Plaintes concernantParasitele prix du meilleur film a fait écho à des grognements similaires à proposHamletdes décennies plus tôt.Photo : Gauche : Granada International/Shutterstock, Droite : Neon/Moviestore/Shutterstock
C'est une chose très humaine de supposer que, simplement parce que quelque chose vous ennuie, cela doit être nouveau. Pensez aux Oscars, qui ont été ces dernières années à l’avant-garde des débats culturels sur la diversité et l’inclusion, entre le grand art et le populisme, et sur ce qui constitue exactement une performance secondaire. Cela s’est avéré incroyablement frustrant pour les gens qui se souviennent d’une époque plus innocente, d’un âge d’or perdu où les Oscars étaient uniquement consacrés au cinéma, mec. Mais beaucoup de ces analyses oublient un élément crucial : les Oscars ont toujours été comme ça ! En fait, ceux qui sont découragés par les brouhahas annuels autour des Oscars devraient trouver du réconfort dans le fait que bon nombre des combats aux Oscars de ces dernières années sont en fait des reprises de controverses d'autrefois. Jetez un œil à ce voyage à travers l'histoire de la saison des récompenses (qui, entre autres sources, doit particulièrement àMason Wiley et Damien BonaÀ l'intérieur d'Oscar) pour voir à quel point l'histoire se répète.
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Récemment: Parasite
Mais aussi : Hamlet
Vous souvenez-vous de la fois où un film étranger a remporté le premier prix et a suscité une introspection quant à savoir si les Oscars appartenaient à l'Amérique ou au monde ? Bien sûr, c'était en 1949, lorsque la production gothique de Laurence OlivierHamleta remporté le prix du meilleur film. (Olivier, qui venait d'être fait chevalier, a également remporté le prix du meilleur acteur, donc dans l'ensemble, ce fut une plutôt bonne année pour lui.) Aujourd'hui, une bande de Britanniques venant nous voler tous nos Oscars est devenue une tradition sacrée lors de la saison des récompenses. . Mais à l'époque, le succès deHamletet un autre nominé britannique pour le meilleur filmLes chaussures rougesa suscité de nombreuses récriminations, le consensus étant que ce n’était pas une façon de traiter un allié en temps de guerre. Comme WR Wilkerson deLe journaliste hollywoodien» a écrit après la cérémonie : « Avons-nous une bande d'idiots parmi nos électeurs à l'Académie qui, comme beaucoup de critiques new-yorkais, se font des illusions en croyant que la Grande-Bretagne est capable de faire de meilleurs films qu'Hollywood ? Des sentiments remarquablement similaires se répéteraient 71 ans plus tard, aprèsParasiteC'est une grande victoire, parun producteur raté de Broadway. Dans les deux cas, l'inquiétude suscitée par les croque-mitaines internationales masquait l'inquiétude selon laquelle Hollywood perdait du terrain face à une concurrence un peu plus proche de chez nous : dans les années 40, la télévision ; dans les années 20, le streaming et les réseaux sociaux.
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Mais aussi :Jack Lemmon dansMonsieur Roberts
Étant donné que l'esprit de jeu lors de la saison des récompenses nécessite généralement de ne pas opposer les acteurs du même film, il est courant de voir des artistes avec un peu moins de temps d'écran que leurs co-stars être relégués dans les catégories de soutien - une tendance qui a atteint son apogée cette année. quand, en raison d'une bizarrerie dans les résultats du vote, les deux leaders deJudas et le Messie noira fini par être nominé dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. Le résultat est que les véritables seconds rôles, et les acteurs quotidiens qui les donnent, sont souvent ignorés le matin des nominations.
Le problème était particulièrement tendu au cours de la saison 1955, lorsque Rosalind Russell, trois fois nominée pour la meilleure actrice, a rejeté la proposition de Columbia de faire campagne pour elle dans un second rôle pour son rôle de retour dansPique-nique. Mais une autre star sous contrat du studio, Jack Lemmon, a eu moins de scrupules, assumant volontiers un rôle secondaire dans Warner Bros. comédie dramatique militaireMonsieur Roberts. Sa nomination comme acteur dans un second rôle a déclenché une nouvelle vague de sympathie pour les habitants de la ville.acteurs de personnages. « Que deviendront les nombreux merveilleux joueurs de soutien qui ne peuvent espérer se qualifier que dans une seule catégorie ? un citoyen inquiet a écrit àTHR. Après la victoire de Lemmon, Charlton Heston a proposé d'interdire officiellement les stars des courses secondaires l'année suivante, en vain : trois des hommes nominés pour 1956 étaient co-leaders. Pourtant, il y avait une lueur d’espoir. Bien que le gagnant ait été Anthony Quinn, une autre star, du moins sa performance dans le biopic de Van GoghDésir de vivrepointé en moins de dix minutes.
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Mais aussi :L'Alamo
Le projet malencontreux de l'Académie visant à créer un « Oscar populaire » était une mauvaise idée, mais il avait un précédent dans l'histoire des Oscars. Lors de la toute première cérémonie, il y avait deux catégories de meilleure image : une pour les images exceptionnelles et une pour les images uniques et artistiques. Dans un précédent plus durable, le film le plus rentable de l'année,Le chanteur de jazz, a été déclaré inéligible à l’un ou l’autre. (Il était considéré comme injuste pour les films muets de devoir rivaliser avec lui.) Depuis, les sceptiques de la saison des récompenses se plaignent du fait que les Oscars négligent les succès grand public, une notion si enracinée que les campagnes ont parfois tenté d'en faire un récit gagnant. .
Las de ce qu'il percevait comme le laxisme moral de la nation, John Wayne a décidé de faire un film sur Alamo, qui, espérait-il, inspirerait les Américains vers la grandeur (et voterait également pour Richard Nixon lors de l'élection présidentielle de 1960). Critiques pourL'Alamoétaient médiocres et les dépenses massives du film l'ont empêché de devenir un succès financier. Mais Wayne a fait campagne avec acharnement pour son travail d'amour, présentant la production comme une réussite patriotique et une énorme créatrice d'emplois, et ses efforts ont été récompensés par une nomination pour le meilleur film. La chroniqueuse Hedda Hopper a sniffé cela, même si le film a été « mal vu par les libéraux… Je pense qu’il a de bonnes chances de gagner ».
Il s'est avéré que Hopper était celui dans la bulle —L'Appartementa gagné à la place – mais un angle de campagne similaire fonctionnerait mieux l’année de l’Oscar populaire. Bien que la catégorie Films populaires ait connu une mort ignoble peu après son introduction en 2018, cette saison a culminé avec le triomphe deLivre vert, un film de copains à mi-chemin qui a conduit le nez retroussé des connaisseurs vers la gloire aux Oscars.
(Un autre élément deL'AlamoLe parcours de Oscar se répéterait accidentellement dans les années 2010, lorsque Chill WillsOffre d'acteur de soutien exagérée et autofinancéea trouvé son écho dansCampagne « Considérez » de Melissa Leo.)
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Récemment:Le gonflement des rangs de l'Académie après #OscarsSoWhite.
Mais aussi :L'aveu controversé de Barbra Streisand.
Chaque année, l'Académie des arts et des sciences du cinéma reconstitue ses rangs en invitant de nouveaux membres dans le club. La taille de chaque classe entrante a augmenté à la suite de la controverse #OscarsSoWhite, alors que l'Académie traitait de ses problèmes de diversité en invitant autant de femmes, de personnes de couleur et de membres internationaux qu'elle pouvait trouver.Classements 2020incluait des nouveaux venus comme Ana de Armas et John David Washington, ce qui a conduit à des grognements prévisibles concernant le symbolisme. Mais comme il y avait 817 autres nouveaux invités, au moins les projecteurs étaient braqués. Barbra Streisand n’a pas eu cette chance. Son invitation est arrivée alors qu'elle tournait encore ses débuts,Fille drôle, et s'est avérée si controversée que le président de l'Académie, Gregory Peck, a dû défendre publiquement son admission. Ou peut-être a-t-elle eu beaucoup de chance : en 1969, sa première année en tant que membre, Streisand a fini par remporter le prix de la meilleure actrice, à égalité avec Katharine Hepburn. Wags a émis l'hypothèse qu'elle s'était octroyée le vote crucial.
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Récemment:Charlotte Rampling,La La Terre,Trois panneaux d'affichage,Livre vert, et plus encore.
Mais aussi :Tout ce qui s'est passé aux Oscars de 1970.
Les Oscars de 1970 devraient être un spectacle obligatoire pour quiconque est convaincu que la guerre culturelle a commencé en 2014. La cérémonie s'est déroulée en première ligne de la bataille entre le vieil Hollywood et le nouveau.Cowboy de minuitetButch Cassidy et le Sundance KidaffrontéAnne des Mille JoursetBonjour Dolly!Une fois de plus, John Wayne était au centre de tout cela. En tant que fervent partisan de Richard Nixon et de la guerre du Vietnam, Wayne était le symbole de l’establishment conservateur d’Hollywood ; comme la star deDu vrai courage, il était également le favori du meilleur acteur. Son arrivée à la cérémonie a été marquée par un manifestant brandissant une pancarte indiquant « JOHN WAYNE EST UN RACISTE » et sa victoire a été saluée parhuéesdans les foyers libéraux à travers l’Amérique. Pourtant, au moins, il a eu le bon sens d'attendre jusqu'à ce queaprèsil avait gagné l'Oscar pour donnerson interview raciste la plus célèbre, une leçon, nominée pour la meilleure actrice 2016Charlotte Ramplingn'a pas tenu compte.
Mais il n'y avait pas que Wayne. La cérémonie a également été marquée par des manifestations contre la représentation (des dizaines de manifestants ont critiquéButch CassidyetLa bande sauvagepour stéréotyper les Latinos comme « inférieurs, incompétents, sans valeur et ignorants ») et l’inclusion (un groupe plus restreint a souligné le fait que l’orchestre de l’Académie n’employait que trois musiciens noirs) – d’autant plus surprenant que, comme chacun le sait, ces concepts n’ont été inventés que il y a cinq ans par les millennials réveillés sur Twitter.
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Récemment:Discours du meilleur acteur de Joaquin Phoenix.
Mais aussi :Discours du meilleur long métrage documentaire de Bert Schneider.
Le New YorkFois a récemment cité un producteur anonyme des Oscars qui a révélé que, selon les mesures internes de la série, « de vastes pans » de téléspectateurs éteignent la télédiffusion une fois que les discussions se tournent vers la politique. (En d'autres termes, parlez du véganisme, Joaquin.) Le journal présentait cela comme une nouvelle énigme, qui pourrait surprendre tous ceux qui ont regardé les Oscars dans les années 1970, la décennie qui a vu Sacheen Littlefeather accepter le trophée de Marlon Brando et Vanessa Redgrave. se plaignent des « voyous sionistes ».
Moins connu mais encore plus controversé fut le discours d'acceptation du producteur Bert Schneider pour le meilleur long métrage documentaire lors de la cérémonie de 1975. Quand son documentaire anti-guerre du VietnamCœurs et espritsAprès avoir remporté l'Oscar, Schneider en a profité pour lire un télégramme du Viet Cong remerciant « nos amis d'Amérique [en] reconnaissance pour tout ce qu'ils ont fait en faveur de la paix ». (L’État sud-vietnamien s’effondrerait quelques semaines plus tard.) Le co-animateur Bob Hope et le présentateur John Wayne – oui, encore lui – étaient furieux, et plus tard dans la nuit, Wayne interrompit les débats pour lire une note de Hope s’excusant pour le « politique ». références », déclenchant un brouhaha sur ce qui était le plus inapproprié, le discours ou les excuses. Comparé à tout cela, celui de Michael MooreBowling pour Columbinele discours semble positivement docile – au moins il a gardé les talibans à l’écart.
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Récemment:Petite hache
Mais aussi : Scènes d'un mariage
Un cinéaste étranger oscarisé revient avec une œuvre acclamée et récompensée par les groupes de critiques. Mais attendez ! Il a été initialement conçu pour la télévision. Peut-il concourir aux Oscars ou non ? La frontière était floue avant même que la COVID-19 ne perturbe l’expérience théâtrale. Celui d'Ingmar BergmanScènes d'un mariagea été diffusé à la télévision suédoise sous la forme d'une mini-série en six parties en 1973 avant qu'une version abrégée ne soit diffusée dans les salles américaines l'année suivante, ce qui a conduit l'Académie à la déclarer inéligible. (Le retard d'un an était apparemment tout aussi responsable que le problème de la télévision ; le documentaire françaisLe chagrin et la pitiéavait déjà été nominé malgré une première à la télévision.) Même après que la Société nationale des critiques de cinéma ait donnéScènes d'un mariageLe meilleur film et les stars de l'industrie ont réclamé à grands cris la chance de voter pour Liv Ullmann dans la catégorie de la meilleure actrice, l'Académie n'a pas bougé. "Peut-être que toutes ces actrices qui font campagne en mon nom sont plus gratifiantes que le prix lui-même", a déclaré Ullmann avec la sérénité nordique.
L'automne dernier, Steve McQueenPetite hachefaisait l’objet d’une incertitude similaire. L'anthologie en cinq parties a été produite par la BBC, mais ses deux premiers épisodes ont fait leurs débuts dans des festivals de films virtuels. Aux États-Unis, il a été diffusé sur Amazon Prime, ce qui, grâce aux changements de règles de l'ère COVID, aurait pu le rendre éligible aux Oscars. McQueen a mis le kiboh là-dessus : il voulait que le projet soit pris en considérationen tout, plutôt que sous forme de films individuels, donc pour les besoins de la saison des récompenses,Petite hacheserait une série limitée en compétition aux Emmys. Mais la Los Angeles Film Critics Association n'a pas prêté attention à McQueen - elle a continué et a nomméPetite hachele meilleur film de 2020 en tout cas.
