ans plus tard,Moulin Rouge!Le rappel de 's semble être le dernier du genre, le dernier souffle d'Hollywood faisant du box-office une banque avec un spectacle Technicolor sérieux et campy. En le comparant aux adaptations de super-héros les plus cyniques de l'industrie qui ont pratiquement consommé notre bande passante et notre attention ces derniers temps,Moulin Rouge!Le succès monumental de 's semble d'autant plus miraculeux.
Pour célébrer l'anniversaire du film, Vulture revient sur dix des chansons qui ont définiMoulin Rouge. C'est une véritable tâche de Sisyphe que de donner un quelconque ordre à ce chef-d'œuvre chaotique, mais à tout le moins, nous vous aiderons à distinguer le spectaculaire du "Spectaculaire Spectaculaire.» Alors prenez votre haut-de-forme, serrez votre corset et allons sur la piste de danse.
Alors que le film avance, un triste John Leguizamo (habillé en clown Pierrot) est perché devant un moulin à vent. Neuf fois sur dix, voir un clown triste (il est en fait habillé en sitar magique, mais ce n'est ni ici ni là) flâner devant un moulin à vent serait considéré comme un mauvais signe, mais le Toulouse-Lautrec de Leguizamo (oui,queToulouse-Lautrec… maquillé en clown… devant un moulin à vent) se lance dans « Nature Boy ». Écrite par Eden Ahbez, un proto-hippie qui, selon la rumeur, vivait sous le signe hollywoodien, la chanson constitue une introduction parfaite au protagoniste du film, Christian (Ewan McGregor), qui est lui-même « un garçon enchanté très étrange ».
Le classement inférieur a moins à voir avec la chanson elle-même qu'avec le fait qu'elle donne un peu l'impression de retourner au puits. « Nature Boy » a été utilisé pour établir des personnages et des thèmes dans des médias tels queLe garçon aux cheveux verts, le cœur indompté, le talentueux M. Ripley, et, plus récemment, la série criminellement sous-estiméeLoge 49. Cela ne veut pas direMoulin Rouge!Mais j’ai fait le mauvais choix ; la chanson fait de Christian un héros « un peu timide et triste aux yeux ». Au moment où nous trouvons McGregor avec sa barbe de trois jours en train de pleurer sur sa machine à écrire, nous sommes prêts à voyager très loin avec lui.
Il y a quelque chose de si satisfaisant lorsqu'un film vous raconte toute son intrigue avant qu'elle ne se produise réellement. DansShaun des morts, Ed expose tout cela autour de pintes au Winchester ;Sollicitudepréfigure ce qui va se passer à travers les tapisseries ; et dansMoulin Rouge!, nous obtenons « Le pitch (Spectaculaire Spectaculaire).” Sur le thème « Can Can » d'Offenbach, il suit la bande originale de Christian (McGregor), Satine (Kidman) et Harold Zidler (un Jim Broadbent complètement transformé) alors qu'ils tentent de vendre leur pièce à un infâme financier, The Duke (Richard Roxburgh) - et ce faisant, décrivez quelques points de l’intrigue à venir. C'estMoulin Rouge!à son plus fou, avec des zooms de caméra induisant un coup de fouet et des effets sonores burlesques tout droit sortis deLooney Tunes. Si vous pouvez pardonner les effets de coupe maniaque et d'accélération, vous aurez amplement l'occasion de vous délecter de l'ambiance enthousiaste des enfants de théâtre de Kidman tout en vous évanouissant devant les regards languissants de McGregor. Le style de Luhrmann n'est peut-être pas la tasse d'absinthe de tout le monde, mais ce numéro fait son travail en préparant le public à la tragi-comédie à venir.
DepuisLe monde de Wayneà (duh)Bohemian Rhapsody, Queen ont eu leur part de moments de cinéma mémorables, mais celui-ci semble en fait quelque peu… laborieux. Ici, Satine (Kidman) est sur le point de trahir Christian (McGregor) afin de le sauver, mais après tant de numéros dynamiques les uns après les autres, cela ralentit la dynamique du film. Mais il faut reconnaître que la chanson met également en lumière l'un desMoulin Rouge!Les plus grandes forces de : Il fait sonner ses étoiles à merveille. Nicole Kidman est-elle une grande chanteuse ? Je ne sais pas, mais le film fait un travail d'expert pour donner l'impression qu'elle l'est ! Il y a une tendance inexplicable dans les comédies musicales à s'appuyer sur des enregistrements vocaux en direct, comme si nous n'avions pas plus de 100 ans de magie cinématographique à notre disposition pour donner à nos stars un son incroyable, comme si c'était une expérience cinématographique plus authentique de regarder le pauvre Russell Crowe. du mal à atteindre les notes aiguës de « One Day More ».Moulin Rouge!fait à ses stars et à son public le service de nous donner le meilleur d'eux-mêmes.
Pour ceux d’entre vous qui n’ont pas vu le film, ce que je m’apprête à écrire ressemble forcément à une salade de mots. "Zidler's Rap" commence avec McGregor, Leguizamo et un groupe de bohémiens buvant des shots d'absinthe et hallucinant Kylie Minogue dans le rôle de la Fée verte. La pop star australienne chante ensuite « The Sound of Music » tandis que McGregor et les Bohemians s'attaquent à « The Children of the Revolution » de T-Rex. La bande estalorstransporté au Moulin Rouge, où nous entendons enfin les premières mesures de « Lady Marmalade ». Mais au-delà de quelques « Voulez vous couchers » et de quelques « gitchee gitchee ya yas », c'est… tout ce que l'on entend de la chanson tout au long du film. C'est un geste assez audacieux pour ce qui était déjà une chanson à succès, mais le numéro entier a une ambiance de clin d'œil et vous le manquerez, allez-y. (Des hommes âgés en smoking chantant « Smells Like Teen Spirit » ? Bien sûr ! Jim Broadbent faisant des backflips dans un costume de maître de piste ? D'accord. C'est ça.)étaitKylie, n'est-ce pas ? Où est-elle allée ?) C'est une introduction audacieuse au monde que nous sommes sur le point d'habiter, avec Broadbent, mi-proxénète, mi-aboyeur de carnaval, qui nous attire tout au long du chemin.
2001 fut une année record pour Broadbent, qui remportera un Oscar pour sa performance dansIriset jouait déjà dans le mastodonte du box-officeLe journal de Bridget Jones, il semble donc presque inconcevable que la même personne qui joue le triste père de Bridget soit également le propriétaire excité du Moulin Rouge titulaire. Dans une scène qui parvient à être à la fois délicieuse et positivement dégueulasse, les personnages secondaires Harold Zidler (Broadbent) et The Duke (Roxburgh) occupent le devant de la scène avec un numéro que deux hommes d'âge moyen aux poils faciaux grotesques n'ont absolument rien à faire. Finie la voix séduisante et haletant de Madonna, remplacée ici par les murmures gémissants de Broadbent - et juste au moment où le moment frise extrêmement désagréable, Zidler (avec une autre assistance vocale de Weigh) se lance dans une version opératique du tube des années 80 qui le présente comme un timide. Coquette et le Duc en grand méchant loup.
En tant que seule composition originale écrite pour le film, « Come What May » fait face à une bataille difficile pour se démarquer parmi un catalogue aussi riche de chansons populaires. Bien qu'il s'agisse du genre de numéro parfaitement utilisable qui s'inscrit bien dans le canon des standards pop nominés aux Oscars, "Come What May" ne se compare pas à lui seul à la concurrence - mais en tant que scène remarquable du film, il vient vivant. «J'écrirai une chanson et je la mettrai dans le spectacle», dit Christian à Satine en l'embrassant sur le front. "Et peu importe à quel point les choses tournent mal, chaque fois que vous l'entendez, le chantez, le sifflez ou le fredonnez, cela signifiera que nous nous aimons." Ce qui suit est l'un des montages les plus appréciés de tous les temps, avec McGregor et Kidman incroyablement beaux avec leurs regards volés, leurs sourires timides, leurs robes de soie et leur écriture frénétique.
L'impact de la chanson n'est cependant pas pleinement réalisé jusqu'à sa conclusion, lorsque Satine - sur le point de mourir - chante pour convaincre Christian de son amour pour lui. Christian renvoie son appel avec une réponse à pleine gorge, un moment qui exigeait quelque chose d'original. Lorsque « Come What May » est invoqué en reprise, il se montre finalement à la hauteur.
Au milieu de cette chanson, Satine subit un changement de costume au cours duquel elle demande à Zidler : « Quel est son type ? Fleur fanée ? Lumineux et pétillant ? Ou une tentatrice fumante ? Kidman parvient à réaliser les trois, pas seulement dans le film, mais au cours de ce mash-up « Diamonds Are a Girl's Best Friend » et « Material Girl ».Moulin Rougeétait le premier film de l'actrice après son divorce avec Tom Cruise, et elle avait beaucoup à prouver : alors que ses rôles dansBatman pour toujoursetMourir poura montré qu'elle était une star à part entière, son mariage très médiatisé avec Cruise a de nouveau occupé le devant de la scène avec leur tour tant attendu dans le film de Stanley Kubrick.Yeux grands fermés- le dernier film dans lequel elle apparaîtrait avant la sortie deMoulin Rougedeux ans plus tard.
Lorsqu’elle fait son entrée, tous les regards sont tournés vers elle. Alors qu'elle donne littéralement un coup de pied aux fidèles reluquants, cela ressemble à l'équivalent musical de son désormais emblématiquephoto de divorce. Ici, son chant est enfumé et ludique, et alors qu'elle est lancée en l'air par un cercle de Bubsy Berkeley-esque de moi portant un haut-de-forme, son sourire de Cheshire Cat nous montre qu'elle s'amuse autant que nous. Le numéro est une pure joie – jusqu’à ce qu’elle s’effondre d’épuisement, préfigurant sa mort tragique à venir. Lorsqu'elle nous montre enfin « fleur fanée », nous sommes déjà tombés amoureux de sa tentatrice lumineuse et pétillante.
Il était difficile d'imaginer qu'Ewan McGregor - un artiste dont le début de carrière comprenait des rôles comme celui du nihiliste intrigant Rent Boy dansTrainspotting– chanterait un jour « Love Will Lift Us Up Where We Belong » avec ses bras tendus au sommet d’un éléphant géant. Pourtant, le fil d'Ariane était toujours là, alors que l'acteur britannique enchaînait les rôles sensibles dans des films commePetite voixetBrassétout en montrant son potentiel musical dans des tarifs commeMine d'or de veloursetUne vie moins ordinaire.Pourtant, tout cela a été éclipsé par son rôle le plus important en tant qu'Obi-Wan dans le film.Guerres des étoilespréquelles, un rôle qu'il est sur le point de reprendre dans une prochaine série Disney+.
Obi-Wan peut exercer « la force », mais leGuerres des étoilesl'univers utilise rarement la plus grande arme de McGregor : son charme. Même ses personnages les plus moralement compromis l'ont à la pelle, et si vous avez aimé quand il était cynique et à la langue acide, vous adorerez quand il est amoureux et désespérément sincère. Le personnage de Kidman n'a qu'une seule mission : ne jamais tomber amoureux. Mais McGregor lance une attaque à grande échelle avec un arsenal de ballades d'amour ringardes (de «One More Night» de Phil Collins à «I Will Always Love You» de Dolly Parton). Lorsque Satine murmure : « Tu vas être mauvais pour les affaires, je peux le dire », elle a définitivement perdu la bataille, mais le baiser affamé qui suit nous dit qu'il s'agit d'une douce reddition.
Pour la scène la plus intense du film, Luhrmann n'a pas hésité à associer des styles et des influences très différents. En mettant en scène la prétendue séduction du duc par Satine, la « Roxanne » de la police subit une métamorphose complète, Luhrmann la réinventant sous la forme d'un ballet inspiré du tango. Le tango transmet l'agitation intérieure de Kidman alors que McGregor, dans un accès de jalousie, se dirige vers sa fenêtre, la forçant à accepter qu'elle ne peut pas aller jusqu'au bout de la séduction.
Tout s'est construit jusqu'à présent, et tout dans le sac à astuces de Luhrmann – emprunt, réimagination, découpage frénétique – est pleinement exposé. Jusqu’à présent, ces astuces étaient utilisées pour créer de la magie cinématographique, mais ici le réalisateur les utilise pour créer une tension dramatique. Alors que le duc arrache un collier de diamants du cou de Satine, tout le monde atteint ses notes aiguës, et noussentirLa terreur de Kidman. C'est ce qui distingue Luhrmann des autres cinéastes qui emploient un cinéma hautement stylisé : là où ils l'utilisent souvent dans le seul but d'être stylisés, Luhrmann l'utilise pour créer de l'émotion. Il vous impressionne par son spectacle, vous stupéfie par son faste et ses circonstances, et juste au moment oùMoulin Rougeon a l'impression qu'il pourrait sauter le requin, il rassemble tout cela et vous dévaste avec une seule chanson.
Quand McGregor crie : « Mon cadeau est ma chanson ! » Chaque mansarde de Montmartre s'illumine et la mâchoire de Kidman touche le sol. La caméra se fixe sur l'acteur alors qu'il trouve tranquillement ses mots, gagnant en confiance jusqu'à ce qu'il affiche ce sourire d'un million de watts sur "Comme la vie est merveilleuse, maintenant tu es au monde". Pas de découpage frénétique, pas de mash-up : juste un jeune homme amoureux, qui l'exprime à travers le classique d'Elton John et Bernie Taupin. C'est le moment de la ligne dans le sable qui prouvera si vous êtes d'accord ou non avec ce film fou, alors que la chose dépasse le spectacle chaotique et devient une célébration totale de la liberté, de la beauté, de la vérité et de l'amour. Et si vous ne trouvez pas de joie à regarder Ewan McGregor danser avec un parapluie dans un costume à paillettes sur mesure, eh bien, je n'ai pas beaucoup d'espoir pour vous.
