Liz Feldman sur leMort pour moiavec Linda Cardellini et Christina Applegate.Photo : Saeed Adyani/Netflix/B)NETFLIX
Spoilers à venir pourMort pour moisaisons un et deux.
Mort pour moia terminé sa première saison avec le meurtre de Steve Wood (James Marsden) et est de retour dans la saison deux avec une toute nouvelle série de problèmes pour l'ex de Steve, Judy (Linda Cardellini) et sa meilleure amie Jen (Christina Applegate), qui doivent faire face à plus de dix ans. épisodes. (N° 1 sur la liste : Que faire du corps de Steve ?) Cela nous a également donné un nouveau personnage, Ben Wood, le frère jumeau semi-identique de Steve (également joué par Marsden), et une tonne de nouveaux personnages.fins de cliffhanger, y compris un doozy dansla finale de la saison.
Liz Feldman,Mort pour moiLe créateur et showrunner de, a récemment téléphoné à Vulture pour discuter de la deuxième saison, de la raison pour laquelle Ben a été créé, des origines de la relation de Judy avec Michelle de Natalie Morales et, bien sûr, de cette fin choquante. « Je veux que les gens y lisent ce qu’ils veulent. Je veux que vous ayez votre propre sentiment sur les raisons pour lesquelles cela s'est produit », a-t-elle déclaré. "Je ne veux pas vous dire que vous avez tort, parce que ce n'est pas le cas."
Quelle partie de la saison deux aviez-vous en tête avant même de retourner dans la salle des scénaristes ?
J'avais une idée de l'endroit où je voulais mener la deuxième saison. Lorsque j’ai initialement présenté la série à Netflix, la deuxième saison faisait partie de ce sur quoi je les ai vendus. Cependant, la première saison s'est terminée sur une note que je n'avais pas initialement prévue – qui était basée sur un discours dans la salle des scénaristes selon lequel Steve rencontrait sa disparition de cette façon. De toute évidence, ce dernier moment nous a catapultés dans des circonstances très différentes. Donc, à la fin de la première saison, et je ne pense pas que cela le dérange que je vous dise cela, j'ai reçu un e-mail incroyablement gentil de James Marsden, avec qui j'ai adoré travailler et qui, à mon avis, a fait un travail incroyable en incarnant Steve. Il disait en plaisantant, plutôt pas en plaisantant : « Hé, quelle est la possibilité que Steve puisse survivre à un traumatisme crânien et à la noyade ? Parce que ce serait tellement formidable de continuer à travailler ensemble. Bien évidemment, je ne vais pas revenir sur le fait que ce personnage est mort. C'est un spectacle qui se déroule un peu dans la réalité.
Quand je m'en suis éloigné, j'ai immédiatement pensé :double. Ce n’est pas une idée complètement originale. Je sais que c'est un trope et c'est pourquoi ça m'a fait autant rire quand j'y ai pensé au début. Ensuite, je me suis assis avec l'une de mes meilleures amies, Kelly Hutchinson, qui est également écrivain dans la série, et je lui ai parlé de l'e-mail de James. Au même moment précis, nous nous sommes regardés et nous nous sommes dit tous les deux :jumeaux?Le fait qu’elle y ait pensé aussi, nous avons tellement ri. Je me disais : « Oh mon Dieu, nous ne pouvons pas faire ça. » Mais plus j’y pensais, plus je le voyais éclairer l’histoire que je voulais raconter. Et plus je réalisais, d'accord, bien sûr, c'est peut-être quelque chose que nous avons déjà vu, mais montrons-le d'une manière qui le fonde vraiment et donne l'impression qu'il pourrait réellement exister dans ce monde, tout en étant amusant et amusant. tournure ridicule des événements. Alors je suis entré dans la salle des scénaristes presque sûr de vouloir faire ça et je ne pouvais pas croire que les scénaristes disaient : « Oh mon Dieu, j'adore cette idée. » C'est ce que je savais au début de la saison deux.
Dans la première saison, chaque épisode se terminait sur un cliffhanger. La saison deux le fait encore plus. Est-ce quelque chose auquel vous pensez lorsque vous écrivez les épisodes ?
En général, je ne base jamais un épisode entier sur une fin tortueuse. Nous essayons vraiment de développer l'histoire de manière à ce que les personnages nous poussent vers ce rebondissement à cause des actions qu'ils entreprennent, à cause des choses qu'ils veulent, à cause de la pression qu'ils subissent, de sorte que le rebondissement à la fin semble organique et justifiable. Il y avait quelques cliffhangers que j'avais imaginés au début de la saison, mais je n'étais pas nécessairement sûr de l'endroit où ils seraient placés. Je savais juste qu'il y avait des moments que je voulais vraiment voir et ensuite c'était aux scénaristes et à moi de mériter ce moment. Mais évidemment, écoutez, c'est une émission Netflix. C'est censé être une frénésie, donc nous essayons délibérément de construire quelque chose qui vous donnera envie de regarder le prochain épisode.
Je veux parler de la relation entre Judy et Michelle. Je ne me souviens pas que dans la première saison, il y ait eu des indices selon lesquels Judy s'intéressait de manière romantique aux femmes aussi bien qu'aux hommes. J'ai trouvé très intéressant que lorsqu'elle dit qu'elle s'intéresse à Michelle, personne n'en fasse rien.
Non, je ne pense pas que nous y ayons jamais fait référence. La façon dont nous avons choisi de raconter l'histoire entre Judy et Michelle était très consciente et délibérée. En tant que femme homosexuelle, j'ai eu, avec beaucoup de gratitude, l'occasion de raconter l'histoire de mon coming-out. Ces histoires sont incroyablement importantes, mais ce n’est tout simplement pas l’histoire que je voulais raconter ici. Je suis une femme mariée. J'ai une femme. Ma vie est très normale pour moi. J'avais juste ce désir de normaliser cette relation à tel point qu'il n'était pas nécessaire d'en parler, qu'il n'y avait pas besoin d'en parler, qu'il n'y avait pas besoin d'en parler, qu'il n'y avait pas besoin d'en discuter avec Jen.
J'ai trouvé ça rafraîchissant. Cela me semblait également logique parce que Judy a tellement d’amour à donner, pourquoi mettrait-elle des limites autour de cela ?
Elle ressemble essentiellement à un cœur avec des bras et des jambes. Elle est un pur amour.
Plus tard dans la saison, Jen décide d'avouer le délit de fuite, mais le détective Perez décide finalement de ne pas l'inculper. Quel genre de conversations avez-vous eu à ce sujet dans la salle des écrivains ? Avez-vous déjà imaginé que cela se passerait différemment ?
Nous avons imaginé que Jen allait se confesser à Perez assez tôt. Comment Perez a digéré et agi à partir de ces informations, nous avons certainement exploré de nombreuses variantes. En fin de compte, mon objectif avec le personnage cette saison était de la rendre tridimensionnelle, de l'humaniser et de la débarrasser du simple personnage de flic qui parle franchement. Je voulais réfléchir à ce qui faisait de Perez ce qu'elle était. Qu'est-ce qui l'a amenée à ce point de sa vie. Genre, pourquoi est-elle devenue flic ?
Je pense que nous répondons à certaines de ces questions dans ces scènes avec Jen. Plus important encore, vous savez, ils partagent le lien commun – plein de spoilers ici ! – mais ils partagent le lien commun d’avoir perdu leur mère. De manières très différentes, cette perte a déterminé le cheminement de ces deux femmes. Nous avons essayé de construire une dynamique et de créer une situation dans laquelle Perez pourrait prendre la décision qu'elle prend, c'est-à-dire ne pas arracher cette femme à ses enfants pour avoir commis une erreur.
J'ai trouvé cela crédible, surtout parce qu'ils n'avaient trouvé aucune preuve matérielle, du moins pas encore. De plus, il semble que la priorité soit d'essayer de faire enquêter sur le chef plutôt que toute autre chose.
Exactement.
En parlant de mamans, je voulais vous poser des questions sur le choix de Katey Sagal dans le rôle de la mère de Judy. C'est un choix tellement drôle étant donné qu'elle était la mère de Christina Applegate dansMarié… avec des enfants. Aviez-vous d’autres personnes en tête pour le rôle ?
Nous voulions trouver une femme qui, selon vous, pourrait être la mère de Judy, mais qui pourrait vraiment franchir cette frontière entre le charme comique et le courage méprisable. Ainsi, lorsque Katey a été présentée, il y avait cet aspect délicieux auquel il était difficile de résister. Mais aussi vous vous dites, oh ouais, elle pourrait en fait l'être de manière très crédible. Je veux dire, elle ressemble plus à Linda qu'à Christina, même si elle a joué le rôle si emblématique de la mère de Christina. Cela s’est mis en place, en quelque sorte. Et évidemment, Christina était ravie à l’idée de travailler avec elle à l’avenir.
Voici la gymnastique mentale que j'ai faite lorsque je l'ai vue pour la première fois. Je me suis dit : "Attends, et si la mère de Jen n'était jamais morte et peut-être qu'elle et Judy étaient secrètement sœurs ?" Puis j'ai rapidement répondu : "Non, ce n'est pas vrai."
C'est super. J'adore que cela t'ait fait descendre dans cet autre trou sombre et étrange.
C'est une question interne au baseball, mais dans une émission comme celle-ci, écrivez-vous des alts ? C'est une comédie, mais je ne sais pas si vous l'abordez de la manière traditionnelle de la comédie.
Nous faisons des modifications de manière lâche. Ce que nous faisons le plus, c'est improviser. Bien souvent, s'il y a une sorte de blague particulière, vous arrivez et leur donnez une autre version à laquelle nous avions pensé dans la salle. Mais le plus souvent, j'identifie les dialogues dans la scène dont j'ai l'impression qu'ils pourraient s'éloigner et je leur fais savoir : « Quand vous arrivez à cette ligne, dites des choses sur ceci ou cela, puis revenez à la scène. scène." Ils sont tellement enfermés dans ces personnages et connectés les uns aux autres qu’ils improvisent le spectacle avec brio. Certains des moments les meilleurs et les plus drôles ont été improvisés.
Est-ce que tout ce riff de cette saison sur Sugar Ray a été improvisé ?
Oui, ça l'était.
Je ne peux pas vous laisser partir sans vous poser des questions sur la fin de la saison. J'ai été tellement choqué lorsque la voiture de Ben a heurté celle de Jen et Judy. Avez-vous toujours eu l’intention que ce soit la fin ?
Dès que nous avons trouvé le personnage de Ben, je savais qu'il allait avoir quelque chose à voir avec la fin de la saison. Assez tôt dans la salle de la saison deux, l'un des scénaristes a lancé ce slam sorti de nulle part. Lorsque cela a été proposé, je me souviens d'avoir parlé au téléphone à l'un de mes écrivains et il m'a dit : « Oh, eh bien, vous savez qui est au volant. » J'ai tellement aimé ce qu'il dit sur les conséquences des mauvais choix et la roue karmique sur laquelle ces personnages semblent évoluer ensemble.
Est-ce que cela dit aussi quelque chose sur la famille de Steve et Ben ? Ils semblent avoir grandi dans une enfance assez privilégiée et leur instinct, dans des situations similaires, leur dit de s'en aller.
Nous avons passé une saison à présenter ce nouveau personnage qui ne pourrait pas être plus différent de Steve. Mais encore une fois, face à des conséquences vraiment terribles, il fait finalement un choix égoïste – ou peut-être ce que vous diriez est le choix de survie. Je ne veux pas en dire trop parce que je veux que les gens y lisent ce qu'ils veulent. Je veux que vous ayez votre propre sentiment sur la raison pour laquelle cela s'est produit. Je ne veux pas vous dire que vous avez tort parce que ce n'est pas le cas. C'est vraiment cool que vous ayez établi cette connexion dans votre tête. Il s’agit pour nous de la notion allégorique de :Une bonne personne peut-elle faire une mauvaise chose tout en méritant de vivre une bonne vie ?
Au fait, où est le père de Steve et Ben ?
[Des rires.] Vous devrez peut-être simplement attendre pour le savoir.
Alors le fait qu'il ne soit pas présent dans la saison deux est intentionnel ?
Oui, c'est utile.
Avez-vous une idée de la direction que pourrait prendre la saison trois ?
Je le fais. J'ai eu une version de la fin de la saison trois que je repense, en fait, parce que je pense qu'il est important de prêter attention à où nous en sommes collectivement en tant que race humaine et d'être sensible au fait que notre public vit cela incroyablement. moment difficile de l'histoire. Cette expérience va colorer ce que nous finirons par explorer dans la saison trois. Nous traversons tous un moment traumatisant et cette série parle essentiellement de traumatisme, de chagrin et de perte. C'est aussi une émission que j'aime garder persistante, donc nous ne commentons pas une heure ou un lieu spécifique. J'ai quelques idées sur ce que je veux faire avec la saison trois, mais j'aime que les choses semblent organiques et authentiques, pas seulement par rapport à ce que vivent les personnages, mais aussi par rapport à ce que mon public peut gérer.
Il est si difficile de prédire ce que cela va être.
Exactement. Je ne vais pas commencer la saison trois et ils ont tous les deux le COVID, vous savez. Je ne pense pas que quiconque veuille vraiment voir ça.
Vous devrez vous débarrasser de votrefrelons meurtriersscénario. Cela ne marchera avec personne.
Je sais ! Tous ceux qui me disent des choses dans cette série sont tirés par les cheveux, j'ai juste deux mots pour les qualifier : frelons meurtriers.
