Paul WS Anderson est le roi des thrillers violents, implacables et fous

Photo : Coco Van Oppens /Screen Gems

Si vous regardez les scores du Tomatomètre pour le travail de Paul WS Anderson, vous penseriez que ce type fait désastre après désastre. Et pourtant l'auteur d'action de films commeCombat mortel,Horizon des événements,Resident Evil(avec trois de ses suites), et le nouveauChasseur de monstress'est, au fil des années, bâti un public critique fervent et une réputation de roi des thrillers violents, implacables et sans issue. Ses films sont remplis d’une narration visuelle serrée et d’un excellent travail de localisation complexe. Ils sont imprévisibles et plutôt impitoyables dans leur volonté de tuer des personnages, souvent de manière assez brutale. Et bien sûr, des films autrefois rejetés par la critique, comme son premier long métrage de 1994,Achats, qui a également présenté au monde un jeune acteur du nom de Jude Law – ont rétroactivement gagné le respect. QuandJ'ai parlé pour la dernière fois à Anderson, de retour lors de la sortie des années 2014Pompéi, nous sommes allés dans un terrier de lapin amusant sur la façon de tirer une bonne explosion, une bonne décapitation et une bonne frayeur de saut. Cette fois-ci, je lui ai demandé comment gérer plusieurs autres scénarios d’action classiques. Nous avons également parlé de la découverte de Law, de l'importance des lieux dans son travail et de ce qui fait un bon film de jeu vidéo. Oh, et cette fois-là, lui et sa femme, Milla Jovovich, se sont accidentellement retrouvés sur le tournage deLe Grande pâtisserie britannique.

Parlez-moi de la controverse en Chine à propos de votre nouveau film,Chasseur de monstres.
Nous étionsretiré des cinémas chinoisle premier jour parce que certaines personnes ont été offensées par une ligne de dialogue dans le film. Il s’agissait d’une ligne de dialogue improvisée par l’un de nos acteurs, qui est sino-américain ; Certaines personnes ont établi un lien entre cette ligne de dialogue et une vieille comptine de cour d'école datant de la Seconde Guerre mondiale et utilisée pour narguer les enfants chinois. Je l’ignorais totalement, tout comme l’acteur qui a improvisé la réplique. Et, soit dit en passant, le film est passé par le distributeur chinois et le comité de censure chinois, et personne ne s'en est rendu compte non plus. Mais ensuite, c’est devenu quelque chose d’important. Évidemment, nous étions mortifiés que quiconque soit offensé par quoi que ce soit, en particulierChasseur de monstres, qui est conçu comme un simple divertissement amusant. J'ai présenté mes excuses et je suis vraiment désolé d'avoir offensé qui que ce soit – ce n'est évidemment pas l'intention d'un de mes films. J'espère que nous passerons à autre chose.

Vous êtes le rare réalisateur qui a réussi à réaliser des films à succès à partir de jeux vidéo, avecCombat mortel,Resident Evil, et maintenantChasseur de monstres. Quel est le plus grand défi avec l’un d’entre eux ?
Vous marchez toujours sur la frontière entre deux publics : l'un est constitué des fans inconditionnels de jeux vidéo qui savent tout sur le jeu, et l'autre est composé de personnes qui ne connaissent rien au jeu vidéo et peut-être même ne le savent pas. jouer à des jeux vidéo. Je l'ai toujours abordé avant tout en tant que fan. J'ai jouéCombat morteldans les salles d'arcade de Londres avant de me lancer dans le film. J'ai jouéResident Evildans mon appartement à Hollywood pendant des jours et des jours et des jours, j'en suis devenu obsédé, avant de commencer à faire le film.Chasseur de monstresJ'ai commencé à jouer il y a 12 ans au Japon et je suis immédiatement devenu obsédé par ce monde et ces paysages. Donc avant tout, je l’aborde en tant que fanboy. DansChasseur de monstres, j'ai été guidé par l'expérience de jouer au jeu. J'étais comme Sam Neill dansParc Jurassiquela première fois qu'ils voient un dinosaure, ce sentiment d'émerveillement la mâchoire détendue. Je voulais recréer cela à la fois pour les joueurs et pour les personnes qui ne connaissaient rien au jeu. C'est pourquoi j'ai le personnage de Milla là-dedans, parce que lorsque vous jouez au jeu, vous êtes une personne de notre monde. Vous êtes assis devant votre ordinateur, en train de manger une pizza que vous venez de passer au micro-ondes, et vous êtes immergé dans cet autre monde frais et spectaculaire, et vous incarnez un personnage que vous créez de toutes pièces. Ainsi, le personnage de Milla est l'avatar du public. Vous voyez le monde à travers ses yeux.

C'est un monde très frappant, rien qu'en termes de paysage.
Certains des paysages sur lesquels nous avons tourné n’ont jamais été filmés auparavant. Le paysage est censé représenter un autre monde, je ne pouvais donc pas tourner dans des endroits situés à une demi-heure de route du studio. Certains se trouveraient littéralement à des centaines de kilomètres du lieu d’habitation le plus proche. Pour les capturer à l'écran, nous avons dû mettre toute l'équipe dans des tentes, construire des routes parfois pour se rendre à ces endroits, mettre en place des infrastructures pour qu'il y ait de l'eau et de l'électricité là où nous tournions. Mais une fois que vous avez trouvé un endroit incroyable, cela peut vous dicter l’action. Par exemple, nous avons commencé dans cet endroit en Namibie appelé Spitzkoppe, qui signifie en allemandtête épineuse. Quand nous sommes arrivés, il y avait cette magnifique arche rocheuse. Nous l'avons utilisé plusieurs fois dans le film ; Tony Jaa s'y tient lorsqu'il tire sa flèche pour la première fois. Évidemment, je n'avais jamais imaginé quelque chose comme ça. J'ai été époustouflé lorsque j'ai vu l'emplacement.

Tout votre travail est très fort sur les environnements. Votre premier film,Achats, pour moi, cela ressemble à un film architectural – tout tourne autour de ces bâtiments dans ce paysage industriel. DansHorizon des événements, le navire est vraiment un peu le personnage central. AlorsResident Evil,Combat mortel— ce sont des films où les lieux et les décors jouent un rôle vraiment clé.
Les films vers lesquels je m'intéressais [quand j'étais plus jeune] avaient tendance à être des films très visuels et peu de dialogues : celui de Walter Hill.Le conducteur, qui est un beau film avec très, très peu de dialogues, et aussi les œuvres de Jean-Pierre Melville, qui a beaucoup influencé Walter Hill. Melville prenait des archétypes américains, les gangsters, puis les plaçait en Europe et réalisait ces films de gangsters européens existentiels très cool avec très peu de dialogues et beaucoup de regards et de regards.

Même dans la vie, vous lisez toutes ces études où il est dit que 80 % de la communication est visuelle plutôt que verbale. Ainsi, même si vous vous tenez devant quelqu'un, vous savez s'il est en colère ou triste ; vous pouvez savoir ce qu'ils essaient de vous dire grâce aux signaux visuels qu'ils vous donnent. C'est donc plutôt un défi, mais il est parfaitement possible de forger son caractère par l'action. Et l’action est toujours dictée par l’espace et le lieu, donc cela a en quelque sorte lié le tout pour moi. En ce qui concerne ce film en particulier, j'ai été très influencé par un film de John Boorman intituléL'enfer dans le Pacifique, avec Toshiro Mifune et Lee Marvin. Au fond, c'est l'histoire de deux personnages qui se détestent, mais qui sont piégés dans cet endroit isolé. Au début, ils essaient de s'entre-tuer, mais s'ils veulent s'échapper de cette île, ils doivent apprendre à travailler ensemble. Évidemment, nous sommes un film totalement différent deL'enfer dans le Pacifique, mais la relation entre Milla et Tony se construit de la même manière.

J'aime ces moments calmes où les gens ne parlent pas, et j'aime travailler avec des acteurs où l'on peut simplement les regarder et imaginer ce qu'ils pensent, se projeter dans leur tête. Parce qu'une fois que vous commencez à faire cela, vous commencez à sympathiser avec cette personne, et vous le faites visuellement plutôt qu'en racontant une histoire et des trucs comme ça. J'ai toujours essayé de travailler avec des acteurs là où c'est possible, des gens dont les visages racontent une histoire avant même d'ouvrir la bouche. Jude Law [dansAchats], dès le début, a un look iconique. On ne peut le nier. Et Milla est une autre icône. Laurence Fishburne [dansHorizon des événements], un visage tellement fascinant à regarder. Ce sont des gens qui tiennent visuellement l’écran. je pense queChasseur de monstres, par exemple, a cela à la pelle, entre Milla et Tony et Ron Perlman.

«J'adore revenir en arrière et consulter de temps en temps d'anciennes critiques. Mon préféré, je pense, parmi tout ce que j'ai jamais fait, c'étaitune revue deHorizon des événements.»Photo de : Paramount Pictures

Achatsétait le premier grand rôle de Jude Law. Qu'est-ce qui vous a attiré vers lui ?
C'était sa première fois devant une caméra argentique. Je pense qu'il avait joué un très petit rôle à la télévision. Nous avons regardé beaucoup de jeunes acteurs britanniques. Le choix se résumait à deux inconnues relatives : l’un était Jude Law et l’autre était Ewan McGregor ! Nous n’aurions donc pas pu nous tromper avec l’un ou l’autre. Jude, il avait juste cet air chez lui – il a filmésuper. Il y avait quelque chose dont j’avais envie de rompre, cette idée d’un cinéma britannique si digne et si intellectuel. Je me souviens, quand nous essayions de récolter des fonds pourAchats, nous sommes allés à tous ces festivals de cinéma. J'ai eu un rendez-vous à Cannes avec cette dirigeante française, et elle m'a dit : "Pourquoi vous, les Britanniques, avez-vous des acteurs si moches dans vos films ?" Et c'était vrai. Nous avons eu une réaction contre cela avecAchats, avec des critiques telles que "Jude Law est trop beau pour être acteur." Pouvez-vous croire cela ? Un critique a écrit cela. Mais je dirai que ces critiques vicieuses étaient parmi les raisons pour lesquelles j'ai fini par faireCombat mortel. Parce queAchatsa ouvert ses portes au Royaume-Uni lorsque je le présentais au Sundance Film Festival. Avec ces choses horribles que les critiques britanniques écrivaient sur mon film, j'ai pensé :Oh mon Dieu, si je retourne en Grande-Bretagne maintenant, je vais finir par travailler dans un café. Cela m'a persuadé de m'essayer à Hollywood, ce qui m'a conduit àCombat mortel.

Ça doit te plaire que pour des films commeHorizon des événementsetCombat morteletAchats, les gens se sont tournés vers eux.
J'adore y retourner et consulter d'anciennes critiques de temps en temps. Mon préféré, je pense, parmi tout ce que j'ai jamais fait, c'étaitune revue deHorizon des événements, qui disait : « Est-ce que tu penses aller voirHorizon des événements? Eh bien, économisez cinq dollars. Demandez simplement à quelqu’un de vous mettre un seau en métal sur la tête et de le frapper avec une clé pendant une heure et demie. Et je t'ai probablement dit mon préféré pourAchats: "Achatsn’est rien de plus qu’une orgie de destruction incessante. Et je suis comme,Savez-vous à quel point il est difficile de créer une orgie de destruction incessante avec ce genre de budget ?

C'est une autre chose à propos de l'emplacement. Nous faisionsAchatsavec le même budget qu'un drame sur l'évier de la cuisine. Pour le même budget, nous essayions de faire des poursuites en voiture, du rock and roll et des hélicoptères. Lorsque vous essayez vraiment d'étirer un budget comme celui-là, l'emplacement devient extrêmement important car vous ne pouvez rien construire – vous n'avez pas d'argent. Ces emplacements dansAchatsétaient magnifiques, et ils existaient depuis des lustres mais n'étaient tout simplement pas utilisés. Nous avons beaucoup tourné dans l’East End de Londres, où se trouvent tous ces fantastiques emplacements au bord des quais. Nous avons travaillé avec Jonathan Pryce sur ce film, et je l'ai vu une fois : il se tenait juste d'humeur contemplative, regardant un bâtiment abandonné. J'ai dit: "Jonathan, ça va?" Et il a dit : « Oui, Paul. Je pense que c'est par cette porte par laquelle je suis sortiBrésil.» Et c’était, je pense, la dernière fois qu’un cinéaste y venait ; c'était quand Terry Gilliam tournaitBrésil.

Horizon des événementsétait l'anti-Achats,en ce sens que nous avons dû tout construire en studio. Nous ne sommes sortis dehors qu'un après-midi, c'était pour filmer la fête d'anniversaire de Kathleen Quinlan avec son jeune fils, que nous avons organisée dans les jardins du studio - c'est maintenant là qu'ils tournent.Le Grande pâtisserie britannique, si tu peux le croire ! Je l'ai utilisé pour des films d'horreur abjects, et maintenant il est utilisé pour une émission de pâtisserie. Nous étions aux Pinewood Studios (où nous avons tournéHorizon des événements) l'année dernière parce que ma fille aînée, Ever, faisait [Marvel's]Veuve noire, et Milla et moi étions là comme chaperons. J'ai dit à Milla : « Oh, tu dois venir avec moi. Nous nous promènerons dans les jardins de Pinewood et je vous montrerai où j'ai tourné ma seule scène extérieure enHorizon des événements.» Alors on va dans les jardins et voilà, il y a le grandGrande pâtisserie britanniquetente. Nous les avons regardés tourner, parce que nous sommes de grands fans de la série et nous avons aimé voir Paul Hollywood et tous ces gens. Puis ils coupent et quelqu'un arrive en courant vers nous. Je suis comme,Oh mon Dieu, c'est un assistant de production qui va nous dire de nous en foutre parce qu'on est au fond du plan.Il s'est avéré que le réalisateur nous avait reconnus et ils voulaient désespérément inviter Milla à participer à l'édition célébrité de la série. Ils voulaient nous entraîner dans l'horreur ! Milla a été tentée.

Quelles ont été vos impressions surVeuve noireensemble?
Écoutez, j'adore être sur les plateaux des autres. J'aime regarder le stress d'un autre réalisateur. « La grue n'est pas arrivée » ou « Nous perdons la lumière ! » Normalement, c'est moi dans cette position. C'est amusant pour moi de m'asseoir là, de prendre une tasse de café et de regarder quelqu'un d'autre s'en occuper. Mais c'était amusant parce que j'étais de retour dans le studio où j'avais tournéHorizon des événements. C'était le même premier AD qui dirigeait l'extension sur laquelle j'avais utiliséRésident Mal 5etTrois mousquetaires. De l'autre côté de la route, mon deuxième AD deTrois mousquetairestournait le nouveau film Bond.

C'était drôle parce que la femme de Daniel Craig, Rachel, étaitVeuve noire. Vous verriez donc James Bond traverser le parking à vélo depuis son plateau de tournage jusqu'à notre côté du studio pour venir voir Rachel. Et puis vous entendiez à la radio : « Est-ce que James Bond est là-bas avec vous ? Pouvons-nous le récupérer, s'il vous plaît ? La prochaine chose à l'ordre du jour de la famille est que nous prenions l'avion pour Vancouver pour être à nouveau les chaperons d'Ever parce qu'elle tourne un film pour Disney, qui est la nouvelle version dePeter Pan. Elle joue Wendy. Et devinez qui joue le rôle du Capitaine Crochet ? Jude Law. C'est donc un cercle étrange.

Quel est le tournage le plus stressant que vous ayez eu ?
Je dirais que le film le plus stressant pour moi était probablementSoldat, ce que j'ai fait avec Kurt Russell. Vous savez à quel point l'espace est important pour moi ; Je l'avais initialement conçu comme un shooting extérieur. Cela allait être tous ces paysages incroyables. J'avais de grands projets, et nous tournions en Californie et nous avons eu ces tempêtes El Niño, la pire de l'histoire. Des vents épiques, des pluies énormes. Je ne pouvais pas tirer dehors. Les décors s’effondraient. Il n’a jamais été prévu d’être un film en studio, mais c’est ce qu’il est devenu. C'était donc stressant, non pas à cause des gens avec qui je travaillais – Kurt Russell est charmant et un rêve avec qui travailler – mais simplement parce que je ne capturais pas ce que je voulais capturer.

C'est aussi C'est très différent lorsque vous tournez en studio et que chaque cadre et chaque acteur du terrain vient vous rendre visite. Je ne sais pas si je vous ai déjà raconté cette histoire de Clint Eastwood visitant le tournage deSoldat. C'est la première semaine de tournage, et nous sommes sur une scène sonore. J'avais un acteur britannique, Sean Pertwee, que j'avais utilisé dans plusieurs de mes projets, mais c'était la première fois qu'il faisait partie du parc Warner Bros. pour faire un film Warner. C'était une grosse affaire. Il jouait avec une grande star de cinéma, Kurt Russell. Et c'était sa première grande ligne de dialogue, son grand discours avec Kurt. Et il était intimidé. Je pouvais voir ça. C'était beaucoup de pression. On s'apprête à faire son premier gros plan, et soudain la cloche sonne et les portes de la scène sonore s'ouvrent et à grands pas Clint Eastwood ! Il est totalement rétroéclairé. Cette incroyable star de cinéma, réalisateur oscarisé et ami de Kurt Russell. Et il est très grand aussi. Il a une sacrée présence. Sean, aussi nerveux qu'avant, est désormais nerveux. "Oh mon Dieu, voilà Clint Eastwood." Je ne le savais pas, mais j'utilisais l'équipage que Clint utilise. Alors Clint dit bonjour à tout le monde. Et il dit bonjour à Kurt. Et puis, bien sûr, il dit bonjour à Sean. Et cela prend environ une demi-heure. Bien sûr, je suis heureux de perdre une demi-heure de ma journée de tournage parce que c'est Clint Eastwood. Mais aussi le temps passe, les heures supplémentaires s'en viennent. Et juste au moment où nous pensons qu'il va partir complètement, Clint se retourne et se tient derrière ma chaise, regardant le moniteur pendant que nous faisons notre première prise avec Sean Pertwee. Et Sean… il vient de se noyer. Sa bouche s'ouvrit et aucun son n'en sortit. Il ne s'est même pas trompé dans le dialogue.Il ne pouvait même pas parler. Je ne lui en veux pas. Ensuite, nous passons à la deuxième prise, et il dit "Uuuuugh". Et puis, après la deuxième prise, Clint dit : "Je pense que je ferais mieux de partir."

Donc, en tournant dans un studio comme celui-là, vous êtes un peu dans un bocal à poissons. C'est pourquoi tous les films que j'ai tournés depuis ont tendance à se dérouler dans une usine de ciment abandonnée à Prague ou dans une usine de réservoirs abandonnée quelque part au Mexique. C’était la dernière fois que je tournais sur une scène sonore en studio.

Milla Jovovitch, a notéGrande pâtisserie britanniqueventilateur.Photo de : Screen Gems

La dernière fois que nous avons parlé, je vous ai posé des questions sur le secret pour faire une bonne frayeur, une bonne explosion et une bonne décapitation. Alors, cette fois, laissez-moi vous demander : quel est le secret d’une bonne scène de combat au corps à corps ?
Le premier véritable combat au corps à corps que j'ai jamais mené a étéCombat mortel, mon premier film américain. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir Robin Shou dans le rôle de Liu Kang, car c'est un artiste martial et un champion très talentueux qui a commencé à travailler dans l'industrie de Hong Kong en tant que cascadeur. J'étais fan des films de combat, mais je ne savais pas trop comment les monter. Ce que j'ai appris de ce film, c'est que si vous avez des gens qui peuvent le faire, vous pouvez laisser la caméra reposer sur eux et vous n'êtes pas obligé de couper si vite – vous n'êtes pas obligé de cacher les doubles. Vous faites l'expérience de l'espace et cela donne à vos scènes de combat une sensation différente ; cela leur donne de la géographie. Mais si vous allez trop loin, vous pouvez voir la cascade doubler, n'est-ce pas ? Et, à l’époque, il n’y avait pas de remplacement de visage ou quoi que ce soit du genre. Il fallait donc avoir des acteurs capables de livrer l’action. Heureusement, dans ce film, je l'ai fait, comme Robin Shou ou Linden Ashby, qui jouaient Johnny Cage et se démenaient pour devenir aussi bons que possible dans ces scènes de combat.

C'est un luxe que j'ai eu avec presque tous mes films. Jusqu'àChasseur de monstres. Avec Milla et Tony, ce sont des acteurs désireux et capables d’exécuter leurs propres scènes de combat. Je suis un grand fan de Tony depuisOng-Baken avant. Tony a réinventé ce genre de chorégraphie de combat en disant : « Écoutez, je n'ai pas besoin de fils. Je vais juste tout faire pour de vrai. Je pourrais lui poser toutes ces questions en tant que fan que j'attendais de lui poser depuis des années. Du genre : « Comment as-tu fait la scène de combat quand ton pantalon est en feu dansOng-Bak?" Et il a dit : « Paul, c’était assez simple. D’abord, j’ai versé de l’essence sur mon pantalon. Deuxièmement, je leur ai mis le feu. Troisièmement, j'ai fait la scène de combat très très rapidement et j'ai essayé de bien faire les choses pour ne pas avoir à recommencer ! » Il s'est totalement brûlé les sourcils pendant ce combat. Il a dit qu’ils n’avaient pas vraiment repoussé depuis.

J'ai beaucoup appris surCombat mortel,parce que j'étais un grand fan de ces grands et vastes masters parce que nous avions construit ces magnifiques décors. Je commencerais par ces plans larges épiques. Et bien sûr, comme je n'avais pas d'expérience, j'obtenais un excellent combat en plan large tout au long du combat. Mais pour cela, il fallait courir le combat cinq fois. Ensuite, nous sommes venus pour une couverture plus rapprochée, et au moment où j'arrive à Robin Shou, il me dit : « Paul, je suis épuisé. Vous m'avez déjà fait le faire dix fois. Et maintenant tu es dans mon gros plan, et je peux à peine me tenir debout ! »

J'ai également suivi un cours intensif sur les effets visuels sur ce film. Parce que j'avais surestimé mes connaissances en effets visuels pour décrocher le poste – j'ai donc dû vraiment m'y mettre. J'ai fini par aller dans les maisons d'effets visuels parce que je pensais :Oh mon Dieu, je ferais mieux d'apprendre tout ce que je prétendais savoir !L’avantage pour moi, c’est qu’en tant que réalisateur, j’ai beaucoup appris sur les effets visuels. Cela m'a toujours étonné que certains réalisateurs ne s'adressent jamais aux studios d'effets visuels et n'aient jamais travaillé directement avec les animateurs. C'est dommage, car j'ai toujours considéré mon métier de réalisateur comme un motivateur pour les gens. Et lorsque le tournage se termine, vous échangez vos acteurs et votre équipe de 350 personnes contre une autre équipe de 350 animateurs, et ces personnes ont besoin d'autant d'encouragements et de directives que l'équipe de tournage en direct.

D'accord. Alors, quel est le secret d’une bonne fusillade ?
Les armes jouent un grand rôle dans les films que j'ai réalisés, mais je ne suis pas sûr si nous avons déjà assisté à une fusillade complète, comme on le ferait dans un western ou un film de Michael Mann commeChaleur. Évidemment, en tant qu'Anglais, je suis fasciné par les armes à feu parce que nous n'en avons pas vraiment là-bas ; c'est toujours une journée passionnante quand les armes arrivent sur le plateau. Je suppose que le secret d’une bonne fusillade réside dans la préparation, dans la préparation. C'est ce que disait Sergio Leone : "Une fois qu'ils commencent à faire "Bang, bang", c'est fini." DansResident Evil : l'au-delà, ils sont coincés sur le toit d'un immeuble, et Milla envoie en quelque sorte le reste des personnages dans un ascenseur. Elle est seule et elle a un fusil à canon tronqué et quelques mitrailleuses. Mais vous vous retournez et vous voyez sur ce toit toute une armée de zombies qui se dirigent vers elle. Il s’agit ensuite de savoir comment elle utilise l’environnement en association avec ses armes pour se sortir de la situation.

Pour moi, la configuration est importante, plutôt que le cœur de l’action. Il s'agit de la mettre dans une position où tu vas,Oh mon Dieu, comment va-t-elle s'en sortir ? Les chances auxquelles elle est confrontée sont si écrasantes.Je pense que si votre personnage survit simplement parce qu'il est vraiment très bon, ce n'est pas si intéressant. Je me souviens que j'étais un grand fan de Steven Seagal lors de la sortie de ses premiers films, mais ensuite, à mesure qu'il devenait une star plus grande et qu'il avait plus de contrôle sur les films, on pouvait voir qu'il n'aimait pas se faire frapper. Il voulait juste être intouchable. Et plus il devenait intouchable, moins il était intéressant.

Comment feriez-vous pour filmer une bonne course-poursuite en voiture ?
J'aime photographier des voitures en vrai. SurCourse à la mort, avec Jason Statham, nous avons développé toutes ces plates-formes pour filmer des voitures et rapprocher la caméra très près des roues et faire glisser les voitures dans les caméras. Nous avons construit ces plates-formes avec des bouées de navigation – ce sont des éléments placés sur le côté d'une jetée pour empêcher un navire de s'écraser contre la jetée. Nous avons construit des plates-formes photographiques dotées de deux bouées de transport à moitié gonflées à l'avant et d'une caméra entre les deux. Et puis la caméra était sur une sorte de plaque de protection. Ainsi, la voiture pourrait littéralement entrer en queue de poisson dans la caméra, et elle viendrait jusqu'à l'objectif, mais elle ne heurterait pas l'objectif – elle heurterait les bouées de transport et renverserait la caméra. Nous avons obtenu des clichés incroyables grâce à cela.