Photo : Michael Parmelée/Apple
Sur une base par minute, Apple TV+Dickinsonest probablement l'émission la plus dense à la télévision, en termes de combinaison deréférences littéraires, unbande originale contemporaine, et des scènes qui peuvent soudainement passer de la comédie dure à l'émotion. Pour équilibrer le tout au centre du spectacle, il y a Hailee Steinfeld dans le rôle de la légendaire Emily Dickinson elle-même, jouant une version jeune et impétueuse du grand poète qui tour à tour boudeur et coupant et enthousiaste à l'idée de lancer des rages.Dickinsonest la première émission télévisée de Steinfeld, après une carrière cinématographique de performances captivantes depuis sa percée dansDu vrai courageà traversLe bord des dix-septetBourdon.En réalisant la série, elle a apprécié l'opportunité d'approfondir un seul personnage, comme Steinfeld l'a dit à Vulture au téléphone. En chemin, elle s’est également retrouvée à réfléchir à sa propre carrière, à sa renommée et même à son approche de la musique qu’elle crée.
J’ai l’impression qu’Emily Dickinson, connue pour être enfermée tard dans sa vie, gérerait plutôt bien la quarantaine. Est-ce que jouer avec elle vous a aidé à traverser tout ça ?
Au début, c'était le cas. À ce point? Pas si sûr. Mais j'ai eu des conversations avec des camarades du casting et [Dickinsoncréateur] Alena [Smith] sur le fait qu'Emily n'aurait eu aucun problème avec cela.
Avez-vous fait du pain ? Le pain qu'Emily prépare dans la série a l'air si bon.
Non, mais vous m'avez donné quelque chose à faire maintenant.
Dans la première saison, les scènes qui ont vraiment marqué sont ces disputes entre Emily et son père, entre vous et Toby Huss, en particulier celle où il la gifle et où elle se dissocie et « va au cirque ». Comment c’était de filmer ça ?
Cette relation était l’une de mes préférées à découvrir. Ayant les 10 scénarios au début, j'ai adoré pouvoir voir cet arc clair, mais les découvertes au fur et à mesure du tournage ont continué à se produire. Toby et moi avons eu tellement de conversations amusantes et inconfortables à propos de cette relation, qui est très aimante et protectrice. C'est compliqué et délicat.
Y a-t-il eu un moment où la relation a cliqué pour vous ?
J'en avais quelques-uns, et heureusement, le premier est arrivéle premier épisode, avec la scène où toute la famille est assise autour de la table et Emily décide d'annoncer que son poème est en cours de publication et c'est l'enfer. C’est un moment que j’ai eu sur le plateau avec Toby où j’ai l’impression que nous étions vraiment enfermés. La scène a été réécrite plusieurs fois, et Alena était très particulière avec chaque mot, et une fois que nous l'avons compris, c'était définitivement un moment.
L'autre relation déterminante d'Emily est avec Sue Gilbert, jouée par Ella Hunt. Ils n’ont même pas forcément les mots pour décrire l’amour qu’ils ressentent l’un pour l’autre. Comment s'est passé le fait de découvrir comment jouer à ça ?
Je ne sais pas comment décrire en quoi la dynamique était différente pour moi de celle de faire un film, mais comme chaque épisode donnait l'impression de faire un film, j'avais l'impression que nous avions creusé si profondément. Ella et moi avons pu avoir le temps d'avoir ces conversations, et je ne sais pas si j'ai eu des conversations avec des acteurs comme j'en ai eu avec ce projet. Ceux où vous réservez du temps, vous asseyez et discutez. Sue était quelqu'un qui voyait Emily telle qu'elle était. Beaucoup de gens avaient toutes ces opinions et idées préconçues sur cette personne, et Sue a compris cela. C'est une très belle relation qui se déroule entre deux femmes qui viennent de se voir.
Comment se déroulent ces conversations ? De quoi parles-tu ?
C'est devenu très personnel entre nous deux, partageant la façon dont nous nous identifions à ces personnages dans certaines situations. Et, vous savez, quelques conversations entre acteurs [des rires] qui concernait la recherche et l’histoire. Mais c'était amusant de pouvoir s'asseoir et réfléchir à la façon dont nous nous connectons avec ces personnages de nos jours.
Je sais qu'Alena a fait une tonne de recherches historiques, mais votre travail dans la série consiste souvent à intégrer ces manières et cette physicalité modernes. Comment avez-vous abordé cela ?
Il s'agissait avant tout de savoir qu'il s'agissait là de notre version de l'histoire d'Emily Dickinson. Nous savions que c’était différent, intéressant, drôle et moderne. Monter sur le plateau et porter des vêtements d’époque. C'était incroyable d'entrer dans ce monde. Si telle était la situation dans laquelle je me trouvais en tant que femme aujourd'hui, j'aurais tout à fait le point de vue d'Emily sur tout cela ! L’ampleur des contraintes physiques, sans parler des contraintes mentales et émotionnelles, imposées aux femmes était absurde. Je pense simplement à la réalité de ce que certaines femmes, sinon la plupart ou la totalité, ont dû ressentir à cette époque.
Le spectacle reflète bien les problèmes du 19e siècle à nos jours. Y a-t-il des choses du monde contemporain que vous abordez dans la saison 2 ?
La première saison était consacrée à Emily qui disait très clairement que tout ce qu'elle voulait faire, c'était écrire, et traversait des vagues de souhaits que le monde voie son travail et ne se souciait pas que quiconque voie quoi que ce soit à l'exception de Sue, ou même de personne. Dans la deuxième saison, nous explorons l'idée de la célébrité, ce que signifie être célèbre, à quel point il peut parfois être facile de devenir célèbre et certaines des choses que nous faisons pour devenir célèbre. C'était quelque chose qui était intéressant pour moi, en tant que jeune de 23 ans qui a définitivement… vous savez, nous faisons partie d'un monde où les médias sociaux sont importants et où tout l'accès à la gloire est à notre portée.
Vous êtes célèbre depuis que vous êtes adolescentDu vrai courage. Est-ce que ces aspects de la célébrité vous intéressaient à explorer à travers le miroir funhouse de cette série ?
Je me suis vraiment beaucoup interrogé sur moi-même et sur la position dans laquelle je me trouve. Je n'ai jamais fait ce que je fais pour la gloire, et c'est un concept très étrange. Pour pouvoir y plonger à travers ce miroir funhouse, il y avait des moments où il fallait me rappeler ce qui se passait parce que je sentais que les parallèles se confondaient trop étroitement. J'étais parfois très confus, et l'avantage est qu'Emily est vraiment très confuse au début de la saison 2, essayant de comprendre ce qu'elle veut.
Que pensez-vous de votre propre renommée ?
C'est un privilège d'avoir une plateforme et je me sens chanceux d'avoir eu des opportunités incroyables. J'ai travaillé très dur pour tout ce que j'ai et j'en suis reconnaissant. Je ne me sens pas célèbre. C'est drôle, ce sont des conversations que j'ai eues avec des gens et moi-même pendant le tournage. Je peux faire ce que j'aime, ce qui est une telle bénédiction, mais à moins que je ne sois sur scène et que les gens crient mon nom ou que je sois sur un tapis, c'est différent. Quand je suis sur le plateau ou que je fais de la musique, je peux disparaître dans un monde différent.
Vous recherchez à la fois le théâtre et la musique, ce qui, j'imagine, signifie que vous devez être plus pointilleux sur les rôles que vous avez le temps de jouer. Quelque chose commeDickinson– une nouvelle émission sur un nouveau service de streaming avec un ton très spécifique – semble que cela pourrait être un risque. Qu’est-ce qui t’a donné envie de le faire ?
J'ai eu une conversation avec Alena au téléphone. Elle était à New York, sur le point de donner naissance à ses jumeaux, et elle m'a fait découvrir leshistorique complet de mon travail sur ce sujet, et ça sonnait si différent. J'étais tellement intrigué et j'ai lu les deux premiers épisodes, et je me suis dit :C'est incroyable. Il y avait une partie de moi qui ne le comprenait pas nécessairement au début, un peu comme la poésie d'Emily, et il y avait quelque chose dans cela qui me donnait envie de le comprendre. J’ai adoré à quel point c’était différent et spécial. La musique joue un rôle énorme dans le spectacle, ce qui m'a enthousiasmé. Et le lancement d’une nouvelle plate-forme pour Apple comportait de nombreux éléments passionnants.
En parlant de musique, tu as écrit «Vie après la mort" avant de faire le show, mais je l'ai modifié pour le monde deDickinson. Comment se déroule ce processus ?
Cette chanson a été composée il y a quelques années et nous avons eu des discussions sur la possibilité de faire une chanson pour la série. J'étais de retour à Los Angeles après le tournage de la première saison et j'étais en mode musique. J'ai reçu un appel en milieu de semaine qui disait : « Nous avons besoin d'une chanson d'ici la fin de la semaine » et je me suis dit :d'accord!Les sessions sur lesquelles je travaillais sont soudainement devenuesDickinsonséances. Nous avons fait quelques chansons que nous n'avons pas pu terminer à temps pour les présenter, alors je suis retourné dans un dossier que j'avais depuis toujours, et « Afterlife » était dedans. C'était bizarre commentDickinson-esque c'était le cas. Pour ce qui est de le modifier, nous sommes revenus sur les couplets et j'ai repris plus en détail sa poésie et le spectacle.
Tu as sorti un EPHistoire à moitié écritece printemps, et vous avez l'impression d'être en train d'essayer de repousser vos propres limites en matière de musique. Avez-vous l'impression qu'il y a un lien entreDickinsonet ça ?
Je fais. Je ne m'en suis rendu compte qu'à mi-chemin du travail sur l'EP. Je travaillais sur la série, j'avais toutes ces choses dont je voulais parler dans ma tête et dans mon cœur, et dès que je suis rentré à Los Angeles, j'étais en studio. J'ai pris cette décision pour être honnête à 100% avec moi-même. J'ai réalisé, en bouclant le projet, que j'aurais toujours pu changer ce que je voulais, mais je n'ai rien changé, et j'ai vraiment l'impression que cela vient en grande partie du fait d'avoir incarné ce personnage intrépide et véridique et parle d'absolument tout ce qu'elle pense.
