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Jeremy Strong s'en est sortiLe jeu de Mollyavec l'une des meilleures répliques d'Aaron Sorkin de tous les temps : « Robe laide, chaussures laides », a-t-il marmonné à JC Penney – portant Jessica Chastain. Trois ans après ses débuts en tant que réalisateur, Sorkin a de nouveau fait appel à Strong pour son deuxième travail d'écriture-réalisation. Ce serait un retour à son pain quotidien : un drame judiciaire classique.Le procès du Chicago 7, disponible aujourd'hui sur Netflix, est une dramatisation des procédures engagées contre un groupe de manifestants anti-Vietnamiens qui ont manifesté à la Convention nationale démocrate de 1968 à Chicago. Strong incarne Jerry Rubin, le militant de la contre-culture qui, aux côtés d'Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), a cofondé le Youth International Party. (DansSuccessionla deuxième saison de Jeremy Strongavait l'air très Jeremy Weak; pourChicago 7, il opte pour Jeremy Stoned.)
Le film a la sentimentalité rose habituelle de Sorkin, mais le récit est une leçon d'histoire emphatique. Pour Strong, il s’agissait avant tout du personnage de Rubin et de la narration de l’histoire de ce moment. «J'avais l'impression que j'allais jouer unhuissierjuste pour pouvoir participer à la narration de cette histoire », dit-il au téléphone. « Aaron est à la fois un écrivain virtuose et l’un des plus grands scénaristes de l’histoire du cinéma. Pour un acteur, son langage est comme jouer une des grandes symphonies sur la première chaise. Strong a parlé à Vulture de la manière de canaliser les farces de Rubin sur le plateau, de tourner des jours et des jours de scènes d'audience, et de ce que cela lui ferait de retourner à son travail quotidien - jouer Kendall Roy surSuccession.
Aaron Sorkin a écrit le scénario deLe procès du Chicago 7 il y a plus de dix ans. Quand l’avez-vous appris ?
Peut-être il y a huit ans, en fait. Je me souviens avoir été frappé par [la lecture du scénario] à cette époque de ma vie. Puis, quelques années plus tard, j'ai pu travailler avec Aaron sur son premier film,Le jeu de Molly. Et puis il est venu vers moi et m'a demandé de jouer Jerry Rubin. Cela se déroule dans une période dans laquelle j'avais déjà été immergé en tant qu'acteur parce que j'avais travaillé surSelmaet j'avais travaillé sur le film de Kathryn BigelowDétroità propos des émeutes de Détroit de 1967. C'est une période de notre histoire qui me tient beaucoup à cœur. Jerry est un véritable régal de personnage. C'était un radical fougueux, je dirais, presque militant, et aussi un joyeux farceur. Lui, Abbie [Hoffman, joué par Sacha Baron Cohen] et le parti Yippie avaient pour objectif d'utiliser le théâtre de guérilla et l'humour.
Vous préparez-vous différemment lorsque vous incarnez une vraie personne ?
Je n'ai pas de méthode de travail définie. Je pense que tout se révèle à vous et que vous suivez aveuglément votre intuition. Mais il est certain que lorsque vous incarnez une personne réelle – et j’ai joué quelques personnes réelles pour lesquelles des sources sont disponibles – vous visitez ces sources comme un oracle. Vous essayez de vraiment l'intérioriser et de passer beaucoup de temps à lire tout ce que vous pouvez : regarder chaque vidéo, écouter des enregistrements audio. Vous espérez, par un processus d'osmose, qu'une partie de cette essence pénètre dans votre circulation sanguine, et vous ne faites pas alors une usurpation d'identité. Vous n'essayez pas de les imiter ; vous essayez, je pense, au moins de trouver où leur essence vit en vous, puis de la libérer. Je ne sais pas si c'est à cause de ma propre capacité à me faire des illusions, mais j'ai tendance à croire vraiment que cela arrive.
Que pouvez-vous me dire sur l'obtentionLa voix de Rubinvers le bas?
Cela demande beaucoup de travail technique. Cela fait beaucoup de temps. Pour moi, c'est un très long processus d'écoute pendant très, très, très longtemps avant d'oser faire un son soi-même. Je pense que cela doit être à l'intérieur de toi. Il faut que cela deviennetonvoix. Je l'ai déjà dit, mais j'y pense beaucoup, et c'est un peu un dicton pour moi : il y a une ligne dansHamletoù Shakespeare écrit : « Car l’usage peut presque changer le cachet de la nature. » Et je pense que, pour moi, si j'ai une méthode, c'est bien celle-là. Avec suffisamment d’utilisation, avec suffisamment de pratique, avec suffisamment d’habitude, vous pouvez presque changer l’empreinte de votre propre nature.
Et avec Jerry, c'était beaucoup de choses. C'était aussi son apparence, et ses vêtements, et la musique, et la drogue, et les bruiteurs. J'ai apporté une machine à pets pour baiser avec les gens – juste tout ce que vous pouvez imaginer qu'ils auraient fait à leur manière de filou.
Qu'est-ce que tu as tiré avec la machine à pets ?
Je voulais avoir tout un tas de trucs – pas d'une manière qui était prescrite, mais, vous savez, nous sommes dans cette salle d'audience pour unlongtemps. Nous sommes dans la salle d’audience pendant de très nombreux mois. Ce fut un long procès, et les procès sont ennuyeux, et [les accusés] ont trouvé des moyens de s'amuser. Et cela, pour moi, était l'une des façons que j'ai trouvées de m'amuser – et aussi de me mettre dans la peau du juge Hoffman [joué par Frank Langella], qui, pour Jerry, Abbie et Bobby [Seale, joué par Yahya Abdul-Mateen II] et le reste des hommes représentaient tout ce qu’il y avait de méprisable, d’odieux, de fanatique et d’autoritaire dans le gouvernement américain.
J'ai donc placé une machine à pets dans l'estrade du juge là où il ne pouvait pas la trouver. Je le déclenchais parfois avant un gros plan, et ça l'énervait vraiment. Son visage est devenu rouge. Ce sont les prises que nous avons utilisées dans le film. C'était génial – il y avait une tension réelle et palpable dans la pièce lorsque cela s'est produit. J'ai parfois eu des ennuis avec Aaron et les producteurs, mais j'avais en quelque sorte l'impression que… si je suis Jerry Rubin et que je n'ai pas commis d'outrage à un tribunal, alors je ne fais pas mon travail.
À quoi ça ressemble : avoir des ennuis avec Aaron ?
Aaron est une personne très diplomate. Aaron doit s'assurer qu'il obtient ce qu'il veut. Il me laisserait une assez large marge de manœuvre, dans l'esprit d'Aaron, pour faire ce que je fais. Parfois, il envoyait le producteur me mettre en garde. Mais écoutez, j’aimais tous ceux avec qui je travaillais et tout ce que je faisais. Et tout ce que nous faisions, c'était servir la matière et lui donner vie. Aaron a une structure tellement classique et précise. Il est si précis que, quand on essaie d'habiter quelqu'un qui était désordonné, chaotique et anarchique, je pense qu'il faut trouver un moyen d'apporter un peu de jazz ou même une sorte de punk rock à cette structure classique stricte et d'y mettre le feu. un petit peu. C’était pour moi le genre de tension créative saine sur le plateau.
Ces scènes de salle d'audience étaient des pièces d'ensemble, semblables aux grandes scènes de dîner dansSuccessionoù la caméra est sur tout le monde en permanence. Vous sentez-vous en quelque sorte habitué à cette dynamique maintenant, ou peut-être particulièrement doué dans ce domaine ?
Eh bien, c'est moins une compétence qu'une discipline qu'il me semble devoir apprendre en tant qu'acteur. Comme lorsque vous êtes sur scène, Stanislavski appelait cela « la ligne de vie ininterrompue ». Tout le monde est sur scène en même temps. Il n'y a de caméra sur personne, mais vous vivez d'instant en instant. Vous essayez de vivre la vérité instantanée de tout ce qui se passe pendant ces trois heures. Et je suppose que c'est la même chose dans la salle d'audience. Qu'il y ait ou non une caméra sur vous, vous travaillez. Ce qui est difficile dans ce travail, je trouve, c'est que souvent les moments et les découvertes les plus authentiques se font lorsqu'il n'y a pas de caméra sur vous, lorsque la caméra se trouve de l'autre côté de la pièce ou regarde la foule. Et pour moi, il n’y a tout simplement aucun moyen de contrôler cela. Les choses arrivent quand elles arrivent. Le défi est donc de capturer tout cela devant la caméra.
En ce sens, nous avions l’impression de jouer une pièce de théâtre parce que nous devions refaire ces très longues scènes un grand nombre de fois. Et il faudrait qu’ils soient à chaque fois nouveaux et écrits à l’eau à chaque fois. Mais c’était passionnant de faire partie de ce groupe d’acteurs, du calibre des acteurs – c’était comme l’équipe de rêve olympique de 1984. Et l’histoire que nous racontons est bien plus grande que n’importe lequel d’entre nous. Tout le monde a déposé ses Oscars à la porte et ils étaient là pour servir l'histoire.
Qu’avez-vous ressenti en filmant ces scènes de protestation sur place à Chicago ?
En marchant sur Michigan Avenue, nous scandons « pas de justice, pas de paix ». Nous scandons « le peuple uni ne sera jamais vaincu ». Et c’était en octobre dernier, vous savez, avant que nous nous retrouvions tous à scander ces mêmes choses dans les rues, partout dans le pays. Cela semblait déjà très puissant. Vous voulez vous sentir digne de marcher à la place de ces gens. Et bien sûr, ces gens – Jerry Rubin, Abbie Hoffman et Bobby Seale, vous savez, tous – en ce moment, ils seraient dans la rue à Louisville, exigeant justice. Et ils seraient à Portland, et ils seraient à Kenosha ; ils seraient en première ligne partout. Je pense donc que nous avons tous ressenti l'importance et la gravité de l'histoire que nous racontions, et cela était toujours en dessous. Cela a certainement imprégné toute l’expérience pour moi.
Où vous situez-vous dans le spectre de l'activisme du film ? Il présente effectivement cette dichotomie entre le plus pragmatique Tom Hayden et le théâtre de guérilla des Yippies.
J'hésite en quelque sorte à me prononcer sur ces sujets, car je ne me considère en aucun cas comme une autorité en la matière. Mais je suis sûr que l’argument de Tom Hayden a quelque chose à voir – dans la mesure où il s’agit de l’adoption d’une loi. Je peux comprendre son point de vue. Je vois aussi, et c'est ce que fait si bien Aaron en vous permettant d'entrer dans tous les bords, qu'Abbie Hoffman et Jerry ont été en quelque sorte des pionniers. Le Dr King, lui aussi, comprenait l’utilisation des médias et l’« événementisation » de la protestation pour qu’elle fasse la une des journaux et que vous puissiez attirer l’attention – non pas de manière manipulatrice ou calculatrice, mais d’une manière très avisée et efficace.
Abbie Hoffman et Jerry Rubin faisaient également partie de la contre-culture, contrairement à Hayden, je dirais. Jerry et Abbie sont allés dans une ferme à l'extérieur de Chicago, ils ont acheté un cochon et ils ont essayé de le faire participer à l'élection présidentielle de 1968. Et le nom du candidat était Pegasus. Ils ont annoncé la candidature du cochon parce qu'ils pensaient qu'il serait meilleur qu'Humphrey et Nixon, puis ils ont été arrêtés. Et, vous savez, je ne suis pas vraiment sûr de ce que cela a permis, mais ils avaient certainement un gaz pour le faire.
Successionestje suis censé commencer le tournaged'ici la fin de cette année. Que pensez-vous que vous ressentirez en retrouvant tout le monde ?
Je veux dire, je pense que c'est le plan. Je pense que nous allons bientôt retourner au travail. Il y a eu une telle rupture dans chacune de nos vies. J'ai hâte de retourner au travail, et j'ai aussi un peu… Ce qui est bien dans ce que je fais, et je suis sûr dans ce que vous faites en tant que journaliste, c'est qu'on repart un peu de zéro à chaque fois tu commences. Vous recommencez à chaque fois. Cela ressemble donc à un nouveau départ plutôt qu’à la continuation de quelque chose. Je pense que je dois le traiter de cette façon parce que tout est différent. Le monde est différent ; Je suis différent. Et bien sûr, il y a un fil conducteur dans l’histoire, et nous allons le reprendre. Mais je pense aussi qu’il est indéniable que nous existons désormais dans un monde différent. Je ne sais pas encore quel impact cela aura sur moi ou sur le travail. Certes, ce sera bien de revoir tout le monde. J'ai l'impression que c'est un peu « à couteaux tirés » pour Kendall. ça va dépendredont[Les couteaux sont sortis] pour que je puisse dire que ça sera bien de les voir.
