Photo : enregistrements de finition photo/YouTube
On se croirait à nouveau en 2008 : l’économie s’effondre, Joe Biden se dirige vers la Maison Blanche et3OH!3vient de sortir une chanson sur le label pop indépendant Photo Finish Records. Le mélange avant-gardiste de punk, de hip-hop et de synth-pop du duo du Colorado sur leur premier label,VOULOIR,est devenu le modèle du crunkcore cette année-là et a parfaitement mis en musique l’hédonisme chaotique du moment. Ils ont sorti un flux constant de musique depuis, le plus récemment en 2016.Sports de nuitsurLabel pop-punk et emo bien-aimé Fueled By Ramen. Aujourd'hui, ils reviennent à Photo Finish avec une nouvelle chanson, "Lonely Machines", qui vise à rappeler leur style d'origine. « Il y avait cette qualité qui se retrouve habituellement dans les chansons et dont nous sommes finalement satisfaits : cette atmosphère légère et amusante », explique Sean Foreman, la moitié du duo. Cependant, le produit s'est avéré plus lourd. "Je pense que c'était un style libre – juste une énergie pure et gutturale que vous criiez", se souvient son coéquipier Nathaniel Motte.
Mais la chanson n'a pas vraiment pris forme jusqu'à ce que le groupeun autre Duo pop-expérimental : 100 gecs. Les critiques ne pouvaient pas mentionner 100 gecs l'année dernière sans faire remonter leur style frénétique à 3OH!3 (qui, contrairement aux gecs d'aujourd'hui, étaient loin d'être acclamés à la fin des années 2000). «C'était une véritable nouvelle pour nous», dit Foreman à propos de la portée de son groupe. 3OH!3 connecté avec 100 gecs via le producteur benny blanco. «C'était génial de pouvoir relier les points», dit Motte. "Laura [Les, de 100 gecs] l'a vraiment amené ailleurs et a injecté un peu plus d'énergie dans la chanson." Les deux groupes ne se sont même pas rencontrés avant le tournage du clip, alors en pleine pandémie de COVID-19.
Certains d'entre nous n'ont jamais cessé de penser à 3OH!3 depuis la fin des années 2000, et de toute façon, ce n'est pas comme si Motte et Foreman avaient jamais pris une vraie pause dans leur musique. Même lorsqu'ils ne sortaient pas de nouvelles chansons de 3OH!3, ils ont accumulé des crédits d'écriture et de production pour des musiciens d'Ariana Grande à Lindsey Stirling en passant par Lil Jon. Pourtant, "Lonely Machines" ressemble à un retour pour le duo, plein de synthés sales et de citations instantanées, le tout se dirigeant vers une montée d'adrénaline totale d'une goutte. Avant d'autres musiques à venir, Vulture a rencontré 3OH!3 pour un retour sur leur carrière, depuis leurs débuts sur la scène du Colorado jusqu'à leur meilleur.Visite déforméedes souvenirs sur « Lonely Machines » et de la nouvelle musique.
Nathaniel Motte:En écrivant cet album, nous sommes retournés étudier certains de nos morceaux plus anciens, juste pour capter un peu de l'énergie brute. Il s'agit avant tout de faire la fête. C'est drôle – pour moi, [sur] nos anciennes chansons, nous n'avons pas tellement assemblé de récits. [Des rires] C’était plutôt une question d’énergie. Et je pense que « Lonely Machines » rappelle un peu [l’énergie que nous avons capturée sur] « RICHMAN ». Certaines des chansons surVOULOIRsont comme ça ; nos concerts avant la quarantaine, nous jouions beaucoup plus de ces chansons, y compris « COLORADOSUNRISE ». C'est l'un de mes préférés.
SF: C'est drôle que tu dises ça, parce que je pense que c'est le cerveau gauche et droit entre "COLORADOSUNRISE" et "RICHMAN". Si c'est 3OH!3, c'est presque physique, et "RICHMAN" - je me souviens quand nous avons fait ça pour la première fois, je pense que nous avons probablement fait sauter les haut-parleurs du [producteur] Matt Squire au studio. C'était juste du corps.
« Lonely Machines » est la combinaison de ces deux mondes. Je dirai donc «COLORADOSUNRISE». Je ne pense pas que nous serions assis ici si nous n’avions pas eu le soutien, dès le début, du Colorado. C'est presque comme une histoire d'origine. [Dans la chanson] Je parle de la pièce dans laquelle je vivais [à Brooklyn]. Je vivais littéralement dans un placard dans lequel j'avais construit les murs en plâtre, lorsque j'ai déménagé pour la première fois à New York [vers 2008]. Ce n'était même pas une pièce fermée, mes autres colocataires pouvaient juste me voir là-bas. Cela me semble réel. Même lorsque je l'interprète, comme « Un naufrage que je suis / et je suis ce que je suis ce que je suis ce que je suis », cela me semble parfois émouvant. J’ai l’impression que les gens peuvent comprendre ce sentiment.
Nouveau-Mexique: Le Colorado est un endroit tellement incroyable parce que le soutien à la musique live y est incroyable, et il l'a toujours été. Je me souviens encore d'avoir joué notre premier spectacle au Fox Theatre de Boulder, où nous avons grandi en voyant des spectacles – notre premier spectacle à guichets fermés. Je me souviens avoir fait du crowdsurf jusqu'à mon père, qui était au premier niveau du petit balcon, et j'ai attrapé sa main puis j'ai fait du crowdsurf jusqu'à la scène. Pour moi, ce sont les souvenirs les plus spéciaux : simplement organiser une fête et ensuite y avoir votre famille et vos amis. Pour moi, les autres personnes qui écoutent notre musique ne sont qu’une extension de notre famille et de nos amis.
SF: Je suis d'accord, mec. Même si nous voulons dire Red Rocks, je pense qu'en tant que fan, aller voir un spectacle à Red Rocks est la meilleure chose que vous puissiez faire avec la musique. Cela semble humble, mais c'est notre premier spectacle en tête d'affiche au Fox Theatre, parce que c'est là que nous avons grandi, c'est là que nous allions tout le temps voir des spectacles. Être sur cette scène de l’autre côté était bizarre. Au lycée, j'ai travaillé pour cette société de promotion qui me faisait participer à des spectacles hip-hop si je [plaçais des dépliants dans] mon lycée. D'habitude, je les jetais simplement à la poubelle quand j'entrais dans le lycée, [des rires] pour que je puisse entrer.
Nouveau-Mexique: Pour moi, c'est 2008, notre première année [sur la tournée complète]. Nous avons fait un spectacle en 2007, celui du Colorado. C'était en fait le premier Warped Tour auquel je participais en tant que fan ou artiste, je n'en savais vraiment rien. Cela m'a ouvert les yeux. Et puis le Warped Tour 2008 était comme notre première tournée, point barre. C'est une putain de tournée à faire en premier, parce que c'est chaud, c'est brutal. Nous nous rendions dans des villes où nous n'avions jamais joué et il y avait quelques centaines de personnes. Puis, environ deux, trois semaines plus tard, je me souviens d'être arrivé à Houston – nous n'avions jamais été près de jouer à Houston – et il y avait environ quelques milliers de personnes sur notre plateau.
SF: Quelques milliers, c'est être généreux.
Nouveau-Mexique: Ouais. [Des rires] Non, il y en avait. Et Katy [Perry] faisait partie de cette tournée ; nous devons être de grands amis avec elle. De manière assez naturelle, les gars qui jouaient avec elle sur scène ont commencé à jouer avec nous. Notre scène n'était qu'une fête, tous les jours. Le régisseur m'a dit : « Je vais essayer de briser votre scène chaque jour en invitant autant de personnes que possible sur scène. » C'était une chose collective et amusante, où nous étions justement les gars qui organisaient la fête. Cette année-là a été révélatrice et les fêtes étaient folles.
Nouveau-Mexique: Maintenant, je pense que c'est probablement « NE ME FAITES PAS CONFIANCE ». Evidemment, c'est la chanson que les gens connaissent le plus, mais ce n'est pas forcément la chanson la plus heavy ou la plus dure. Nous avons une chanson intitulée « CHOKECHAIN » et une chanson intitulée « PUNKBITCH », et celles-là [ont] cette énergie brute. Ils nous ont fourni un pont sur Warped Tour, stylistiquement. Nous nous démarquions, nos spectacles étaient différents, mais nous avions aussi un avantage dans notre musique.
SF: « DONTTRUSTME », c'était aussi cette époque où nous avons volé le groupe d'accompagnement de Katy Perry, et ils ont joué avec nous sur cette chanson. À la fin de la tournée, nous avons eu un méli-mélo des plus étranges. Nous avions El Hefe de NOFX qui jouait avec nous là-dessus, nous avions le groupe de Katy Perry, nous avions Cisco [Adler] et Shwayze qui étaient comme courir partout. Comme si tout le monde en tournée était là.
Nouveau-Mexique: Euh, "PUNKBITCH." Je travaillais dans un programme [d'édition musicale] appelé Reason. En fait, pour « Lonely Machines », je me suis replongé là-dedans. Certains de ces synthés que vous entendez à la fin de « DONTTRUSTME », je les ai retravaillés pour capturer une partie de cette ambiance. J'ai été très inspiré par la musique heavy. Il y avait beaucoup de Nine Inch Nails et de Lil Jon, et ce sont des artistes très variés en termes de ce qu'ils font, mais il y a un corollaire commun, c'est que c'est juste du heavy. À l'époque, je ne possédais pas beaucoup de synthés, j'avais juste un ordinateur portable, et ce programme m'a permis d'exprimer ce besoin créatif d'une manière différente. La ligne de synthétiseur principale de « CHOKECHAIN » devient folle. À la fin de « Lonely Machines », je me suis amusé à faire ça aussi.
SF: Nous avons obtenu un zéro. Était-ceEncore!?
Nouveau-Mexique: je pense que ça aurait pu êtreEncore!On s'est fait saccager.
SF: Nous avons obtenu un zéro sur tout ce qu'ils attribuent aux notes, je ne sais même pas [Éd. note:Encore!note la musique sur cinq points]. Ce qui est un insigne d'honneur. Nous allions [au Royaume-Uni] pour jouer à Reading et à Leeds, et nous n'étions jamais allés là-bas pour jouer dans un festival. C’était un mélange parfait de ce que nous écoutions. Je pense que Radiohead était en tête d'affiche, donc c'était incroyable d'en faire partie. Nous jouions dans cette tente de danse et nous avons reçu cette critique. Je pense que l'année précédente, Panic! à la discothèquej'ai été mis en bouteillehors de la scène.
Nouveau-Mexique: Je me souviens de l'article maintenant, il disait que nous avions vendu plus de singles que Radiohead n'en avait jamais vendu.
SF: Genre : "Cette musique est nulle et Radiohead est génial, peux-tu croire qu'ils ont vendu plus que ça, ils ne devraient pas mériter ça." Et nous nous sommes dit : « Nous sommes d’accord ! » [Des rires]
Nouveau-Mexique: Vous avez raison, nous n'allons pas vous battre sur ce point.
SF: Nous ne sommes pas Radiohead. Mais nous étions premier ou deuxième dans la tente, et il n’y avait personne à l’intérieur pendant que nous vérifiions le son. J'étais comme,Dieu merci,c'est une meilleure alternative que quelqu'un qui nous jette des bouteilles.Nous avons passé 15 minutes à nous préparer, puis nous sommes sortis et la tente débordait de monde. Ils nous ont saccagés et nous ont donné un zéro, mais ce n'était pas représentatif de l'énergie des gens qui sortaient et voulaient nous voir.
SF: Nos fans sont extraordinaires dans le sens où ils voyagent. Quand nous avons fait 3OH!3 Day en mars dernier [à Denver], le dernier spectacle qui a eu lieu avant que tout ne s'arrête, nous avons fait la queue avant le spectacle et avons parlé à des gens qui disaient : « Oh, je viens d'arriver du Nouveau-Mexique, " "J'ai volé de Chicago." Nous avons évidemment eu beaucoup de fans au début du Warped Tour, et évidemment ils vieillissent, et ils ont des carrières ou des enfants et toutes ces choses ; Je veux dire, nous avons des médecins [pour les fans]. Je pense que la magie [d'être un fan de 3OH!3] c'est qu'il n'y a pas de type.
Notre pote Lil Jon, avec qui nous avons travaillé et joué des concerts dans le passé, est venu et a joué avec nous. Il a ouvert, avec Breathe Carolina, et ils sont en fait leur ville natale. C'est juste très convivial.
Nouveau-Mexique: Cette sensation collective, c'est très tangible au Colorado. Les gens sont enragés par la musique live, et le simple fait de regarder et de voir les gens là-bas avec le même mantra que nous, cette collectivité et cette inclusivité [était un moment fort].
SF: Le plus drôle, cependant, c'est que nous avons marché jusqu'à un endroit en bas de la rue pour prendre un verre avant le spectacle. On croise des groupes de gens qui sortent de leurs Ubers, et ça fait plaisir parce qu'on n'a pas de qualités [physiques notables] — [des rires] Je veux dire, Nat a six-huit, mais personne ne nous reconnaît vraiment. Au Colorado, il y a cette humble qualité que nous faisons partie de quelque chose. Ce n'est pas vraiment notre truc de donner à qui que ce soit. Et c’est ce que nous voulons que 3OH!3 soit. Nous ne sommes que deux personnes dans cette foule, et c'est ce que nous avons ressenti.
NM :« Lights Down Low » de MAX pourrait être l'un de mes préférés. C'était juste une chanson honnête. En l'écrivant et en le produisant, j'ai pu utiliser la guitare que mon père m'a offerte pour mon 21e anniversaire. Et j'ai pu m'asseoir et écrire cette chanson avec l'un de mes meilleurs amis [Liam O'Donnell], ce que j'ai la chance de pouvoir faire pour 3OH!3 avec Sean aussi.
J'ai aussi fait une chanson de Maroon 5 ["Aimer quelqu'un»] cela s'est également produit grâce à une connexion avec le Colorado ; J'ai travaillé sur la section instrumentale avec Ryan Tedder de OneRepublic, qui a également grandi dans le Colorado, puis il a intégré cela dans ses sessions avec Adam Levine, et cela s'est transformé en une chanson. C’était un processus bien différent, mais tout aussi gratifiant. Travailler avec d'autres personnes pour d'autres artistes ajoute à notre intrigue créative. Il y a des frustrations qui viennent de chaque côté, et elles se contrebalancent un peu. En écrivant pour d'autres, il y a beaucoup de spéculation et c'est beaucoup d'extraction d'or – dans le sens où vous écrivez beaucoup, et une grande partie de ce que vous écrivez est publiée. Ensuite, avec notre groupe, c'est beaucoup plus propice à l'écriture et à la sortie de musique.
SF: Euhhh [en réfléchissant à la question], pour d'autres personnes ?
Nouveau-Mexique: Je veux dire, "Tattooed Heart" [que Foreman a co-écrit pour Ariana GrandeVotre serviteur] était incroyable, mec.
SF: Oui, la façon dont il a été créé était incroyable. Nous étions en studio avec Ariana Grande ; Matt Squire était à l'époque producteur exécutif de son album. Et j'oublie, tu étais en retard ce jour-là ou quelque chose comme ça, mec.
Nouveau-Mexique: Ouais, j'ai eu de la chance. [Éd. note:Motte a coproduit la chanson.] Mais dans mon esprit, c'est comme si Ariana ne se considérait pas comme une écrivaine, et vous l'avez vraiment ouverte sur cette chanson. C'est comme si vous aviez travaillé avec elle et lui aviez permis de faire ce qu'elle voulait faire.
SF: C'était comme une véritable création sur le moment. Et évidemment, elle pourrait chanter l’alphabet ou le dictionnaire et recevoir une ovation debout avec sa voix. Mais elle a chanté [notre chanson] à la Maison Blanche pour Obama et Michelle, et ils lui ont fait une standing ovation ; puis elle l'a chanté aux AMA, et Lady Gaga a été ovationnée. Voir notre création prendre sa propre vie a été assez incroyable.
Nouveau-Mexique: Nous étions surTRL. Tu te souviens de la première fois ? Nous étions un jour de congé, comme lors du Warped Tour 2008. Dans un hôtel, nous étions une douzaine, épuisés, essayant de dormir. Le clip de la chanson « HOLLERTILYOUPASSOUT » était diffuséTRL, et c'était assez fou. Nous avons grandi en regardant Carson Daly.
SF: En fait, je pense que le plus cool, c'est que vous pouvez aller à n'importe quel karaoké et nous sommes sur la liste des karaokés.
Nouveau-Mexique: C'est assez triste et pathétique. Nous devrions faire une tournée entière où nous ferions simplement notre propre karaoké dans les bars. [Des rires]
SF: Je n'en suis pas encore au point de faire nos propres chansons au karaoké, mais cela pourrait être une bonne chose à faire. Je pense que je pourrais le faire et quelqu'un dirait: "Mec, tu ne ressembles en rien à ça, tu es nul."
Nouveau-Mexique: Je pense que quand on s'épuise vraiment, et comme —
SF: — nous sommes proches.
Nouveau-Mexique: Ouais, nous sommes proches. Mais quand notre flamme sera vraiment éteinte, je pense que nous le ferons. Ensuite, si nous parvenons à nous faire huer hors de la scène du karaoké en faisant notre propre musique, je pense que c'est là que nous y parviendrons.
SF: Besoin.
Nouveau-Mexique: Nous voulions prendre un peu du meilleur des deux mondes de notre propre talent artistique, reprendre un peu de l'énergie et des sons de nos débuts en matière de production musicale et appliquer le savoir-faire que nous avons perfectionné au cours des 10 à 15 dernières années. de travailler dans la musique [à notre nouveau travail]. Faire un son puissant et audacieux, mais aussi inclusif, pop et accrocheur ; écrire des chansons intéressantes et nouvelles, et parfois drôles et, espérons-le, toujours amusantes. Ce qui est lié à cela, ce sont ces spectacles en direct. Je pense que la plus grande récompense que nous puissions avoir, c'est de voir les gens s'amuser avec notre musique. Évidemment, ces choses sont très floues maintenant, alors que nous ne pouvons pas avoir de musique live. [Mais] c'est bien d'essayer d'avoir pour objectif de rassembler les gens. Apporter aux gens un sentiment de joie, d'énergie, de sourire et de cette catharsis que nous avons toujours essayé de faire avec notre musique.
