Une histoire orale deAu centre de la scène

"Ce qui me fait vraiment monter les larmes aux yeux, c'est qu'un certain nombre de danseurs m'ont approché et m'ont dit : 'J'ai montré ce film à mes parents et c'est à ce moment-là qu'ils ont compris pourquoi j'aime danser'", explique Amanda Schull.Photo de : Columbia Pictures

L’année 2000 a été une période de boom pour les films pour adolescents.Au centre de la scèneon dirait à première vue. Une équipe hétéroclite de jeunes danseurs de ballet de tout le pays se réunit dans un environnement de cocotte minute, où ils tombent amoureux, rompent leurs amitiés et se retrouvent. Il y a des montages d’entraînement et des gros plans de pieds mutilés avec des pointes. Nous avions déjà vu une version de ce film à plusieurs reprises, et les critiques le disaient.Variété l'a appelé« un divertissement inégal et légèrement divertissant » et se plaignait d'avoir emprunté trop d'intrigues à d'autres films de danse et de show-business.Divertissement hebdomadaire ditc'était « les mêmes vieux trucs, pas une arabesque de plus : des pantoufles déchiquetées, des nerfs déchiquetés, des corps déchiquetés et, pour quelques chanceux, une brassée de roses ». (Roger Ebertquels enfants, disant que c'était intelligent et perspicace, et « à propos de quelque chose… à propos de l'union du travail acharné et de la réussite artistique. »)

Mais 20 ans plus tard,Au centre de la scèneest sans doute le film de danse déterminant de sa génération, le rare exemple du genre qui jouit d’autant d’affection parmi les danseurs que parmi les civils. Cela aurait pu ressembler à une inadéquation désastreuse d'un projet : un metteur en scène de théâtre britannique décoré à la tête d'un film de ballet américain rempli de talents d'acteur non testés (c'était le premier long métrage de Zoë Saldana) et de danseurs dans leurs premiers rôles au cinéma, feignant de lutter pour le les sons de « I Wanna Be With You » de Mandy Moore et de « Canned Heat » de Jamiroquai. Mais Nicholas Hytner s'est montré déterminé à prendreAu centre de la scènesérieusement. Muni d'un scénario deRegistres de l'EmpireCarol Heikkinen (frappée par la légendaire dramaturge Wendy Wasserstein), Hytner a passé l'été 1999 à tourner au cœur de la scène dance de New York. Dans des interviews avec Vulture, huit des principaux acteurs, le producteur, le costumier, le chorégraphe et un double danseur partagent des souvenirs des auditions à coups de poing blanc et de 3 heures du matin au Lincoln Center, 24 paires de pantalons en cuir et un seul Teaaway Tutu, constitue l'un des tournages les plus inoubliables de leur carrière.

Au centre de la scèneraconte l'histoire de 12 jeunes danseurs triés sur le volet pour se former à l'American Ballet Academy, vaguement inspirée de la School of American Ballet. Nicholas Hytner a donné très tôt le ton du processus de casting du film : l'authenticité. Parmi les personnages principaux, trois ont été interprétés par de véritables danseurs de l'American Ballet Theatre : Ethan Stiefel, Sascha Radetsky et Julie Kent. MaiscLes directeurs de casting ont parcouru le pays à la recherche d’une ballerine professionnelle qui pourrait incarner le rôle vedette de Jody Sawyer : « Je pense que partout où il y avait une compagnie de ballet, les gens du casting se rendaient. »

Ethan Stiefel, ancien danseur principal, chorégraphe et instructeur de l'ABT, dans le rôle de Cooper Nielson, face à l'ancienne danseuse et actrice professionnelle Amanda Schull dans le rôle de Jody Sawyer.Photo de : Columbia Pictures

Bottes Ethan, Cooper Nielson :C’était une époque où je n’avais pas de téléphone portable et je recevais encore des messages et des trucs au [American Ballet Theatre] dans les casiers des danseurs… il y avait ce message rose emblématique dans mon casier, et il disait simplement , "Laurence Mark, Columbia Pictures, veuillez appeler."

Larry Mark, producteur :Amy Pascal, qui dirigeait Sony à l'époque, avait toujours voulu faire un film de danse. Elle avait fait développer un scénario, une ébauche, par Carol Heikkenen. Je venais de contacter Sony avec un contrat de production et elle m'a dit : "Larry, cela pourrait être un bon film sur lequel tu pourrais monter."

À l’époque, ce n’était qu’un scénario, je l’ai lu et j’en étais fasciné. D'une manière qui n'était pas schmaltzy, cela semblait être une aspiration. Cela semblait encourager les jeunes à suivre des cours de ballet, quel que soit leur corps.

La première personne à laquelle j'ai pensé pour réaliser ce film était Nick Hytner, avec qui je venais de réaliserL'objet de mon affection. Nick cherchait son prochain film, et je me suis demandé : qui de mieux pour faire quelque chose, en particulier dans le domaine musical, que Nick, qui avait faitMademoiselle Saïgonet un certain nombre de comédies musicales et de pièces de théâtre étonnantes. Il est arrivé à bord et ce fut le début.

Stiefel :J'ai appelé Larry et il m'a simplement dit : « Nous préparons ce film. Nous n’en sommes qu’à leurs débuts, mais j’ai vu votre travail et j’admire vraiment votre performance, et seriez-vous intéressé ? »

Marque:J'ai toujours été fan d'ABT, c'est sûr. Je pense que je l'avais vu faire quelque chose là-bas et je pensais qu'il avait un charisme incroyable. Amy et moi sommes allés voir un spectacle d'ABT à Los Angeles, et nous sommes allés dans les coulisses et avons rendu visite à Ethan.

Stiefel :Après m'être un peu remis du choc, j'ai dit : « Ouais, absolument », et il a ensuite décrit un peu le processus, juste en termes de devoir faire quelques lectures et rencontrer le réalisateur. C'était un peu fou, depuis ce message jusqu'à ce que cela se produise.

Marque:Nous essayions d'être aussi authentiques que possible, et c'est pourquoi nous avons toujours été très soucieux de choisir des garçons et des filles qui savaient très bien danser. Nous essayions de ne pas truquer la danse. C'était un édit de Nick Hytner : faisons en sorte que les gens qui peuvent vraiment vraimentvraimentdanser pour faire ce film.

Sacha Radetsky, Charlie :Ethan et moi étions des amis très proches – nous le sommes depuis que nous sommes petits – et je me souviens qu'il avait signé sur ce projet. Je pense que c'est à ce moment-là que j'en ai pris conscience pour la première fois, simplement qu'il tournait un film.

Et puis au printemps 1999, les auditions ont commencé. Tout le monde le savait. [New York] City Ballet, ABT. Nous sommes les grandes compagnies classiques et néoclassiques de New York, et nous le savions tous. Beaucoup de gens auditionnaient.

Stiefel :Cela faisait longtemps qu'un film de danse n'avait pas été réalisé, et certainement pas un film mettant en scène des danseurs comme acteurs. Je pense donc qu’en général, les gens étaient vraiment intrigués et excités.

La danse féminine est présentée dans les coulisses avec le producteur Larry Mark (troisième à partir de la gauche) et le réalisateur Nicholas Hytner (au centre).Photo : Amanda Schull

Susan Stroman, chorégraphe :[It] était un peu en avance sur son temps, vous savez – c'était avantJoieou avant les émissions télévisées de danse actuellement diffusées. Faire un film de danse pure, un film qui célébrait la danse et aussi un film dans lequel à la fin les ballerines ont toutes leur propre esprit, c'était en avance sur son temps. Je pense donc que les gens voulaient vraiment en faire partie.

Amanda Schull, Jody Sawyer: J'étais en répétition pour le showcase étudiant de fin d'année avec la San Francisco Ballet School. Nous répétitions une pièce contemporaine chorégraphiée par l'un des membres de la compagnie, et elle a dit : « Nous allons faire venir un producteur hollywoodien sophistiqué aujourd'hui. » Nous avons appris plus tard qu'il s'agissait d'un directeur de casting. Et apparemment, un directeur de casting était déjà venu voir la société. Elle avait parcouru le pays – avait commencé à New York et s'était rendue dans quelques compagnies à travers le pays parce qu'elles voulaient trouver une danseuse pour le rôle de Jody.

Marque:Nous étions partout sur la carte. Nous avons auditionné pratiquement partout. Nous avons envoyé des gens dans différentes villes. Je pense que partout où il y avait une compagnie de ballet, les gens du casting étaient en visite.

Radetski :Au départ, j'étais allé auditionner pour le Russe, Sergei. J'ai vécu en Russie, j'y ai étudié et je parle un russe correct, mais mon accent n'est pas très bon.

Marque:[Le rôle de Sergei est allé à] Ilia Kulik, un patineur artistique olympique qui a dirigé la plupart des danses, car la danse et le patinage artistique ont beaucoup en commun. À notre avis, il était qualifié de quelqu'un quiétait un vrai danseur.

Radetski :Le rôle de Charlie, que j'ai finalement décroché, était [initialement nommé] Carlos. C'était un mec hispanique, et à cette époque il y avait de jeunes danseurs latinos très prometteurs comme Joaquín de Luz, Angel Corella. Julio Bocca était dans la fleur de l'âge. Il y en avait un tas. Et je pense que le rôle de Carlos est revenu à Angel. Je ne sais pas s'il a signé quelque chose, mais c'était la rumeur.

Nous étions à la mi-saison du Met, soit deux mois au Metropolitan Opera House, où nous faisons huit spectacles par semaine et un programme différent chaque semaine. Alors nous faisions ce ballet,Fille des neiges, et le sol est plutôt glissant… il y a eu une série de blessures cette semaine-là, et parmi elles, Angel. Il s'est fait sauter la cheville. Alors j’ai reçu un appel pour revenir auditionner pour le rôle de Carlos. Puis je l'ai eu, et ils l'ont changé pour Charlie. Malheureusement, le malheur d'Angel était, je suppose, mon avantage.

Marque:Nous en avions certainement parlé à Angel pendant quelques instants. Il n'était pas choisi pour le rôle, mais nous lui en avions parlé. Je pense que ce qui semble se produire, d’une certaine manière, était presque un problème de script. Que nous tous, y compris le studio, avons pensé que c'était un peu plus amusant et cool d'avoir un garçon à côté dans ce rôle. Et Sascha, malgré son nom, est un garçon américain d'à côté. Et il y avait aussi des problèmes de planning avec Angel, il y avait un certain nombre d'obstacles, mais le plus créatif était que le rôle lui-même était légèrement réinventé au fur et à mesure, et Sascha était plus approprié pour cela.

École:L'assistante de la société est venue me voir et elle m'a dit : « Ils veulent vous mettre sur cassette demain et voici le scénario. » Mais je n'ai pas pu choisir l'heure, donc j'ai été prise juste après la répétition. Je transpirais. J'étais rouge betterave. Je n’étais pas maquillée et je suis allée directement à l’audition.

Ensuite, [le directeur de casting] m'a dit : « Cela vous dérangerait-il de sortir, de regarder ces côtés, de revenir et de lire pour le rôle de Maureen ? » Et je lui ai dit : « Oh, oui, j'aime mieux cette partie. J'aimerais cette partie s'il vous plaît. Alors je suis sorti, et plus tard, elle m'a dit que la raison pour laquelle elle m'avait fait sortir était parce qu'elle avait appelé son patron et elle lui avait dit : « J'ai trouvé Jody, je suis juste en train de filmer un peu plus d'elle.

Marque:Amanda Schull, c'était une de celles où l'on voit toutes les filles qui semblent correspondre à nos attentes. Amanda est arrivée et a combiné toutes les qualités requises par le personnage tel qu'il est écrit. Elle était charmante et attrayante, gracieuse et énergique.

École:J'ai découvert qu'ils voulaient faire une séance de production avec moi à Los Angeles, et la société ne m'a laissé partir qu'après le showcase. Toute ma famille est venue d'Hawaï pour me voir. Et puis, j'ai en quelque sorte laissé ma famille en paix et j'ai pris un vol à 7 heures du matin le lendemain pour Los Angeles.

Et c'était la première fois que je rencontrais Nick Hytner. Ilia Kulik était dans la salle d'attente. C’était tellement excitant pour moi parce qu’il vient de remporter la médaille d’or aux Jeux olympiques et il a été le premier homme à faire du quad pendant les Jeux olympiques. J'ai lu pour Nick et il m'a donné quelques notes. Je me souviens d'avoir eu de bons rapports avec lui.

Je n'ai plus eu de nouvelles d'eux pendant encore quelques jours. Ensuite, ils ont appelé et m’ont dit qu’ils voulaient faire un test de dépistage. Alors ils m'ont emmené d'Hawaï [à New York] et j'ai fait le test d'écran là-bas, et ils m'ont hébergé dans un hôtel et c'était un peu comme :Si c'est tout, je suppose que c'est plutôt bien. Je l'ai fait.Et puis, quelques jours après le test, on m'a dit que j'avais le rôle et que j'allais retourner à New York.

Pour certains rôles, comme celui de la talentueuse mais blasée Eva Rodriguez et de l'étudiante vedette vivant avec un trouble de l'alimentation, Maureen, l'équipe de casting était prête à donner la priorité au talent d'acteur plutôt qu'à la capacité de ballet et à embaucher des doubles de danse pour combler la différence. Certains acteurs, comme le nouveau venu ZoëSaldana, nous étions prêts à monter à bord. D’autres, comme Donna Murphy, vétéran de Broadway, avaient des inquiétudes.

Une photo deAu centre de la scènemet en vedette Zoë Saldana et Peter Gallagher pris par la co-star Susan May Pratt.Photo : Susan May Pratt

Comme çaëSaldana, Eva Rodriguez:Je venais d'obtenir ma carte SAG un an auparavant, en faisant une publicité pour Verizon je pense. J’apprenais donc mais j’étais juste très heureux. Dans ma tête, je me disais :Oh, eh bien, je sais danser. Et cette fille [Eva], oui, elle vient de Boston, mais je viens de New York – du Queens. Je pense que nous avons beaucoup de points communs.

Susan May Pratt, Maureen Cummings :Je me souviens que mes agents m'avaient demandé des mois à l'avance : « Avez-vous une expérience en ballet ? Et je me suis dit : « Ouais, j'ai suivi des cours. »

Une très bonne amie de ma mère était professeur de ballet là où j'ai grandi, et je suis retournée à East Lansing et j'ai pris un week-end intensif, où elle a en quelque sorte essayé de m'apprendre le ballet en deux jours, et puis je me souviens qu'elle a dit au à la fin du week-end, "J'aurais aimé t'avoir pendant un an, je pourrais vraiment faire quelque chose de toi!"

Saldana :Ils savaient que je n’étais pas une danseuse de ballet professionnelle. Je pense que j'avais arrêté de danser trois ou deux ans auparavant. Alors ils voulaient voir comment je pouvais bouger.

Quand j'ai rencontré Nicholas Hytner, il était tellement gentil. Il m'a interrompu au milieu de la deuxième scène avec laquelle j'auditionnais et il a dit : "C'est bon, je n'ai pas besoin d'en voir plus." Et je me souviens que j'ai été vraiment bouleversé par cela, et je me suis dit : « Eh bien, ils vont probablement me serrer la main et ils vont me dire de partir. Et c’est vraiment arrivé. Il m'a dit : « Je te verrai bientôt, Zoë », et je me suis dit : « Oh ! Qu'est-ce que cela signifie?"

Puis j’ai reçu un appel cet après-midi et j’ai découvert que j’avais eu le rôle. Et c'était mon premier film. J'étais ravi.

Pratt :Je me souviens d'avoir assisté à l'audition du ballet et d'avoir essayé de suivre les instructions. Je faisais mieux que beaucoup de filles qui étaient avec moi dans la pièce, mais ce n'était toujours pas fantastique, et je me souviens juste que la chorégraphe me disait : « Eh bien, peut-être qu'elle fera l'affaire. »

Donna Murphy, Juliette Simone :J'ai lu le scénario et j'ai dit : « C'est ridicule. Je veux dire, je ne suis pas un danseur qualifié. Le scénario se lirait comme suit : « Juliette jette à travers la pièce » et « elle démontre ceci » et « elle démontre cela ». Je pensais que je devrais être vu pour le rôle joué par Deb Monk, la mère de [Maureen].

Je suis entré et j'ai passé mon audition et vers la fin de l'audition, Nick Hytner a dit : "Pourquoi diable ne voudriez-vous pas jouer ce rôle ?" Il a dit : « Je vous ai vu à Broadway. Tu es une danseuse. J'ai répondu : « Non, pas ce genre de danseur, Nick, pas un danseur de ballet… Je ne veux pas être le faux-semblant évident au milieu de tout ça, celui qui enseigne. »

Il a dit: "Mais je te vois juste comme Juliette." Je ne savais pas exactement ce que cela signifiait, mais je n'étais pas parti longtemps avant que mon agent m'appelle et me dise : « Ils veulent vous proposer ce rôle. Et j’ai dit : « Il faut qu’ils acceptent de me mettre en formation, en gros demain, pour acquérir le plus de choses possible. Et je leur conseille de me tirer dessus à partir de la taille. Je vais travailler intensément sur mon port de bras.

Peter Gallagher, Jonathan :Je ne sais pas si j'ai dû auditionner ou si c'était une offre, ou si je me suis rencontré en premier, mais je me souviens juste qu'il s'agissait de ballet et que Nick Hytner le dirigeait. Et Nick Hytner, tu sais…eh bien, d'accord, je suis partant.

Eion Bailey, Jim Gordon :Quand j’ai auditionné pour cela, j’étais sûr que je n’allais pas l’obtenir. Je pensais que j'étais si mauvais à l'audition. Je suis parti après avoir rencontré Nicholas Hytner et pensé : « Cela n'arrivera jamais. Cela n’arrivera jamais. Et puis j'ai obtenu le poste.

Gallagher :Et puis c’est devenu le glorieux processus de recherche. C'était vraiment étonnamment puissant parce que j'ai pu assister aux répétitions à l'ABT. J'étais tellement ému. J'ai pu m'asseoir devant et les regarder répéter, et c'était tout ce que je pouvais faire pour ne pas me mettre à pleurer. Parce que ce qu’ils faisaient était si dur et nécessitait tant d’années d’expertise, de sacrifices et de douleur. Et personne n’en devenait riche, personne n’en devenait célèbre. Ils étaient simplement en train de devenir d’excellentes créatures extraordinaires capables de faire ces choses surnaturelles.

École:Peter était adorable. Il était gentil et courtois et prenait son travail au sérieux. Vous savez, il était allé voir quelques cours et avait essayé de comprendre comment incarner au mieux une ancienne danseuse.

Gallagher :J'étais terrifiée, parce que j'étais entourée de ces danseurs brillants et magnifiques qui savaient ce qu'ils faisaient, et j'ai réalisé que je ne savais même pas comment marcher correctement. J'ai dit : « Les gars, comment puis-je marcher ? Comment puis-je marcher ? [Ils ont dit] « Omoplates ensemble, omoplates ensemble ! » Et j'ai dit "Oh mon Dieu, c'est du génie, merci !"

Je voulais juste m'imprégner de cette culture et de ce monde et parler au plus grand nombre. Je me souviens que je pensais à [ancien directeur artistique du New York City Ballet]Pierre MartinsC'était plutôt une bonne personne pour étudier un peu.

École:Il y a quelques scènes où il fait partie de ces gens gentils et méchants. Le ton de sa voix reste neutre même lorsqu'il vous dit que vous n'aurez jamais de carrière. Et j'ai déjà travaillé avec beaucoup de gens comme ça, où vous avalez cette pilule et puis vous réalisez : « Oh, ils étaient hideux. »

Ruth Myers, costumière :J'ai eu carte blanche à la Royal Ballet School et dans les coulisses du Royal Ballet [à Londres]. Ils m’ont juste laissé me promener… ce qui a été un énorme atout car cela m’a donné beaucoup de confiance que je n’aurais peut-être pas eu autrement.

Murphy :J'ai commencé à m'entraîner avec quelqu'un que je connaissais dans la communauté de Broadway.Cynthia Onrubia. Et puis je me suis formé auprès de quelqu'un qui était maître de ballet à l'ABT et ancien danseur,Kirk Peterson, qui est aussi dans le film. Et nous avons compris ce qui me allait vraiment bien – ou assez bien. Il a essentiellement créé une chorégraphie qu’il pouvait me recommander « d’enseigner ».

Entre-temps, j'ai également observé et interviewé des professeurs de l'ABT et du SAB [l'école de l'American Ballet, école affiliée au New York City Ballet]. J'ai vu à quel point leurs propres mouvements étaient modifiés et tout ce qui était fait uniquement avec leurs mains et leurs bras. J'avais quand même très envie que le port de bras soit convaincant.

Pratt :J'étais si singulièrement obsédée par le fait de ne pas être danseuse. J'allais suivre des cours de ballet pour essayer d'améliorer mes compétences [au] Broadway Dance Center and Steps. Je me souviens juste d’avoir été totalement jaloux de ce que ces femmes et ces hommes peuvent faire.

J'étais vraiment content d'avoir eu une doublure dansante. Mais elle n'est que dans une scène du film. Elle est dans le film comme un autre personnage, mais il y avait d'autres scènes de répétitions où j'étais censé avoir du mal à danser et c'était comme une journée entière où j'étais censé danser et aller et venir avec le double du corps. Et elle a attrapé la grippe ce jour-là. Donc si vous regardez le film attentivement,mon personnage ne danse tout simplement pas. Tout ce qu'ils font, c'est dire : « Oh, c'est une si bonne danseuse ! » Il n'y a qu'une seule fois, et le reste, c'est moi qui fais les armes.

Pratt, Zoë Saldana, Amanda Schull et Victoria Born tentent d'épeler « joyeux anniversaire » avec leur corps sur le tournage deScène centrale. Photo : Susan May Pratt

En général, le tournage a été une expérience formidable, mais j'ai toujours eu l'impression de ne pas être assez bon. En fait, je pense que Nicholas a fait de gros efforts pour trouver un vrai danseur de ballet pour jouer le rôle, mais ils n'ont tout simplement pas trouvé quelqu'un qui puisse jouer le rôle.

Saldana :J'ai dû suivre des cours avec l'entreprise. Chaque fois qu'ils s'échauffaient avant un tournage, ou lorsqu'ils répétaient la chorégraphie, nous nous échauffions avec eux. Et c'était assez incroyable. Mais ensuite j'arrêtais, et je me sentais tellement en insécurité parce que peu importe à quel point je pensais être bon, je réalisais que je n'avais jamais vraiment eu la passion que tous ces gens avaient depuis qu'ils étaient dans une tranche d'âge à un chiffre. Ils faisaient cela tous les jours et ils le respiraient, puis ils modelaient leur corps pour faire ce qu'ils aimaient. Quand tu es avec des danseurs, c'est comme être avec des gazelles, tu sais ? Vous vous retrouvez simplement paralysé en les regardant.

[Ma doublure de danse] était la personne la plus douce, et mon Dieu, elle était tellement talentueuse. À cette époque, je pense qu’elle était la seule femme de couleur au New York City Ballet.

Aesha Ash, la doublure de danse de Saldana :[Zoë] était une super chérie. Je me souviens qu'elle était toujours pleine de vie, toujours souriante et toujours super gentille avec tous les danseurs.

École:Tous ceux qui n'étaient pas danseurs ont travaillé très dur pour essayer de rendre le tout aussi réaliste que possible. Personne ne l'a juste lancé.

Radetski :Nous avons eu bien plus de répétitions que nous n’en aurions jamais eu dans une compagnie. C'est juste un processus différent, avec Stroman venant du monde de Broadway, où je pense qu'ils répètent des choses et les exercent encore et encore. Alors qu'à l'ABT et au City Ballet, vous êtes toujours sous-répété. Vous y allez en quelque sorte et cela fait partie de la magie – la spontanéité.

Stroman :Je les ai tous répétés jusqu'à la mort.

Comme le montrent clairement presque toutes les critiques,Au centre de la scèneest un film pour adolescents, et il est donc logique que la plupart des jeunes acteurs se souviennent de l'ambiance initiale sur le plateau comme étant concentrée mais amusante. Lors d'une journée de tournage mémorable, les acteurs de l'équipe ABA et Eion Bailey (qui jouait le rôle amoureux de Maureen) ont filmé une série de scènes qui se déroulent sur un bateau, où le personnage de Radetsky, Charlie, révèle son béguin pour Jody - qui tombe malheureusement amoureux d'un mauvais garçon. danseur principal, Cooper. Pour Radetsky, ce fut une journée particulièrement paniquée. Mais pour d’autres, leurs premiers souvenirs impliquent moins de retard et plus de vomissements.

De gauche à droite : Amanda Schull, Eion Bailey, Sascha Radetsky, Susan May Pratt, Shakiem Evans, Victoria Born, Zoë Saldana et Ilia Kulik.Photo : Amanda Schull

Radetski :Quand nous avons fait des répétitions de danse avant de commencer le tournage, je pense que c'était la première fois que [Amanda et moi] nous rencontrions.

École:[Radetsky et Stiefel] étaient au milieu de leur saison. Les répétitions étaient donc un peu dispersées. Et pour être honnête, ils n’avaient pas besoin de répétition. J'en avais besoin. Donc je répétais pas mal, puis ils passaient en quelque sorte entre les répétitions, faisaient un petit peu, réussissaient et partaient.

Radetski :La première scène que j'ai tournée était celle où nous sortions sur un ferry. J'ai dormi trop longtemps et j'ai raté mon appel. J'étais totalement mortifié, genre, en retard lors de ton premier jour de travail. Je me présente et nous sortons sur le bateau,et je pense qu'il a été coupé, mais il y a eu toute une scène de baisers entre Amanda et moi. Et elle a le mal de mer.

Saldana :Oh mon Dieu. Elle avait vraiment le mal de mer. Nous adorions ça, et il y avait Amanda.

Radetski :Elle vomissait, puis nous nous embrassions toute la journée. La pauvre.

École:Pauvre gars. Je n'ai même pas pensé à quel point mon souffle était hideux tout au long de cette scène jusqu'à bien plus tard. Ils avaient un seau juste devant la caméra. Nous avons fait tout cela – ils ont affrété ce bateau, nous sommes restés en mer pendant plusieurs heures – et j'ai vomi pendant chacune de ces heures.

Murphy :Je pense que mon premier jour sur le plateau était une situation de classe, et j'étais très nerveux parce que tout le corps était composé de danseurs du City Ballet et de l'ABT. Alors j'ai pensé : « Ils vont juste, vous savez, me sortir en un rien de temps. » Et quelqu’un est venu vers moi et m’a dit : « Où enseignez-vous ? » Une partie de moi a dit : « Eh bien, je suppose qu'ils ne me connaissent pas en tant qu'actrice. » Mais une autre partie de moi pensait : « Oh mon Dieu, ils pensent que je suis un vrai professeur. »

J'ai adoré mes scènes avec Zoë Saldana. C'était peut-être le premier jour de tournage, et j'ai reconnu à quel point elle était tellement concentrée. Je me souviens juste d'avoir dit : "Cette fille va être une star." Je veux dire, tout le monde était discipliné, tout le monde, mais il y avait quelque chose en elle.

Stiefel :Je me souviens avoir dansé [leRoméo et Juliettescène] plusieurs fois au début. Une ou deux fois, nous l'avons tourné parce que Julie Kent ou moi pensions que nous pouvions faire mieux, mais je sais que plusieurs autres prises ont été réalisées à cause des angles de caméra. Tout le monde était très déterminé à faire en sorte que tout au long du film, que ce soit moi, Julie ou Sascha, nous soyons heureux – ou aussi heureux que possible – des spectacles de danse, car c'était vraiment l'occasion de mettre en valeur cette forme d'art. film pour la postérité.

Murphy :Et c'est le problème. Nick a permis cela, et je pense que c'est parce que lorsqu'il s'agissait de vouloir que ce film soit légitime, il savait qu'Ethan était ce maître. Il faisait confiance à son œil. Sur d'autres films que j'ai réalisés depuis, il n'y a pas beaucoup de surveillance autorisée.

Marque:Nick voulait vraiment que cela soit aussi réel et authentique que possible.De toute évidence, c'est Julie Kent. Il s’agit clairement de Sascha Radetsky. De toute évidence, il s'agit d'Amanda Schull.Nous ne nous rapprochons pas de leurs visages qui tournent en rond. Nous voyons en fait tout leur corps de la tête aux pieds. C'est une approche très Gene Kelly de la danse.

Stroman :Ce que Nick a également fait, c'est qu'il a magnifiquement photographié l'essence du Lincoln Center et ce que signifie être un danseur marchant dans Broadway. Il l'a filmé comme si New York dansait toujours. Aller au club de salsa où nous sommes allés, puis au cours de jazz. Pouvoir avoir autant de types de danse dans le film – la classique, la moderne, la salsa, le jazz. Vous savez, il contient tout ce qu’un danseur aime vraiment, à mon avis.

Stiefel :J'ai vraiment apprécié de pouvoir être dans un film en faisant non seulement ce que les gens savaient me voir jouer. Nous avons tiré surPaul Taylorcentre-ville. C'était certainement une émulationCentre de danse Broadwaydans leurs anciens studios de la 57e rue, mais il a été tourné chez Paul Taylor.

Stroman :C'était assez génial que Nick ait choisiPriscilla Lópezpour dire "Dansez à fond." C'est devenu comme une phrase emblématique que les gens disent tout le temps avant leurs cours. Beaucoup d’enseignants le disent.

Un peu plus de la moitié du film, le triangle amoureux entre Jody, Cooper et Charlie atteint son paroxysme… sous forme de pirouettes et de sauts de bravoure. Jody est toujours amoureuse du danseur principal et chorégraphe en herbe Cooper, qui l'a choisie pour son ballet rock-pop controversé, mais qui s'est montré distant et cruel depuis leur aventure d'un soir. Et l'étudiant vedette Charlie est toujours épris de Jody (et de sa participation sous-développée !), dont l'attention, il se rend compte maintenant, est fixée sur l'homme chargé de le diriger sur scène. Frustré, Charlie provoque Cooper dans une danse de répétition courte mais douce.

Stiefel :Dans le scénario, je pense que le dialogue était là, mais en termes d'étapes réelles, il s'agissait essentiellement de : « Proposez quelque chose que nous ne verrons peut-être pas ailleurs. » Choisissez simplement quelques choses que vous aimez faire et qui seraient impressionnantes. Et essayez simplement de vous confronter.

Stroman :Je leur avais lancé un défi d'acteur : « Nous allons jouer à "Pouvez-vous faire mieux ? » » Pour gagner la fille. Et ils ont certainement apporté leur propre interprétation de ce que cela pourrait être. Je disais : « J'ai besoin que tu fasses une pirouette ici », pensant que j'en aurais trois, et j'en ai eu 15.

Radetski :Nous étions proches depuis tant d'années, et c'est exactement ce que font les gars après les cours. Vous vous moquez et essayez de vous battre, mais faites-le avec bonne humeur et un sentiment de camaraderie.

Mais nous avons tourné ce défi de confrontation en studio après avoir tourné la scène finale de la performance. Et dans la scène finale du spectacle, je fais un double tour, une pirouette, un double tour, un double tour. Et dans le scénario, je suis censé faire enfin ce que je n'ai pas pu faire lors de la confrontation en studio – c'est-à-dire [ce que Cooper interprète], trois [doubles tournées]. Mais c'est uniquement parce qu'après avoir tourné la performance finale, nous sommes entrés en studio et Ethan s'est dit : "Oh, je vais juste faire un autre double ici." Donc ça ne correspond pas vraiment.Mais c'est impressionnant.

Stiefel :J’ai vraiment pensé que plusieurs autres danseurs auraient pu décrocher le rôle. Je voulais donc faire quelque chose dont tous ceux qui ont travaillé sur le film pourraient être fiers. Au fond de moi, j’ai toujours eu cette approche où je voulais m’assurer que les autres danseurs qui regardaient cela diraient : « Vous savez, il représentait. »

Radetski :Je pense que nous avons tous ressenti cette responsabilité. Mais oui, il était cette superstar dans le film, donc je suis sûr qu'il a ressenti encore plus la pression. Mais il est peut-être le plus grand danseur de sa génération, donc cela a été facile pour lui. Je me disais : « Ethan, qu'est-ce que tu fais, mec, tu gâches tout ! » Mais bon, si vous pouvez faire toutes ces doubles tournées comme lui, pourquoi ne pas les faire ?

À présent, Maureen, épuisée, est devenue de plus en plus maussade et distraite. Sa mère (jouée par Deborah Monk) pense que le problème vient du petit ami étudiant en médecine de Maureen, Jim (joué par Eion Bailey) ; le public sait que c'est sa boulimie. Dans ce qui est certainement la scène la plus citée de tout le film, Jim la confronte à propos de son trouble de l'alimentation et le ballet dévastateur fait des ravages sur son état mental, la poussant à sortir en trombe de son appartement – mais pas avant d'avoir accouché.une insulte cinglante: « Je suis le meilleur danseur de l’American Ballet Academy. Qui diable es-tu ? Personne." Pour Bailey, la scène a été un moment difficile dans une expérience par ailleurs collégiale sur le plateau.

Deborah Monk dans le rôle de la mère de Maureen, Nancy Cummings.Photo de : Columbia Pictures

Bailey :C'était la scène la plus difficile à filmer. J'ai toujours eu du mal avec ça. Lors de l’audition, cela m’a semblé très étrange.

Pratt :Il était vraiment exact qu'elle partirait. D'après mes recherches et aussi simplement mon expérience personnelle avec des amis qui ont eu des troubles de l'alimentation… C'est une danse difficile à jouer si l'on veut garder un ami qui a un trouble de l'alimentation. Je pensais vraiment que c’était une réaction très précise. Elle s'en irait.

Mais [la ligne] est tellement ridicule ! Beaucoup de gens me citent ça. Ils l'adorent vraiment, mais je grince des dents quand je l'entends. Je veux dire, bien sûr, ce n'était pas censé être drôle de la façon dont c'était écrit, mais c'était très révélateur de l'étroitesse de son monde.

Bailey :Je me souviens que lorsque nous tournions le film, c'était la seule fois où Nicholas Hytner et moi nous disputions la tête. Je ne me souviens pas des raisons précises, mais je me souviens que lui et moi n'étions pas d'accord.

Pratt :Cela me rappelle quelque chose. Je me souviens d'une autre scène qui a été coupée où nous étions au lit dans son appartement, et [Eion] demandait à Nicholas comment il devrait m'aimer. Nicholas a fait cette blague hilarante du genre : « Écoute, tu es hétéro, je suis gay, tu comprends, d'accord ?

Bailey :Il était exigeant. Il savait ce qu'il voulait. Il pourrait être exigeant. Toutes les choses que je pourrais apprécier chez un réalisateur.

Pratt :Je veux dire, il était tout le temps dans mon coinetil avait des normes élevées. Mais bien sûr, c'est ce que nous voulons. J'avais certainement des insécurités, vous savez. J'étais jeune et inexpérimenté. Mais il était vraiment doué pour gérer cela et insistait pour obtenir la performance dont il avait besoin.

Bailey :Je ne me souviens pas avoir eu l'impression d'avoir eu une relation chaleureuse avec [Hytner]. Je ne me souviens pas que nous soyons jamais allés dîner avec lui ou avoir eu ce genre de relation. C'était en quelque sorte uniquement au niveau professionnel. J'ai beaucoup traîné avec les acteurs. Amanda et Zoë, parfois Sascha et Shakiem [Evans, qui jouait le rôle de l'étudiant en ballet Eric Jones]. Mon amiMcCallany mort, il m'a donné son appartement à Tribeca et je me réunissais. Nous jouerions à Action ou Vérité. C'était tellement amusant.

École:Nous sommes allés là-bas, nous avons joué à Action ou Vérité, et ce qui se passe dans le grand appartement d'Eion reste dans le grand appartement d'Eion.

Saldana :Je vais garder ça pour nous. Mais il y a eu des moments amusants. Je veux dire, c'est l'été à New York, pour l'amour de Dieu, et nous sommes tous à la fin de l'adolescence ou au début de la vingtaine, et c'est notre première ou deuxième chance de faire quelque chose que nous aimons absolument.

École:Nous avons passé chaque moment d'éveil ensemble sur le plateau et nous nous aimions toujours en dehors du plateau.

Gallagher :Faire des films, c'est comme avoir un passeport pour des expériences auxquelles vous n'avez pas vraiment droit, surtout à ce niveau, mais qui restent pour toujours dans vos os et dans votre cœur. Le fait que j'ai pu passer du temps avec Sascha et Ethan. Nous avons passé du temps ensemble et nous sommes devenus amis. Nous avons fait quelquesles suites.

Le point culminant du film est constitué de deux courts ballets interprétés lors de la vitrine étudiante de l'ABA. Le premier est le ballet de Jonathan (chorégraphié pour le cinéma par Christopher Wheeldon). Maureen avait été choisie pour le rôle principal face à Sergei, mais à la dernière minute – et sans le dire à personne – Maureen abandonne et demande à Eva de danser à sa place. Le deuxième est le ballet de Cooper, avec Jody, Charlie et, après une blessure à la répétition contre Eric (joué par Shakiem Evans), Cooper lui-même. Chorégraphié pour l'écran par Susan Stroman, il raconte également l'histoire d'un triangle amoureux et met en scène une moto sur scène, des pointes rouges et un tutu détachable emblématique.

Nicholas Hytner et Amanda Schull dans les coulisses de la finale de la vitrine étudiante.Photo : Amanda Schull

Stroman :Je pense que [Hytner] voulait que j’incarne en quelque sorte ce qu’un chorégraphe rebelle ferait. Si Cooper avait l’opportunité de faire un nouveau ballet, à quoi cela ressemblerait-il ?

Il voulait que cela fasse partie de la relation entre Amanda et Ethan et que cela reflète le fait que les deux hommes se battaient pour son amour. Comme au bon vieux temps de la MGM, un reflet de ce qui s'est passé dans le film auparavant.

Stiefel :Ils ont ajouté les éléments de moto dans le scénario après mon casting, donc la [partie] où nous sommes dans la rue ou traversons le pont ou dans le ballet. Cela a été ajouté après que j'ai obtenu le rôle, et cette moto dans le film était la moto que je possédais à l'époque. C'était un peu Ethan Stiefel.

Stroman :Les gens n’arrêtaient pas de dire : « Il conduit une moto, il conduit une moto, il conduit une moto. » Et j'ai pensé,eh bien, d'accord, pourquoi ne mettions-nous pas une moto dans le ballet ?Et [Ethan] était ravi de pouvoir conduire sa moto sur scène.

Stiefel :Je pense qu'elle m'a dit : "Ça va être une chose de rugir sur scène sur cette moto, mais tu ne peux pas en descendre." Elle m'a demandé : « Pouvez-vous faire quelque chose qui créerait une transition fluide, mais qui serait aussi vraiment sauvage et divertissant ? Alors je me suis dit : « Eh bien, si je mets mon pied ici, pas seulement en jetant ma jambe mais en poussant le guidon, je pense que je peux en quelque sorte me lancer. »

Stroman :Je lui demandais de faire une certaine combinaison ou une certaine étape, et il se tournait simplement vers moi et disait : « Doux ». Je n'ai jamais vu un danseur me dire ça auparavant, dites simplement « Doux ». Et puis allez-y et faites-le extraordinairement bien.

École:La pièce vitrine de fin d’année était vraiment un défi. C'était un défi pour moi d'apprendre et puis j'étais intimidé, vous savez, parce que les gars étaient tellement géniaux. Je venais tout juste de faire un showcase de fin d'année où j'avais pu jouer le rôle principal dans un tas de pièces. Mais j’étais encore très étudiant. Je n'avais pas le confort et la flexibilité, métaphoriquement, d'un membre d'une entreprise où l'on apprend les étapes mais où l'on y met ensuite son propre aplomb.

Radetski :Le pas de trois avec Ethan, Amanda et moi était le plus amusant à tourner. C'est celui qui danse le plus. C’était le moment où j’ai pu montrer un peu ma propre technique.

Myers :Le pantalon en cuir d'Ethan, qu'il enfile dans le ballet – je pense que nous en avons fabriqué 24 paires. Parce qu'il les déchirait littéralement à chaque fois qu'il faisait cette diapositive.

Et bien sûr, le costume dont je suis incroyablement fier est celui que porte Amanda, où elle tourne et se défait.

Stroman :Je l'ai demandé. Je voulais qu'Amanda soit avecLe Casse-Noisettedes danseuses en tutus blancs, et je voulais que le costume change comme par magie.

Myers :C'était mon idée. Elle peut dire que c’était son idée, mais j’insiste pour en prendre tout le mérite. Quand je l'ai faitLa famille Addams, je voulais vraiment faire la séquence du bal de manière à ce que les costumes des gens tombent en quelque sorte, pour que vous ayez une impression de squelettes en dessous, et nous n'avions ni le temps ni l'argent exactement.

Lorsque [le ballet de Cooper] a été créé, cela aurait pu être réalisé assez facilement avec un effet visuel, mais j'avais une amie, Carolyn Kostopoulos, qui possédait à l'époque une petite maison de costumes à New York. J'ai fait les dessins rapidement, mais nous avons travaillé pendant de nombreuses heures pour essayer de trouver comment y parvenir.

Stroman :Avec toutes sortes de prototypes.

Myers :Nous en étions obsédés. Nous avons passé des week-ends à essayer encore et encore de bien faire les choses. En fin de compte, la seule façon d’y parvenir était d’utiliser des boutons-pression et du velcro. Je suis allé voir Susan et Nick et leur ai dit : « Cela va me prendre 15 minutes entre chaque prise pour refaire ça. Il vous suffit de décider s'il est moins coûteux pour vous de procéder ainsi par effets visuels. Il a finalement été décidé que c'était la meilleure façon de procéder, et nous l'avons réduit à 10 minutes.

Cependant, je dois dire que ces dix minutes ont été très stressantes et les gens me criaient dessus à chaque fois.

École:Ouais, c'était un exploit monumental en matière de boutonnage et de boutons-pression.

Myers :Ethan avait un petit manche en bois sous le tutu à tirer. C'était littéralement comme quelque chose que l'on saisissait pour tirer une poignée de porte.

École:Il s'y accrochait et je m'enchaînais. Mais le truc c'est que pour que ça se détache, il faut qu'il tire assez fort pour retirer le tutu, mais il faut que j'aie la force pour avancer avec les tours chainés. Donc, quand vous le regardez, je suis presque en train de chaîner sur place, parce que c'est comme un effet de poussée et de traction tellement étrange. Je ne me souviens pas non plus d’avoir répété ça avant de monter sur scène.

Radetski :La partie finale avec tous les acteurs, c'était un joli mélange de danseurs du City Ballet et de l'ABT.

École:Lorsque nous avons tourné tout cela, cela a duré environ une semaine au Lincoln Center. Heureusement, je n'ai pas vu les filles derrière moi [dans la scène] parce que maintenant, quand je la regarde, je me dis : « Oh mon Dieu, regarde comme elles sont bonnes. » Ce sont les futurs directeurs de l'ABT et du City Ballet.derrièremoi? Quoi? C'est bizarre et faux.

Radetski :Je me souviens que c'était vraiment amusant, mais encore une fois, je pense que nous tournions très tard dans la nuit au [New York] State Theatre [maintenant le David H. Koch Theatre, la scène du New York City Ballet, au Lincoln Center] et donc a eu ses défis. C'est difficile de rester au chaud.

École:Les gars étaient tout simplement incroyables. Mais le démarrage et l’arrêt de tout cela ont été vraiment difficiles. Vous dansez à fond, puis vous avez environ une heure pour vous rafraîchir, puis vous repartez à fond.

Cendre:Je me souviens d'un jour [quand ils tournaient le ballet de Jonathan], il fallait se lever tôt, se préparer tôt, car sur un plateau de tournage, c'est toujours « dépêche-toi et attends ». Nous étions donc étalés sur le sol, à moitié endormis, épuisés, et puis il s'est dit : « D'accord, nous sommes prêts. » Nous devions simplement sauter et danser.

École:Au moment où ils ont tiré sur lefouettésil était environ 3 heures du matin le dernier jour et c'était épuisant. Mon corps n’a tout simplement pas tenu le coup, n’était tout simplement pas capable de rester sur pointe pour ça. À ce moment-là, nous dansions depuis probablement dix à douze heures, arrêtez et reprenez, arrêtez et reprenez.

Cela a pris plusieurs [prises], parce que mes pointes rouges étaient vraiment glissantes. Ils étaient teints. Je n'arrêtais pas de tomber, pas seulement hors pointe, comme tomber, glisser et tomber.

Stroman :[C'était] l'idée de Nick Hytner, que [les pointes de Jody] soient toutes rouges. Encore une fois, rendre cela magique, vous savez, essayer de rendre ce dernier ballet presque fantastique.

Myers :Chaque danseur rêve de colorer ses pointes d'une couleur intéressante, car bien sûr, cela fait absolument crier vos pieds.

École:Et Nick m'a dit : "Tu sais, c'est bon, nous l'avons." Et je ne l'accepterais pas. Je n’arrêtais pas d’en demander de plus en plus. Je n'ai pas pu me déplacer cette deuxième fois, et c'était juste que mon corps était épuisé. Nick a finalement dit : « Vous savez, nous l'avons compris. Nous ne vous voyons pas descendre. Passez à la représentation finale et vous me voyez descendre !

Stroman :Eh bien, elle les a fait.

DepuisAu centre de la scènecréée en 2000, deux suites ont été réalisées et une future série télévisée est sur la table. Que l'une des stars originales y figure ou non (Susan May Pratt attend son appel), presque tous les acteurs interviewés sont d'accord : "Parmi les films que j'ai faits, c'est celui qui semble avoir le plus d'importance."

Amanda Schull, Susan May Pratt et Zoë Saldana.Photo : Amanda Schull

Pratt :Je ne sais pas si quelqu'un a parlé du fait que le scénario était beaucoup plus long. Ils ont tiré beaucoup plus de choses qui ont été coupées. Peut-être qu'ils ont toujours su dès le début qu'ils en supprimeraient une partie, maisc'était bien plus une histoire d'égalité entre les trois filleset puis je pense qu'ils ont intelligemment réduit le sujet au personnage de Jody.

Marque:De temps en temps, quelqu’un viendra proposer cela comme une série télévisée. Et pour la première fois, Sony TV a trouvé un écrivain, et nous essayons sérieusement d'y parvenir. Ce n’est peut-être pas le cas, mais pour la première fois, il y a un effort sérieux. L’idée est d’en faire une série. De sérieuses négociations sont en cours à ce sujet, il y a donc au moins de bonnes chances que cela se produise.

Pratt :Il y a quelques années, j'ai rencontré [Larry] et je me suis dit : « Hé, je veux être un professeur de ballet vraiment méchant » [dans une future série].

Marque:Il est remarquable aujourd'hui de voir combien de fois les gens disent : « Je viens de remarquerAu centre de la scènesur ton CV, jeamource film.

Myers :Pendant de nombreuses années, les jeunes actrices avec qui j'ai travaillé venaient me dire : « Je suis en admiration devant toi », et je leur répondais : « Oh, comme c'est gentil ». [Au centre de la scène] était, lorsqu'ils étaient enfants, leur film préféré qu'ils regardaient et regardaient et regardaient, ce qui était un immense compliment.

Saldana :Tous ceux qui viennent vers moi parce qu'ils me reconnaissent grâce aux choses que j'ai vécues, je dirais que peut-être la moitié des gens font référence àAu centre de la scène. Et ce sont généralement des jeunes femmes. Et aussi des femmes dans la quarantaine et la cinquantaine qui, à cette époque de leur vie, avaient la vingtaine. Le fait qu’ils soient capables de s’en souvenir des années plus tard me fait du bien. Que je faisais partie de quelque chose qui a rendu une période de leur vie spéciale. Que ma première grande réalisation a été un film en studio avec un réalisateur primé et un casting formidable, dans la ville qui m'a donné naissance et que j'ai adorée.

Pratt :Parmi les films que j'ai fait, c'est celui qui me semble le plus important. Je veux dire, les gens aiment10 choses, mais les gens aiment vraimentAu centre de la scène. C'est le plaisir coupable de beaucoup de gens.

Gallagher :Je pense que si tu deviens fouAu centre de la scènetu deviendrais fou de Julie Kent, Ethan Stiefel et Sascha Radetsky… Je pourrais me tenir à côté de quelqu'un qui est un grand fan deAu centre de la scènedix minutes avant qu'ils ne disent quelque chose. Mais je suis très fier de ce film. Je suis très fier de faire partie de ce film.

Amanda Schull dans les coulisses de sa séquence finale.Photo : Amanda Schull

Stiefel :Je pense que beaucoup de choses dans le film seront intemporelles, en termes de danse.

Murphy :J'ai joué dans un certain nombre de spectacles de Broadway où les brillants danseurs du spectacle disaient : « Oh mon Dieu,Au centre de la scènec'était tout simplement tout.

Radetski :Le ballet en est vraiment la vedette, et Nick et Larry ont insisté pour qu'il ne soit pas supprimé. Je suppose que les dirigeants du studio se disaient : « Oh mon Dieu, est-ce qu'un public va assister à tout ce ballet ? Mais je pense que c’est ce qui le rend vraiment unique.

École:Je ne m'en rendais pas compte car c'était mon premier métier, mais j'allais incarner un personnage dans un monde auquel les gens n'avaient peut-être pas accès ou ne comprenaient pas. Puis, après avoir vu le film, ils ont eu une meilleure idée de pourquoi nous faisons ce que nous faisons et pourquoi tant de danseurs se sentent obligés de danser.

Marque:Et je pense que c'est une source d'inspiration pour d'autres jeunes filles et garçons qui veulent danser. Au fait, si pour une raison quelconque vous n'avez pas exactement le bon corps à fairece, tu as peut-être le bon corps pour le faireque.

École:Ce qui me fait vraiment monter les larmes aux yeux, c'est qu'un certain nombre de danseurs m'ont approché et m'ont dit : « J'ai montré ce film à mes parents et c'est à ce moment-là qu'ils ont compris pourquoi j'aime danser. » Et c’est quelque chose que je n’aurais jamais pu imaginer.

Une histoire orale deAu centre de la scène