"Sociale! Le Social Distance Dance Club » se déroule du 9 au 22 avril au Park Avenue Armory.Photo : Pari Dukovic pour le New York Magazine
Récemment, au Park Avenue Armory, "Lose Yourself to Dance" de Daft Punk retentissait depuis une cabine de DJ. Une boule disco brillait au-dessus de nous. Les yeux fermés et les inhibitions relâchées, j'ai ressenti une sensation que je n'avais pas ressentie depuis que la pandémie avait mis fin à la vie nocturne de New York (et, par conséquent, à mes mouvements groovy) il y a 13 mois : une libération totale. La raison ?"Sociale! Le club de danse à distance sociale »,une exposition d'art interactive qui donnait à une centaine de personnes à la fois la chance d'être dans un « club », si le club en question était comme le Studio 54 ressuscité sous la forme d'un cours de Pilates en sueur.
Imaginé par les artistes David Byrne, Christine Jones et Steven Hoggett au début de la pandémie, le spectacle offre à chaque participant son propre orbe de lumière kaléidoscopique dans lequel danser, créant des projecteurs individuels. « L'idée d'évoluer en harmonie avec des inconnus est une expérience transcendante », explique Byrne. « Vous faites partie d’une entité plus grande. Vous vous perdez et vous ressentez un sentiment extatique de vous perdre. Tout au long, une narration préenregistrée, doublée par Byrne, guide la foule dans des mouvements chorégraphiés ou libres. Lorsqu’il ordonne aux participants de faire des « jambes de marionnettes », par exemple, chacun lève ses appendices comme s’ils étaient reliés à une corde invisible.
Les participants doivent passer un test rapide de coronavirus et passer une brève période d'incubation avant d'être autorisés à entrer dans la salle d'exercices de l'espace, ainsi que de maintenir une distance de 12 à 15 pieds avec les autres - un processus sans contact qui, selon Jones, reflète le moment où nous sommes suspendus, du point de vue de la pandémie. "Nous avons été très clairs au début sur le fait que cela avait été conçu pour ce moment intermédiaire", dit-elle. "À une époque où les gens se sentent en sécurité pour recommencer à être ensemble à l'intérieur et à découvrir des œuvres d'art, mais ils ne sont pas prêts à se retrouver dans un théâtre de Broadway à côté de milliers d'autres personnes."
"Sociale!" vendu toutes ses dates en quelques heures. «C'était un déluge», dit Byrne. « Les gens ont vraiment envie de faire ce genre de choses. » L'équipe créative espère que le spectacle sera diffusé dans d'autres villes dans un avenir proche, même si elle reconnaît que le coût sera probablement dissuasif pour certaines institutions. Aucune dépense n'a été épargnée pour les arrangements d'éclairage complexes qui, comme le dit Jones, étaient comme des œuvres d'art en soi. "Nous ne parlons pasRoi Lion," Byrne plaisante, " mais ce n'est pas comme si 'Jancez quelques lumières et faites exploser des haut-parleurs.'
À peu près à mi-chemin des 55 minutes d'exécution de Social!, j'ai fait le tour de mon cercle vert pour tenter de jitterbug sur un remix de « Sing, Sing, Sing » de Benny Goodman. De l’autre côté de la pièce, un chien de thérapie balançait sa queue en extase. Et au dernier rang, j'ai aperçu Byrne dans un cercle rouge, laissant le solo de clarinette l'emmener dans son propre voyage.
Photo : Pari Dukovic pour le New York Magazine
Photo : Pari Dukovic pour le New York Magazine
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