Photo : Scott Dudelson/Getty Images
Vers le début de la pandémie de COVID-19, Sadie Dupuis passait ses dimanches matins à préparer des brunchs – pas seulement des petits-déjeuners de fin de dimanche, mais des projets de plusieurs heures. Au téléphone, un matin d'août, elle décrit la fabrication de sandwichs pour le petit-déjeuner végétaliens et sans gluten entièrement faits maison, attribuant ce nouveau passe-temps qui prend beaucoup de temps à « perdre la tête en cas de crise ». Mais finalement, Dupuis a arrêté de faire les brunchs. «Je me suis un peu épuisée», avoue-t-elle. Ce n'est pas surprenant, compte tenu de tout le reste, le musicien et écrivain aux multiples traits d'union, surtout connu pour avoir dirigé le groupe de rock du MassachusettsRapide Ortiz, a été équilibré.
Elle dirige un label, Wax Nine, et, peu de temps après le début de la pandémie, a lancé un journal de poésie sur le label, qu'elle édite désormais. Avec Jessi Frick, propriétaire de Father/Daughter Records, elle a organiséÉconomiser pour une camionnette personnalisée, un avantage couvre la compilation honorantauteur-compositeur et membre de Fountains of Wayne Adam Schlesinger, décédé des suites d’un coronavirus début avril. Sans tournée, son travail avec le Syndicat des musiciens et travailleurs assimilés s'est intensifié. « Les choses dans le monde semblent si sombres. La dernière chose sur laquelle je veux me concentrer est de créer quelque chose de nouveau à mon sujet », dit Dupuis. Elle n’écrit pas de musique en ce moment « mais travaille sur des choses pour aider les autres – c’est pour ça que je me réveille le matin ». Elle n’a donc pas complètement abandonné le brunch du dimanche ; elle vient de commencer à soutenir un restaurant végétalien local dans sa ville natale de Philadelphie (où elle est en quarantaine avec son petit ami Dylan Baldi de Cloud Nothings).
Entre tout ça, Dupuis vient de sortirPeinture hantée, son deuxième album dans le cadre de son projet solo Sad13. (Elle travaille même pendant notre conversation, testant le mélange de thé noir « Haunted Breakfast » qu'elle a sorti en même temps que l'album.) La musique de Dupuis ne manque pas, et malgré tout,Peinture hantéeest l'un de ses meilleurs de tous les temps - mélangeant des succès lyriques directs avec ses expériences sonores les plus excitantes, sans perdre son énergie caractéristique. Elle a transformé la création de l'album en une opportunité pour d'autres, recherchant et travaillant exclusivement avec des femmes ingénieurs du son après avoir appris que les femmes représentaient 7 % du secteur. Elle a réalisé cet album après avoir affronté un chagrin non résolu dans sa vie, mais souligne que même la musique elle-même n'est pas pour elle. «J'espère que si d'autres personnes vivent une expérience comme celle-là, elles auront l'impression qu'elles ne sont pas seules dans ces sentiments [et] auront quelque chose d'amusant à écouter pendant qu'elles traitent cela», dit-elle. Dupuis a parlé avec Vulture de la nouvelle musique de Sad13, de ses autres projets et du sort des musiciens indépendants en ce moment.
Je n'avais jamais entendu Speedy Ortiz ou Sad13 faire un morceau d'ouverture orchestral et scénique comme « Into the Catacombs » auparavant. D'où ça vient ?
Je dois signaler différentes références selon les chansons. J'ai suivi cette chanson sur Figure 8 à Brooklyn. Ils ont toute une pièce remplie d'objets métalliques bizarres, donc il a fallu les gratter les uns contre les autres pour créer cette atmosphère, au-dessus d'une section de cordes. J'ai l'impression que nous voyons souvent un groupe indépendant faire sa chanson à cordes, et cela peut être très schmaltzy - c'est comme si,Voilà le grand moment des cordes !,plutôt que quelque chose qui vous invite à découvrir toute la personnalité du disque. J'essayais donc de contrebalancer cela [pour] atteindre cet équilibre entre le hip-hop d'horreur, les cordes de Scott Walker et les sons étranges, et, comme, il y a des éléments country pour une raison quelconque ? [Des rires.] Pour chaque chanson, j’ai l’impression que mon cerveau fait ça. Comme,Voici les quatre genres de musique auxquels je fais référence : comment puis-je les faire jouer bien les uns avec les autres ?
C'était drôle de revenir sur d'anciennes interviews – il y avait plus de gens que ce à quoi je m'attendais qui me disaient : « Oh, alors tu fais de la musique rock, mais tu aimes aussi la musique pop ?
[Des rires.] Je sais, c'est tellement drôle.
Je pensais qu'on en avait fini avec tout ça. Qu’avez-vous pensé de cette lecture en termes de goût et de son ?
J'espère que nous en avons fini avec tout ça. Mais je pense que dans certains cercles DIY et punk, c'est peut-être considéré comme anormal de vouloir faire les deux. Je veux que le projet Sad13 soit le genre de musique qui m'intéresse. Je parle à Greg Saunier de Deerhoof depuis quelques années – Sad13 a tourné avec eux, et les amis de Speedy avec eux tous – et nous avons je parlais de faire un album pop-country. Alors quand j'ai commencé ce disque, je me disais :Ce sera mon album pop-country.Ce qui ne s’est pas vraiment produit…
Pensez-vous que cela pourrait arriver plus tard ?
Je pense que Greg et moi adorerions ça. Je suis tellement curieux de savoir comment son cerveau percevrait un album pop-country parce que je ne peux pas imaginer que ce serait simple. Je ne pense pas non plus que le mien le serait.
Cet album contient certaines des chansons les plus heavy que vous ayez faites, et il est très direct. Comment c’était d’écrire comme ça ?
Ce n’est pas que c’est difficile pour moi d’être franc, mais ce n’est pas toujours la chose la plus intéressante à faire pour moi. J'ai passé tellement d'heures à l'avance à essayer de rendre les arrangements parfaits, et je pense que j'ai travaillé de manière à ce que les arrangements transmettent l'histoire dans le cas de certaines chansons. Par exemple, je pense à une chanson comme « Ruby Wand » et les paroles sont vraiment transparentes, ce que je ne fais pas habituellement. Mais je pense que c'est parce que je veux qu'ils soient clairement liés à la façon dont l'accord se développe. Pour moi, ils sont en pleine conversation les uns avec les autres. Je pense que cela a permis d'être plus direct sur certains de ces sujets plus lourds, car il y a toujours des moments de légèreté. La vie n’est pas seulement dure ou faite de rires. Et j’ai vraiment essayé de faire en sorte que cela transparaît dans les arrangements, donc c’était un peu plus facile d’être moins opaque dans les paroles. Il y a une place pour l'allégorie, et il y a une place pour les jeux de mots, et il y a une place pour être idiot et drôle, et je pense que tout cela peut cohabiter dans une chanson qui parle de quelque chose de sérieux.
Comment s’est déroulé pour vous la création du journal de poésie de Wax Nine ?
C'était vraiment amusant. Au tout début, j’ai définitivement eu plus que ce que je pouvais mâcher parce que nous publiions chaque semaine. Et j'ai certainement surestimé le montant des dons qui pouvaient accompagner les soumissions et je dépensais une tonne d'argent de ma poche. Mais l’idée de base derrière tout cela est simplement qu’un grand nombre de mes amis ont perdu leurs revenus. J'ai fait beaucoup de tournées pour mon livre [Protège-dents] en 2018, et les musiciens peuvent s'asseoir dans la salle et parler toute la journée de combien nous sommes injustement payés et à quel point nos contrats sont mauvais, et nous avons raison, mais j'ai pu constater en tournée que c'est encore pire pour la poésie. Les poètes sont simplement reconnaissants que quiconque s'intéresse à leur travail. Je cherchais une excuse pour pouvoir payer certains écrivains qui sont probablement actuellement séparés de leurs principales sources de revenus.
Vous avez également co-organisé la compilation de reprises d'Adam Schlesinger,Économiser pour une camionnette personnalisée. Quelle a été son influence sur votre travail ?
Si vous ne pouviez pas le dire au fait que ce dont je veux le plus parler sur cet album, c'est la production et les arrangements, je suis vraiment intéressé par les auteurs-compositeurs qui sont capables de faire tout cela et de travailler dans autant de genres, et sont simplement clairement enthousiasmés par le travail d’arrangement et de création de quelque chose. Je pense qu'il l'a fait d'une manière tellement géniale – une œuvre tellement énorme et diversifiée, et tout cela est vraiment merveilleux. C'était évidemment navrant de devoir travailler sur la compilation, mais aussi agréable de se rappeler qu'il a fait tant de choses incroyables, simplement en étant en contact avec toutes les personnes qui l'aimaient aussi.
Je sais que Liz Phair, avec qui Speedy a tourné en 2018, a également eu une grande influence sur vous. C'est comme si au cours des deux dernières années, entre leExil à Guyvilleanniversaire et ses mémoires [Histoires d'horreur], il y a eu cette grande réévaluation autour d'elle – tous ces gens qui disaient « Liz Phair est un génie ». Comment était-ce de voir cela se produire ?
J'espère, évidemment, que je suis dans le camp « Liz Phair est un génie », dans la mesure où je la harcelais pour qu'elle joue depuisStyle amusanten tournée. Cela me laisse perplexe de voir l'accueil qu'elle a reçu pour des choses qui sont maintenant louées, alors qu'elle l'a fait il y a 20 ans. Mais j’ai une histoire vraiment amusante de Liz Phair qui est liée à cet album.
S'il te plaît.
Liz travaillait sur beaucoup de chansons avec [Guyvilleproducteur] Brad Wood à l'époque où je faisais cet album. Et quand nous avons terminé les séances que j'avais faites avec Sarah [Tudzin deChaudasses Illuminati], elle m'a dit : « Viens traîner au studio avec nous ! Alors je suis venu au studio et elle m'a joué un tas de nouvelles chansons sur lesquelles elle travaillait. Et puis elle m'a dit : « Montre-nous ce sur quoi tu travailles ! » J'ai joué ses mix bruts et elle a entendu "Oups…!" et je me suis dit : "Ça doit être un single !" C’est évidemment un conseil que j’ai adoré parce que je l’ai suivi. [Puis] elle m'a dit : « D'accord, je vais enregistrer quelques voix maintenant. Asseyez-vous juste à côté de moi sur le canapé pendant que j'enregistre les voix. Donc d'une certaine manière, [des rires] Je fais une apparition surSobre,par Liz Phair, simplement en respirant l'air d'une pièce.
Oh mon Dieu. C’est définitivement un album pour lequel je suis vraiment excité.
C'était drôle d'apparaître parce que je me disais : « Il y a des choses que tu fais sur cet album que je fais sur mon album, mais ce ne sont pas des choses que tu as faites auparavant, mais je pense que je suis tellement influencé par vous que mon cerveau s'est développé exactement de la même manière. [Des rires.] C'est génial.
Vous travaillez également avec le Syndicat des musiciens et travailleurs assimilés. Quels sont les grands sujets qui vous préoccupent en ce moment ?
Je pense que nous considérons tous cette interruption à long terme des tournées comme un moyen de repenser à quoi pourrait ressembler notre travail d'une manière plus sûre, plus saine et plus juste pour les travailleurs de la musique, qui travaillent souvent les heures les plus absurdes et les plus exténuantes. visite pour très peu de paiement. Ou consacrer des tonnes et des tonnes de leur temps, de leur argent et de leurs ressources à des albums, puis récupérer 2 % par stream, alors que les entreprises profitent de milliards grâce aux streams. Nous discutons de la manière dont nous pouvons envisager un système plus équitable pour notre travail, quiesttravail et n'est souvent pas reconnu comme tel.
On dirait que beaucoup de fans de musique se sont accrochés àCamp de musique vendredicomme quelque chose de concrètement et directement favorable à la sortie de la pandémie. Que pensez-vous du fait que les gens se mobilisent autour de cela et achètent réellement de la musique ?
Certes, mes ventes Bandcamp cette année sont meilleures que jamais. Je pense qu'il y a une chose qui ne peut tout simplement pas être compensée : quand je dis que la majeure partie de mon argent vient des tournées, une grande partie de cet argent provient des ventes de disques que vous réalisez en tournée. J'ai l'habitude de vendre entre dix et cinquante disques par soirée. Je ne veux pas me sentir comme un magasin en ligne, et dans le passé, je ne me sentais pas obligé de le faire parce que vous êtes assis à la table des produits dérivés – vous rencontrez des fans. C'est l'une de mes parties préférées de la tournée. Je ne vends certainement pas dix à cinquante disques chaque jour. Je participe au Bandcamp Day, mais ce n'est qu'une fois par mois et non cinq soirs par semaine. J'aime donc le fait que cette opportunité existe pour nous, [mais] ça va être une année difficile pour beaucoup d'entre nous, je pense.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
