Il s’agit de loin de la liste de nominés la plus diversifiée et la plus aventureuse de mémoire récente.Photo-illustration : Vautour et Getty Images
Jann Wenner, rédacteur et éditeur de longue date dePierre roulante,a quitté son posteen tant que PDG du toujours douteux Rock and Roll Hall of Fame l'année dernière. Et déjàla liste des nominations du Hall pour 2021, publié mercredi matin, montre que le nouveau PDG, John Sykes, vétéran de I Heart Radio, semble se ressaisir.
Il s’agit de loin de la liste de nominés la plus diversifiée et la plus aventureuse de mémoire récente. Comme il s'agit du Rock and Roll Hall of Fame, de nombreux nominés témoignent de l'amabilité et de l'intériorité profondément ancrées dans le Hall, mais les résultats des interventions de Sykes sont clairs : sept des 16 artistes nominés sont des femmes. L’une est une légende africaine. L’un est une star du hip-hop dans sa première année d’éligibilité et un autre est une diva hip-hop/R&B de premier ordre. Certaines des femmes nominées se font attendre depuis longtemps. Et seul un idiot rejetterait l’idée de nommer des stars du hip-hop.
L’histoire des nominations 2021 est commerciale. Malgré toute la surveillance exercée par Wenner sur le Hall, celui-ci a, pour l'essentiel, tenu bon contre l'intronisation de groupes essentiellement pop et a méprisé de manière critique les groupes dont le grand titre de gloire était la vente de nombreux disques. Cette époque est désormais révolue.
Les nominés ci-dessous ont été choisis par le comité de nomination de la salle. Ils sont désormais envoyés aux membres votants du Hall – totalisant quelque 1 500 têtes d’affiche de l’industrie – et, surtout, à tous les précédents intronisés au Hall, y compris les membres intronisés. (Vous pouvez trouver un guide complet du fonctionnement de la salle, ainsi qu'un classement de chaque artiste intronisé,ici.) Si l'on se fie aux dernières années, six ou sept des artistes entreront dans la salle, mais il est possible que cette liste s'allonge cette année pour réduire l'arriéré perçu de nominés. La cérémonie d'intronisation en personne a été annulée l'année dernière et à la placeorganisé virtuellement en novembre. En supposant que la pandémie le permette, la cérémonie de 2021 devrait avoir lieu à Cleveland cet automne, l'émission étant diffusée en direct sur HBO.
Voici les 16 nominés pour cette année, classés par ordre de mérite d'être dans le Hall, du plus méritant au moins.
En plus historiquement surplombant femmes, le plus gros problème du Hall au fil des ans a été de montrer un peu de… malaise similaire, disons, avec les gars qui s'habillent comme des femmes ou – l'horreur ! - des gars qui couchaient avec d'autres gars. Les artistes gays et glamour ont souvent été laissés de côté (David Bowie, par exemple, a passé sept ans à être éligible avant d'obtenir un signe de tête) ou n'ont pas été reconnus du tout.
Le Hall a travaillé là-dessus : l'ancêtre glamour T. Rex a été admis l'année dernière et les New York Dolls sont sur la liste de nomination actuelle. Rundgren était un gars bizarre qui jouait de la pop douce de temps en temps et du space rock indulgent mais amusant avec un groupe parallèle, Utopia, le reste du temps. Il se colorait les cheveux et apparaissait parfois maquillé comme une nymphe des bois. Il était un créateur de musique pop de premier ordre (« Hello It's Me », « I Saw the Light ») et l'un des ingénieurs et producteurs de rock les plus importants de son époque, supervisant le travail sur tout, depuis la création du groupe.Tracchez Patti SmithVague. Il aurait dû être intronisé depuis longtemps ; nominé pour la première fois il y a deux ans, il n'a pas été retenu.
Il y a deux questions importantes mais distinctes en ce qui concerne les femmes et le Hall. Celui qui a retenu le plus l'attention ces derniers temps, sous l'impulsion du travail louable de la critique et universitaire Evelyn McDonnell, est qu'un pourcentage pathétiquement faible des candidats au Hall sont des femmes. Mais il y a aussi un deuxième problème : la composition du comité de nomination et le manque encore plus pitoyable de représentation des femmes. (Les chiffres fluctuent, mais environ 10 pour cent des membres du comité au fil des ans étaient des femmes.)
Je pense que la critique de l'intronisation des femmes par le Hall est un peu exagérée ; il est aussi boiteux de nommer des femmes que de nommer des hommes. Cependant, le Hall a clairement fait tout son possible pour faire venir des personnalités légèrement décalées comme Laura Nyro, ainsi que des personnalités moins méritantes comme Joan Jett. Cela dit, il y a quelques omissions flagrantes, dont certaines que le Hall s'efforce de rectifier cette année.
Les Go-Go's en sont un bon exemple : ils formaient un quatuor entièrement féminin qui écrivait ses propres chansons, jouait de ses propres instruments et finit par en devenir propriétaire pendant l'été et l'automne 1981. Et vous pouvez imaginer les indignités qu'ils ont endurées, jusqu'à être trompé par Annie Leibovitz pour qu'elle pose pour unPierre roulantese couvrir de leurs sous-vêtements. (La ligne de couverture :"Go-Go est sorti.") Ils ont enregistré deux albums décents après le premier, et la chanteuse Belinda Carlisle s'est lancée dans une carrière solo importante.
Si vous le vouliez, vous pourriez faire valoir qu'il y a moins de femmes que d'hommes intronisés au Hall parce qu'il y avait plus de rock stars masculines que de femmes. Très bien, mais c'est ridicule de prétendre qu'il n'y a pas autant de femmesles fansen tant que fans masculins, ou qu'il n'y a pas autant de femmes qualifiées pour nommer des membres du Rock and Roll Hall of Fame. Ce sera un domaine dans lequel il faudra surveiller l’influence de Sykes. Quelques noms féminins supplémentaires parmi les nominés ne sont pas la question ; le pouvoir au sein de la salle doit être partagé avec les femmes.
King est déjà dans le Hall dans une catégorie dérivée pour les auteurs-compositeurs avec son premier mari, Gerry Goffin. King, à partir de 1960, a écrit les mélodies de tant de grandes chansons qu'il est difficile de toutes les compter, de « Up on the Roof » à « (You Make Me Feel Iike) A Natural Woman » et « Will You Love Me Tomorrow » à « La Loco-motion. Elle s'affranchit de son mariage et se lance en solo pour trouver sa propre voix unique et intemporelle sur son deuxième album,Tapisserie. C'était l'album le plus vendu de tous les temps jusqu'à la fin des années 1970, pratiquement toutes les chansons qu'il contenait étaient gravées dans l'esprit d'une génération. L'intronisation de King à l'écriture de chansons a permis à sa nomination dans la salle complète de passer entre les mailles du filet; il est possible que Sykes ait insisté pour que le comité rectifie cette omission embarrassante.
Il y a deux ans, Stevie Nicks est devenue la première artiste féminine à être intronisée au Hall à deux reprises, après y être entrée – et sans doute à juste titre – avec Fleetwood Mac. D'autres artistes, meilleurs, notamment Diana Ross et Tina Turner, ont trouvé leur voix solo et leur carrière solo, bien que des processus beaucoup plus difficiles et dramatiques.
L'histoire de Turner est courageuse ; après avoir passé de nombreuses années sous la terreur de vivre avec son mari Ike, un agresseur brutal, elle s'est finalement libérée et a construit une carrière solo passionnante qui a fait d'elle une icône mondiale de luxe - et si vous pensez que c'est facile, j'ai un CD deC'est elle la patronneJ'aimerais vous vendre.
L'intronisation de Whitney Houston au premier tour de scrutin en 2020 a été un moment décisif pour le Hall, et avec la nomination de Blige, éligible depuis quelques années, il semble que l'institution soit prête à miser sur les divas du R&B, avec Mariah Carey qui suivra certainement.
Il y a, bien sûr, un argument contre les divas en soi, qui persiste : Barbra Streisand n'est pas dans la salle et elle est, bien sûr, une diva de diva. Mais il lui manque également une sensibilité rock – tout comme Houston. Blige est différent ; elle est plus décousue et plus complexe, évoluant fortement à partir de ses premiers albums (et hors de l'ombre de Sean « Puffy » Combs) pour créer et habiter un monde émotionnel dont elle comprend toutes les nuances. Ses partisans projettent probablement trop de choses sur elle, mais à un moment donné, près de trois décennies de célébrité constante et évolutive parlent d'elles-mêmes.
Fela est une brillante nomination, quelqu'un qui, juste en termes pédagogiques, peut contextualiser de manière puissante les développements de la diaspora rock. Cependant, je ne sais pas quel pourcentage des membres votants de la salle sera lié à la nomination, ce qui pourrait rendre son intronisation difficile. Personne n’a vu venir cette nomination. Fela (universellement désigné par son prénom) était un chef d'orchestre nigérian qui dirigeait un groupe incroyablement concentré qu'il appelait Africa '70. Sa musique commençait sur une base de polyrythmies immuables ; sur ce morceau, il a superposé des cuivres, des guitares et des claviers pour créer un mélange enivrant et hypnotique de funk, de jazz et de nombreuses musiques indigènes africaines et nord-américaines, le tout sous le terme omnibus Afrobeat. C'était un militant intrépide, qui a tenu tête à la junte militaire nigériane et a subi de nombreuses arrestations et agressions de la part du gouvernement. En 1997, il est décédé tragiquement des complications du sida, à 58 ans. Bill T. Jones a présenté une comédie musicale sur juke-box sur sa vie et son œuvre,Fela!, à Broadway en 2008.
Les Dolls étaient des ancêtres du punk-glam qui portaient des vêtements pour femmes et incarnaient au moins une partie de l'esthétique qui a inspiré le mouvement punk du milieu des années 1970. Todd Rundgren a produit leur premier album toujours aussi punk et silex,Poupées new-yorkaises; ça et le suivi,Trop, trop tôt,a pris le look du début du camp de Mick Jagger et l'a traîné dans le caniveau. La plaisanterie s'est avérée être que les Dolls produisaient également du rock très énergique et mortellement efficace qui révélait le travail incendié des Stones de l'époque pour ce qu'il était. En fait, il y avait aussi une autre blague : en David Johansen, ils avaient un leader capable d'écrire des chansons aussi bonnes que Jagger. Malheureusement, la plupart d'entre eux sont allés au premier album solo de Johanson à la fin de la décennie. Néanmoins, les Dolls sont de dignes candidates pour le Hall, et encore une fois, c'est un signe rafraîchissant qu'elles sont de plus en plus à l'aise avec les hommes qui ne se conforment pas aux rôles de genre attendus d'eux. Une nomination pour le groupe il y a 20 ans n’a abouti à rien.
Bush est un auteur-compositeur-interprète sui generis, une figure culte aux États-Unis et un artiste très respecté au Royaume-Uni. Le Hall est omniprésent au Royaume-Uni, adorant certains favoris britanniques, en ignorant d'autres (ne me lancez pas). sur New Order ou Lonnie Donegan). Bush est un producteur, écrivain et styliste vocal aventureux à l'esthétique impénétrable ; un enfant de lune féerique ici, une présence rockiste là-bas, et beaucoup d'ambient et d'électro partout ailleurs. Si vous adhérez à son shtick, c'est un titan dont le travail reflète une vision personnelle non diluée. Elle a été nominée en 2018 mais n'a pas été élue.
Un groupe de metal de la fin des années 70 apprécié par certains ; dans ce monde, le manque d'attention de la part du Hall envers les groupes de metal des années 70 – le principal d'entre eux étant Judas Priest – est considéré comme criminel. The Hall a travaillé dur pour corriger les erreurs du rock progressif et du métal des débuts des années 70 (Oui, Deep Purple), mais semble en avoir fini avec le genre : Priest a été nominé mais n'a pas été inclus en 2018, puis encore l'année dernière ; Motorhead, clairement un cran au-dessus de l'un ou l'autre de ces actes, ne l'a pas fait non plus. Iron Maiden arrive plus tard dans l'évolution du métal et semble beaucoup moins susceptible d'être intronisé que l'un ou l'autre.
De retour après avoir été nominés en 2019 et ne pas avoir été admis. Ils étaient une chose en 1979 – en partie une blague, en partie un projet artistique – suffisamment accrocheurs pour avoir un succès ou deux et suffisamment subversifs pour essayer une reprise charmantement robotique de « (I Can't Get Non) Satisfaction. Mais en fin de compte, ils n'étaient qu'une émanation de la Nouvelle Vague qui n'a mené nulle part, et « Whip It » ne fait pas grand-chose.
Il est parfois difficile de penser clairement à Jay-Z en tant qu'artiste, par opposition à un rappeur facile et à un découvreur et producteur de talents sensationnels. Puisque le succès commercial est l'un de ses objectifs, il peut écarter tout problème que vous rencontrez avec son art en soulignant qu'il a fonctionné sur le marché. En ce sens, il est l’incarnation du hip-hop corporatif. Son succès remarquable et durable et ses positions astucieuses – de son art à ses actes en passant par son mariage – ont fait de lui une superstar éternelle. Mais il y a quelque chose de sombre et de vide chez lui, entre le colportage de sujets lyriques par cœur – beaucoup de ses échantillons sont évidents et exagérés – et a collaboré avec R. Kelly longtemps après que ce dernier ait été dénoncé comme un prédateur. Jay-Z se méfie d'une faute. Mais pendant la dernière partie des années 90 et la majeure partie des années 2000, la prudence et le vide de Jay ont régné. Pourtant, il mérite probablement de figurer au Rock and Hall of Fame – à un moment donné. Mais pas lors de sa première année d’éligibilité.
Khan et son groupe d'origine, Rufus, ont été nominés six fois. Rufus était un groupe proto-pop-funk, et Khan s'est lancé en solo et a eu un grand succès, « I Feel for You » de (Prince), dans les années 1980. Sa carrière n'est peut-être pas très particulière, mais les membres du comité de nomination ont prouvé qu'ils estimaient qu'elle valait la peine d'être prise en considération ; il est tout simplement difficile de voir comment le comité de vote va se comporter pour elle après toutes ces précédentes nominations infructueuses.
Il y a toujours eu une tension dans la salle entre popularité et valeur artistique. Les qualifications déclarées pour devenir membre du Hall sont les suivantes : « En plus de démontrer une excellence et un talent musicaux incontestables, les intronisés auront eu un impact significatif sur le développement, l'évolution et la préservation du rock & roll. » Le rock and roll est et devrait être une grande tente, et Dionne Warwick, qui a enregistré une série de succès dans les années 1960 et 1970 sous l'opération Bacharach-David, y est une présence chaleureuse. Elle a une voix magnifique et est une figure bien-aimée qui arécemment été en feu sur Twitter. Il y a aussi un argument à faire valoir selon lequel, puisque l'industrie offre si peu de postes de pouvoir aux femmes, il ne faut pas tracer de limites pour les exclure. C'est un bon argument en faveur de Warwick, même si ceux qui sont arrivés plus tôt dans ce rôle, comme Lesley Gore, devraient entrer en premier.
Le guitariste Tom Morello est un joueur incroyable et activiste réfléchi. Et à un moment donné, les origines du rap metal devront peut-être être examinées par le Hall, mais probablement pas pour rien. ce groupe, qui n'a jamais fait un grand album. Morello est cependant proche du Hall et les nominations pour lui continuent d'affluer. (C'est le troisième de Rage.)
Dave Grohl & Co. aspire au Hall depuis deux décennies, et la plupart des observateurs ont considéré leur nomination au cours de leur première année d'éligibilité comme une fatalité. Que cela se soit produit est une illustration parfaite de l'insularité du Hall : ce n'est que dans cette salle de réunion que ce groupe populaire mais méconnu par la critique peut être considéré comme un artiste du Temple de la renommée, et encore moins comme un artiste qui devrait être intronisé au cours de sa première année d'éligibilité. La similitude des constructions des chansons ; l'innocuité de la voix de Grohl ; les schémas de productions adaptés aux oreilles - ce sont tous les signes d'une impasse fade de l'ancien groupe punk rock difficile de Dave Grohl, Nirvana, incarné autrefois. Lui et ses camarades de groupe méritent les gros salaires et les équipements qui en découlent, comme un récent brillantNew YorkFoisprofil(ce qui, de manière amusante, tout en s'efforçant de trouver de belles choses à dire sur Grohl, a donné au groupe un grand mérite pour son éthique de travail assidue consistant à sortir un album tous les trois ans). Il est difficile d'imaginer que les nombreux membres votants, majoritairement masculins, ne se tournent pas vers ces gars-là – et donnent commodément au Hall un grand tirage au sort pour son concert d'intronisation plus tard cette année.
Autre choix éternel, LL a été nominé cinq fois au cours de la dernière décennie. Le comité de vote n'est apparemment tout simplement pas intéressé à l'introniser, et moi non plus. La plupart des acteurs du hip-hop soutiennent qu'il est une figure manifestement importante, mais on a surtout l'impression qu'il s'est détourné de toute gravité potentielle après son quatrième album, 1990's.Maman a dit de t'assommer,et a passé le reste de sa carrière à rebondir esthétiquement – et à le pirater de multiples façons, comme être l'hôte des Grammys le plus oléagineux de tous les temps.
