La réalisatrice Agnieszka Holland a consacré sa propre enfance alitée dans The Secret Garden de 1993

L'adaptation de 1993 est l'un des meilleurs films pour enfants jamais réalisés. On n'en parle pas assez, ni de la réalisatrice Agnieszka Holland.Photo : Warner Bros.

On ne parle pas assez d'Agnieszka Holland. Ce qui est fou parce qu'elle a réalisé de véritables classiques - la version 1993 deLe jardin secret, les drames historiques nominés aux OscarsEuropeEuropeetDans l'obscurité, et l'adaptation d'Henry JamesPlace Washington(qui contient l'une des plus grandes performances de Jennifer Jason Leigh) parmi eux. Elle a également réalisé des merveilles insoupçonnées :Une femme seule, tourné dans sa Pologne natale, est l'une des images les plus tristes que vous ayez jamais vues.Tuer un prêtre, une épopée ambitieuse sur le meurtre d'un prêtre polonais associé à Solidarité, réalisée avec des acteurs occidentaux après que la Hollande ait quitté son pays natal, est une œuvre merveilleuse et dévastatrice qui ne demande qu'à être redécouverte.Éclipse totale, une romance intensément passionnée, dont j'ai rêvé, mettant en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle du poète adolescent Arthur Rimbaud et David Thewlis dans le rôle de son amant tourmenté Paul Verlaine est… eh bien, c'est une sorte de miracle qu'elle existe, honnêtement.

Elle a également un nouveau film génial en ce moment et est sur le point d’en sortir un autre.M. Jones, actuellement disponible en VOD, est un drame historique puissant sur Gareth Jones (James Norton), un journaliste britannique et ancien diplomate qui s'est rendu en Union soviétique dans les années 1930 dans l'espoir d'interviewer Joseph Staline sur ce qui semblait être un miracle économique en URSS. Au lieu de cela, Jones a découvert la terrible vérité : l’Holodomor, la famine génocidaire provoquée par l’homme en Ukraine, l’un des plus grands meurtres de masse de l’histoire mondiale. Il a publié certains des premiers articles à ce sujet, à une époque où une grande partie de la presse fermait les yeux sur les crimes de Staline. Un autre film hollandais,Charlatan, devrait être présenté en première cet automne, en fonction de la situation du festival. (Il était au programme du Telluride Film Festival récemment annulé.)

Après avoir réalisé un certain nombre de titres controversés en Pologne, Holland a émigré vers l'Ouest dans les années 1980 et a commencé à se forger une carrière polyvalente. En cours de route, elle s'est révélée être une formidable styliste visuelle et une conteuse avisée, mais aussi une personne très adaptable : même si elle a continué à réaliser des longs métrages, elle est devenue l'une des réalisatrices incontournables de la renaissance télévisuelle des années 80, réalisant certains des épisodes les plus remarquables deLe fil,Tremé,Le meurtre, etChâteau de cartes, entre autres. Nous avons récemment eu une longue discussion sur son nouveau film, sa vie et sa carrière, sur la façon dont elle a consacré sa propre enfance alitée àLe jardin secret(dont un remake sort en salles cette semaine) et les périls de la réalisation de Method Ed Harris.

Je ne connaissais rien au sujet deM. Jonesquand j'ai commencé à le regarder, et j'ai été surpris de le voir s'ouvrir sur une scène de George Orwell écrivantFerme des animaux. J'ai même pensé,Attendez, est-ce que ça va être un biopic de George Orwell ?Ce qui n’est certainement pas le cas. Parlez-moi de la décision d'inclure Orwell dans l'histoire.
C'était l'idée du scénariste Andrea [Chalupa], et c'est l'une des choses qui m'a accroché lorsque j'ai commencé à lire le scénario. Après avoir vu Orwell, nous voyons Gareth raconter son histoire sur son interview avec Hitler ; c'était intéressant. Quand j'ai compris à quel point cette dimension métaphorique deFerme des animauxlié à l'histoire, j'en voulais en fait plus. Nous avons tourné beaucoup plus d'Orwell pour le film, que j'ai découpé. Certains critiques disent qu'il arrête l'action, mais en réalité il fait avancer l'action car il nous permet de prendre des raccourcis. Et je penseFerme des animauxs'inspire directement de plusieurs témoignages et des souvenirs de Gareth Jones sur la famine.

Nous n’avons vraiment pas vu beaucoup de représentations cinématographiques de la famine ukrainienne, qui a coûté des millions et des millions de vies et a en fait été un autre Holocauste. Votre film montre comment les médias de l’époque ont été complices de la dissimulation. Cela devient vraiment une histoire de journalisme.
Oui. J’ai trouvé très pertinentes ces questions sur la nature et les obligations des journalistes, sur la corruption des médias et les fausses nouvelles et sur la nécessité d’un journalisme d’investigation honnête et objectif. C'était difficile à l'époque, mais c'est encore plus difficile aujourd'hui parce que nous sommes très polarisés et qu'avec les réseaux sociaux et Internet, il est si facile de diffuser de fausses nouvelles. Tout le monde peut désormais être journaliste sans vérificateur des faits. C’est tellement important de vérifier les faits. Cela demande beaucoup de travail, de temps et d’argent. Et les médias n’ont pas l’argent pour cela, et peut-être même pas de respect pour ce genre de personnes essentielles à la survie de la démocratie.

Votre film aborde l'aspect tribal. Les gens du New YorkFoisqui dissimulent ce qui se passe en Ukraine et ce qui se passe avec Staline, on sent qu'ils choisissent leur camp. J’ai l’impression que nous voyons parfois cela aussi maintenant : « Eh bien, vous devez faire attention lorsque vous critiquez le mauvais côté. »
Je sais. Nous avons exactement cette polarisation. Il est très difficile de trouver un terrain d'entente lorsque les gens des deux côtés, les lecteurs des deux côtés ou les téléspectateurs, ne peuvent pas être sûrs que ce qu'ils voient est un rapport objectif de la vérité. Même si elle est subtile, cette manipulation, elle existe, et c'est très difficile de l'éviter. C'est tellement dangereux. Je le vois aussi en Pologne, ce qui ressemble beaucoup à la France et à l'Amérique ; c'est vraiment divisé. Le côté libéral ou de gauche déteste l’autre côté et l’autre côté les déteste, et c’est une guerre intérieure. Et les médias sont dans un camp ou dans un autre. Comme lorsque vous regardez Fox News et CNN, vous avez l’impression de regarder des réalités complètement différentes. Les gens sont tellement confus et il est si facile de se laisser manipuler. Mais ils le sont aussiindifférent. D’un côté il y a la passion et la haine, et de l’autre l’indifférence : « De toute façon, je ne saurai jamais quelle est la vérité, alors peu importe ?

Vos parents étaient journalistes, n'est-ce pas ?
Mes parents étaient journalistes à l'époque communiste en Pologne. Mon père était un jeune communiste qui a fait la guerre en Russie soviétique et il est revenu croyant au communisme. Il était juif et sa famille a péri pendant l'Holocauste en Pologne. Pour lui, Staline était la réponse à Hitler et à l’Holocauste. Il était donc tout à fait logique qu'il soit de ce côté-là. Au bout de quelques années, il devient profondément déçu et malheureux, ayant l’impression d’investir son énergie, son espoir et son travail – parfois très propagandiste – dans une cause très injuste. Et à ce moment-là, il était victime de ce régime. Il a été arrêté sur la base de fausses accusations et s'est suicidé lors de son interrogatoire.

Quand vous étiez enfant, étiez-vous conscient des difficultés que traversait votre père ?
Quand il est mort, j'avais 17 ans. Et avant cela, ils ont vécu un très mauvais divorce, et j'étais la confidente des deux. J'étais en quelque sorte le parent de mes parents à ce moment-là. Je n'ai pas tout compris à la politique. Mon expérience avec le régime et avec les communistes soviétiques s'est produite lorsque j'étais à Prague, à l'école de cinéma, pendant le Printemps de Prague puis lors de l'invasion soviétique [de la Tchécoslovaquie]. J'ai été en prison pendant un certain temps pour un travail clandestin. Donc entre 17 et 22 ans, je connaissais à peu près la nature de ce régime. Je lis toutes les publications clandestines possibles : des livres historiques, les livres d'Orwell et d'Arthur Koestler, etc.

Quel était le travail souterrain que vous faisiez à Prague ?
Eh bien, avec nos collègues polonais et avec l'aide de nos collègues tchèques, nous avons imprimé un bulletin d'information clandestin contenant des articles passés clandestinement de France en Tchécoslovaquie, et après les avoir imprimés, ils ont été acheminés clandestinement vers la Pologne. Mon impact était très minime, entre moi et vous. Mais j'ai été arrêté et j'ai accepté mon procès. Et en réalité, l’accusation était que j’avais tenté de détruire par la force les pays du régime communiste mondial. [Des rires.]

Vous avez dit que votre père s'était suicidé pendant son interrogatoire. Ai-je raison de dire qu'il a sauté d'une fenêtre ?
Oui. Au cours de l'interrogatoire, ils l'ont emmené dans son appartement pour une fouille, puis il a détourné leur attention, a ouvert la fenêtre et a sauté.

Quand j’ai appris cela, j’ai été assez frappé, car l’image de quelqu’un sautant ou tombant d’une fenêtre apparaît à plusieurs reprises dans votre travail. C'est dansActeurs provinciauxetTuer un prêtre, Par exemple. Lorsque vous entreprenez un projet, essayez-vous de trouver une image personnelle ou un lien personnel ?
Ce n’est jamais ouvertement autobiographique, c’est pourquoi je projette certaines de mes expériences dans les différentes histoires. Mais j’essaie surtout de trouver quelque chose qui est important pour moi, qui attend mon envie de raconter une histoire. C'est comme si je tombais enceinte de l'histoire.

J'ai récemment revuLe jardin secret, qui est l'un des meilleurs films pour enfants que j'ai jamais vu. Et si on regarde le générique, vous ne l'avez pas écrit, c'est une adaptation, elle a été produite par Francis Ford Coppola et ses hommes. De l’extérieur, on pourrait croire qu’il s’agissait d’un projet à louer. Mais ensuite j’ai appris que vous étiez vous-même alité lorsque vous étiez enfant et que vous étiez très malade. Je pensais,Oh mon Dieu, c'est en fait un film très personnel.
Ouais, c'est vrai. Peut-être l'un de mes plus personnels. Vraiment, une grande partie de mon enfance s’y déroule. Et Kate Maberly, qui joue Mary, ressemble un peu à une petite Agnieszka — même si j'étais plutôt Colin parce que je passais beaucoup de temps au lit. C'est un livre que j'ai lu de très nombreuses fois. C'est un livre merveilleux, meilleur que la plupart des autres livres de cet écrivain [Frances Hodgson Burnett], car il a un symbolisme émotionnel si fort, qui parle particulièrement aux jeunes filles et aux femmes mais aussi aux garçons, aux garçons sensibles également. . Et aux grands aussi : je l'ai regardé il n'y a pas longtemps, il y a un an probablement. Je prenais l'avion pour Los Angeles depuis l'Europe et j'étais assis en classe affaires. Je vois que quelqu'un regarde sur son écranLe jardin secret. J'ai reconnu les images. Je voulais aussi voir à quoi cela ressemble sur cet écran. Je l'ai donc trouvé dans le menu et je l'ai regardé moi-même. Je ne revois pas souvent mes films, mais après tant d'années, dans cet endroit étrange, cet avion de nuit au-dessus de l'océan, il y avait quelque chose de magique. J'ai regardé le film en entier et j'ai été ému jusqu'aux larmes lorsque le père vient dans le jardin et voit son fils jouer à cache-cache. Cette rencontre entre le fils et le père m'a beaucoup touchée.

C'est l'une des scènes les plus puissantes de tous les films que j'ai vu. C'est vraiment un moment incroyable.
Ouais, donc d'une manière ou d'une autre, cela n'a pas tellement d'importance si vous avez écrit le scénario vous-même, car au bout d'un moment, vous avez l'impression que vous l'avez écrit. Les réalisateurs sont de terribles parasites. Ils volent tout le monde.

Quand vous étiez vous-même enfant et malade, aviez-vous quelqu'un comme la fille deJardin secretqui t'a fait sortir de ta coquille ?
Même si j'étais souvent malade pendant de longues périodes, j'avais un leadership fort. J'avais des amis, mais c'était moi qui leur disais quoi faire. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de devenir réalisateur. Je voulais être peintre quand j'étais jeune adolescente, mais je racontais aussi des histoires. J'ai commencé quand j'avais probablement 3 ans et je n'ai jamais arrêté de raconter des histoires et de faire des productions home cinéma avec mes copines. Je voulais avoir du pouvoir sur les souhaits des gens et leur dire quoi faire. Lorsque j’ai analysé ces choses, j’ai décidé qu’il s’agissait de compétences et de besoins parfaits pour un réalisateur. J'avais 15 ans.

Agnieszka HollandePhoto : NurPhoto/NurPhoto via Getty Images

En tant que femme, était-ce difficile de faire cela dans la société polonaise de l’époque ?
Pour moi, c’était dur parce que j’étais qui j’étais : la fille juive d’un père devenu ennemi du régime et décédé. C'était très dur d'être admis dans une école de cinéma. Je suis allé à Prague, où j'étais beaucoup plus anonyme. Et c’était difficile de faire des films à cause de mon nom. Mon mentor et ami Andrzej Wajda, qui était également producteur de mes premiers films, a voulu m'adopter pour me donner son nom afin de me protéger. Le fait que je sois une femme était le dernier problème que j’ai eu, franchement. Mais dans la Pologne communiste, le féminisme était pratiquement inconnu. C’était peut-être une chose instinctive mais pas vraiment idéologique. Parce que nous avions tous un ennemi à l’époque : le régime, la censure, le manque de liberté et le manque de nourriture. Je n'ai réalisé qu'être une femme était un handicap supplémentaire que lorsque j'ai émigré vers l'Ouest, lorsque je n'ai pas pu revenir en Pologne après la loi martiale. Je suis resté en France et j'ai commencé à travailler. Ensuite, j'ai travaillé en Allemagne, aux États-Unis et dans d'autres pays. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé qu’il était bien plus difficile pour une femme de réussir.

Était-il difficile de se faire une place dans l’industrie cinématographique occidentale à l’époque ?
C’était le cas, c’est sûr. Je ne parlais aucune autre langue que le tchèque et le russe, ce qui n'était pas très utile. Wajda m'a aidé. Il était très populaire en France, alors il m'a mis en relation avec des producteurs et son agent, qui est devenu mon agent pendant un moment. Polanski a été en fait très utile, même si je ne le connaissais pas auparavant. Et Milan Kundera, qui était mon professeur à Prague, m'a donné beaucoup de conseils. Et heureusement, j'avais quelques films qui étaient projetés dans des festivals occidentaux avant mon immigration, notammentActeurs provinciaux, primé à Cannes et distribué en France et aux Etats-Unis

Compte tenu de votre situation en Pologne, a-t-il été difficile de projeter vos films là-bas ?
Après l’école de cinéma, c’était difficile. C'était vraiment grâce à la solidarité de mes collègues, notamment [Krzysztof] Kieslowski et Wajda, mais aussi [Krzysztof] Zanussi, qui se battaient pour mon droit de faire des films. Mais le régime de l'époque était plutôt doux – ce n'était pas la pire phase du régime communiste polonais, et les gens ne voulaient pas vraiment vous faire de mal – alors ils m'ont laissé faire un deuxième film, et après cela, j'ai été en quelque sorte établi. . J'ai également commencé à être invité à des festivals et à recevoir des prix. C’était difficile, mais en même temps, je n’étais pas seul. Quand je me suis retrouvé en France, personne ne m’a vraiment aidé ; ce n'était pas comme la vague de solidarité que j'ai ressentie lorsque je suis arrivé de l'école de cinéma de Prague à Varsovie et que mes collègues ont commencé à m'aider. Mais je ne peux pas vraiment me plaindre. Pour quelqu'un comme moi, avec ma biographie, avec mon accent, avec mon look, et mes sujets étranges et souvent difficiles, je pense que j'ai finalement eu beaucoup de chance.

La figure de l’étranger est très présente dans votre travail. C'est dansM. Jonesmais aussi dansJardin secret, dansCopier Beethoven, dansEuropeEurope, même dans quelque chose commeTuer un prêtre. Il semble que vous ayez été un étranger toute votre vie.
Il est certain que mon identité n’a jamais fait partie de la majorité. Mais en arrivant en France, j'ai réalisé que l'immigration est très douloureuse et vous prive de beaucoup de choses importantes dans la vie. Mais en même temps, c’est probablement la situation existentielle la plus pure et la plus vraie. C'est ce que nous sommes sur la planète : nous sommes existentiellement seuls, nés seuls et mourant seuls. Et dans les moments les plus difficiles, on ne peut vraiment le partager avec personne. C'est un bon exercice, je pense, en matière d'immigration : faire face à la vérité, ce qui est difficile.

J'ai récemment revuTuer un prêtre, qui est un film dont je ne me souviens pas avoir eu beaucoup de succès au moment de sa sortie.
Le film n'est pratiquement pas sorti aux États-Unis et a eu peu de projections. Certains à Chicago et ailleurs. Et il a également été victime de la politique du studio car il était soutenu par David Puttnam, qui a été licencié. Le film est donc devenu orphelin, et la politique des studios l’a mis à la porte et il a disparu. En fait, c’était un film difficile à réaliser. Nous avons fait le film pratiquement deux ou trois ans après que le vrai prêtre ait été assassiné par la police secrète. Et nous étions bien sûr assez proches de la réalité. Mais certains patriotes polonais ne me pardonnent pas de prendre le point de vue de l'assassin, de ce terrible flic, et non celui du curé. Le prêtre est important, mais c'est une sorte d'icône, et l'histoire est racontée du point de vue de son assassin.

J'ai pensé que c'était un choix puissant dans le film car il montre le genre de pouvoir que ce prêtre angélique, joué par Christopher Lambert, a sur le protagoniste, le flic brutal joué par Ed Harris.
C'était probablement deux raisons. Premièrement : il est très difficile de photographier la bonté. La faim, vous pouvez la photographier avec quelqu'un qui veut manger. Alors mon Dieu, vous pouvez photographier avec quelqu'un qui a la tentation du bien mais ne peut pas réellement l'obtenir, qui est perplexe. L'autre raison, me suis-je dit,Je m'intéresse beaucoup à la psychologie, au monde intérieur, du genre de personne responsable de la mort de mon père.. C'était quelque chose de bien plus intéressant pour moi que de simplement faire une hagiographie.

Le plan d’ouverture du film est incroyable : ce grand plan d’ensemble d’une manifestation vue de l’intérieur d’un bus. Vous n'obtenez pas beaucoup de mérite pour la création de ces plans de bravoure, mais ils sont partout dans votre filmographie.
Certains sont bons, ouais. [Des rires]

Vos films contiennent également certains des meilleurs gros plans et vous semblez trouver les meilleurs visages. Personne n'a photographié Ed Harris de manière plus intéressante que vous au cours de votre carrière.
J'adore ce gars. C'est mon meilleur ami parmi les acteurs, alors peut-être que cela se reflète dans la façon dont je le filme. Il est plus jeune que moi, je pense un an ou deux, mais nous sommes nés le même jour, nous avons donc partagé notre anniversaire sur deux tournages. Quand nous avons commencé, il était très intense : c'était un tel acteur de Method ; c'était parfois dangereux. Quand il jouait ce type de la police secrète [dansTuer un prêtre], c'était parfois difficile de lui parler. Il est devenu violent ou en colère. Il vivait avec ce type en lui depuis quelques mois, et parfois il était difficile de le côtoyer. Une fois, je l'ai expulsé du plateau parce que, lors du tournage d'une scène, il devenait violent en lançant des objets. Et on tournait à 20 kilomètres de Paris, alors il a marché jusqu'à Paris.

Il a marché jusqu'à Paris ?
Oui. C'était il y a longtemps. Aujourd’hui, c’est un homme sage et très maître de lui-même. Mais il était un acteur de Method à cette époque. Lorsqu’il jouait le personnage, il devenait le personnage. Lorsque vous l'avez choisi comme un personnage sympathique, il était très gentil. Lorsque vous le présentez comme un personnage violent, il était violent. Mais nous avions ce lien très particulier dès le début. J'ai pu l'apprivoiser.

Quels sont les autres acteurs avec lesquels vous avez vécu des expériences intenses ?
Mauvais ou bon ?

À vous de me dire!
Eh bien, j'adore les acteurs. Les acteurs sont ma famille. Surtout quand on est dans un autre pays. Avec l'équipage, chaque équipage dans chaque pays est différent – ​​ils ont leurs passe-temps et leurs tics, et il faut manger et boire avec eux suffisamment de vin ou autre pour rompre ce genre de réservation. Mais avec les acteurs, c'est immédiat. Les acteurs sont les mêmes dans tous les pays. Peu importe qu'il s'agisse d'une grande star hollywoodienne ou d'un acteur provincial d'un théâtre polonais d'une petite ville. Ils ont les mêmes besoins. Les mêmes envies. Le même genre de gratitude. Ils donnent leurs émotions, ils donnent leur corps, leur visage. Et ce dont ils ont réellement besoin, c’est de la vérité et de la confiance. Ils voient immédiatement si le réalisateur ne sait pas, ou ils détestent si le réalisateur fait semblant. Et quand vous pouvez les aider d’une manière ou d’une autre, ils vous en sont vraiment reconnaissants. J'ai eu quelques mauvaises expériences, mais pas beaucoup. Parfois, vous avez quelqu'un qui n'a pas de talent et qui est incapable de tenir ses promesses, et c'est toujours douloureux pour lui et pour moi.

Que faire dans un cas comme celui-là ?
Bon, le mieux c'est de ne pas choisir quelqu'un comme ça. Mais, par exemple, sur une série, le personnage est établi, et je ne peux pas faire grand-chose. J'essaie de le pousser, et parfois, c'est comme pousser un meuble.

Vous avez travaillé avec Leonardo DiCaprio au début de sa carrière surÉclipse totale, sur l'histoire d'amour entre les poètes Arthur Rimbaud et Paul Verlaine. Rimbaud est pour lui un rôle étrange, mais il donne une belle interprétation.
Léonard était un génie. C'est un grand acteur très talentueux. Quand il était jeune, il avait vraiment le chemin du génie. Il était comme un médium qui ouvre l'âme de quelqu'un, et il était capable de jouer des personnages si éloignés de lui. Rimbaud n'était pas proche de lui, l'adolescent américain, mais il était si bon là-dedans et si gracieux.

Il était déjà une étoile montante, mais pouviez-vous prédire qu’il atteindrait la stratosphère ?
Oh ouais. Il avait déjà été nominé aux Oscars pourRaisin Gilbert. Mais c’était sa phase initiale ; c'était avantTitanesque. Je pensais qu'il serait énorme, mais je ne savais pas dans quelle direction il irait. Et ce qui était intéressant, c'est qu'aprèsTitanesque,D'une manière ou d'une autre, il détestait ce genre d'attention : il était devenu cette rock star avec ce côté androgyne. Et il a pris du poids et est devenu cet homme et a perdu un peu de son côté angélique. Je pense que c'était sa décision de changer.

Et quand vous regardez Jennifer Jason Leigh dansPlace Washington, elle n'était pas quelqu'un que beaucoup de gens pensaient pouvoir faire une adaptation d'Henry James à l'époque. Mais ce côté imprévisible et moderne de sa performance aide vraiment le film.
Je pense que c'est une grande actrice. Pour d’autres, elle était peut-être une actrice trop spécifique pour le cinéma américain, surtout à cette époque.Place Washingtonest en fait l’un de mes films préférés, surtout grâce à Jennifer. Je suis toujours touchée quand je me souviens de la dernière scène, quand elle chante avec les enfants. Elle est aussi très talentueuse à la manière de Leonardo mais sans exactement ce genre de grâce. Ses compétences vont d’une manière ou d’une autre à l’encontre de son apparence. Mais c’est l’actrice la mieux préparée avec laquelle j’ai jamais travaillé. Lorsqu'elle faisait quelque chose comme Henry James, elle faisait tous les devoirs possibles. Elle savait tout sur tout, depuis la façon de porter les vêtements jusqu'à chaque interprétation de chaque roman d'Henry James. Et les choses d’époque – ce qui serait possible, ce qui ne le serait pas. En fait, j'avais un peu peur de ne pas avoir d'autorité de direction sur elle parce qu'elle en savait beaucoup plus que moi. Mais quand le travail a commencé, elle a tout mis de côté, et elle n’était plus que le personnage.

Élaborez-vous en amont la stratégie visuelle d'un film ou attendez-vous d'être inspiré pendant le tournage ?
Cela évolue. Et c'est toujours dicté par l'histoire. Bien sûr, je le vois, je l'imagine, c'est donc mon point de vue. Mais parfois, j'ai les concepts là-haut avant le début de la photographie principale. J'interviens avec mon directeur de la photographie et mon chef décorateur, et nous référençons différentes images. Cela vient aussi de lieux, de souvenirs, de différentes sources. Avant de commencer le tournage, on se dit : « Okay, on va tourner de telle ou telle façon ». Par exemple, la palette de couleurs et si les prises de vue seront statiques, ou si la caméra sera en mouvement et si elle sera à main levée ou sur chariot. Avec mon dernier film, intituléCharlatan, qui est un film tchèque et qui n'est pas encore sorti, nous avons eu l'idée de bouger beaucoup la caméra car c'est un film extérieur et nous voulons donner un peu de cette énergie. Mais nous avons commencé à le filmer et la caméra ne voulait pas bouger. Nous avons eu cette scène, et j'ai dit que la caméra bougerait comme ceci et comme cela – et cela n'a pas fonctionné. La caméra a crié pour rester. Cela s'est produit plusieurs fois. Le concept initial, qui était un concept intellectuel, n'a pas fonctionné. L’approche visuelle opposée s’est donc imposée comme une solution, plus organique pour l’histoire.

Vous avez fait beaucoup de travail télévisuel dans lequel vous devez souvent adopter une esthétique déjà établie pour une émission donnée. Est-ce un défi ?
Le premier spectacle important pour moi a étéLe fil, que je trouve toujours si bon, génie. Et le style était très transparent – ​​c’était du réalisme. Mais aussi j'ai renouvelé en quelque sorte la façon de tourner sur mes épisodes. J'ai utilisé des objectifs différents des leurs, j'ai déplacé la caméra d'une manière différente et j'ai été plus intense dans la réalisation des scènes psychologiques entre les personnages. C’est devenu plus immédiatement personnel. Et David Simon a vraiment aimé ça. Il m'a proposé de revenir avec d'autres saisons et de faire le pilote pourTremé, dont je suis très fier.

Avec d’autres spectacles, c’était un peu un exercice de style. C'est comme imiter quelque chose. Vous savez que vous devez le faire comme cela a été établi. La série dans laquelle je suis venu dans la première saison mais où je n'ai pas fait le pilote, et j'ai vraiment beaucoup aimé le style visuel, étaitLe meurtre. Veena Sud, l'écrivaine et showrunner, était une personne tellement sensible au cinéma et visuelle que c'était très inspirant de travailler avec elle. Alors parfois, c'est une très belle aventure. Mais bien sûr, quand je fais mon propre film, c'est mon film. Quand je fais une série, je suis au service de la vision de quelqu'un.