Mike Dean.Photo : Frazer Harrison/Getty Images pour l’IMC
Tu sais peut-êtreMike Doyende son travail sur les albums cruciaux du rap texan d'UGK, des Geto Boys, Z-Ro et Devin the Dude ou de son travail en tant que coproducteur, mixeur et masteriste pour tout le monde, de Kanye West et son collectif GOOD Music à Travis Scott , Frank Ocean, Beyoncé et Madonna. Le natif de Houston est un guitariste, bassiste et pianiste doué dont les épanouissements instrumentaux font toute la différence. Le solo de guitare dans la panne lors des catapultes « Devil in a New Dress » de WestMon beau fantasme sombre et tordu dans les nuages. L'armée de touches à la coda du morceau GOOD Friday « Take One for the Team » donne à la chanson une délicieuse bouffée de Rick Wakeman.
Ce n'est pas une coïncidence, comme je l'ai appris la semaine dernière, en discutant au téléphone avec Mike Dean de ses goûts et de sa musicalité en prévision de la sortie de16h20,son premier album instrumental. Il adore le rock progressif ; le nouveau disque le montre clairement dans les vastes paysages sonores inquiétants qui contrebalancent les moments plus en phase avec ses œuvres hip-hop.16h20est un hommage aux fumeurs nés dans la série Synth Jam que Dean a commencée pendant la quarantaine à la mi-mars. Il rassemble les moments forts de cinq sessions dans une odyssée spatiale de 90 minutes parfaitement adaptée à la bande-son.la fête dont il porte le nom. Alors que Dean se reposait à Studio City, en Californie, il a détaillé le moment où il a réalisé qu'il était en train de faire un album, est revenu sur les moments forts d'une brillante carrière d'enregistrement et a détaillé les effets de la crise du COVID-19 à la fois sur sa routine quotidienne et sur les moyens de subsistance des roadies et des équipages qui perdent leur travail pendant le confinement etcomment il aide à alléger le fardeau.
Comment se passe le printemps, maintenant que tout le monde est enfermé à l'intérieur et devient fou ?
Je ne sors généralement pas de la maison, mais peut-être deux ou trois fois par semaine ; Je reste principalement à la maison et commande de la nourriture et des produits d'épicerie, donc c'est un peu le statu quo pour moi.
Avez-vous participé à vos livestreams le mois dernier avec l'intention de sortir un disque ?
Non, pas du tout. Ma petite amie, Louise Donegan, est la directrice créative de tout ce qui se passe avec moi. Nous étions juste en train de filmer, et après environ six ou sept nuits, je me suis dit : « C'est plutôt cool. Je pourrais découper ça et le transformer en quelque chose. Pour l’album, j’ai choisi cinq nuits, la 5ème, la 6ème, la 8ème, la 9ème et la 12ème. Ce sont ces cinq jours consécutifs, des morceaux de musique de 18 à 20 minutes [de chacun]. Et entre chacune d’elles, j’ai mis une chanson de quatre à cinq minutes produite de manière plus traditionnelle. Mais le reste de l'album est vraiment brut. J'aime ça. Je ne suis pas entré pour éditer et supprimer des barres ou superposer d'autres éléments. J'aurais pu le surproduire, mais je voulais juste que ce soit exactement ce qu'étaient les livestreams, juste bien mixé.
Je dois admettre que lorsque j’ai entendu que tu faisais un album instrumental, je m’attendais à des rythmes massifs. Mais cela ressemble plus à Pink Floyd, Tangerine Dream. J'entends beaucoup de rock progressif. Qu'est-ce qui vous a poussé dans cette voie ?
C'est bien que tu l'aies remarqué. [Des rires.] C'est ce que je cherchais. J'écoute beaucoup de Pink Floyd. « Bienvenue dans la Machine », King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, des trucs comme ça. Cette période est ma grande influence : les dieux du synthétiseur.
16h20, plus que beaucoup de musique que j'ai entendue récemment, cela ressemble au processus de création de la musique. On dirait un producteur jouant avec des LEGO. Comment ces sessions en direct ont-elles commencé à se transformer en une expérience d’une heure et demie ?
Je viens de retravailler mon studio, j'ai donc une belle petite sélection de claviers dans ce coin. Chaque jour, j'y vais. Je ferai 128 BPM par jour. Je vais choisir une clé et obtenir le son avec lequel je veux commencer. Je n’ai pas vraiment autre chose de prévu à part ça. Je commence à jouer et ça se passe généralement plutôt bien. Qu'en as-tu pensé ?
J'aime ça. J'ai vu des gens qui disaient : « J'ai hâte de faire du freestyle sur ça ! » Je ne sais pas s’ils seront capables de faire cela comme ils le pensent. Mais j'adore ces trucs de synthé espacés qui donnent l'impression d'être transportés ailleurs.
J'ai fait beaucoup de choses qui ne sont pas censées fonctionner, j'ai vraiment expérimenté, et ça s'avère plutôt cool. J'essaie d'être le nouveau Philip Glass pour cette génération. De plus, le contenu est très échantillonnable, je pense. Il y a tellement de boucles là-dedans.
Les gens vont certainement faire d’autres disques à partir de votre disque.
C'est la moitié de la raison pour laquelle je l'ai publié. Au lieu de créer de la musique instrumentale et de la présenter à des films, je la mets simplement en ligne et je les laisse écrire dessus. Je ne deviendrai peut-être pas platine sur cet album, mais je parie que 20 choses qui en seront tirées le seront.
La quarantaine enseigne un peu aux gens combien de travail peut être nécessaire dans une chanson, en particulier avec les batailles de rythmes et les fans qui découvrent qu'il y a des rythmes où une personne jouait du clavier, une autre de la batterie, puis quelqu'un d'autre travaillait sur les paroles. Avez-vous suiviTimbaland et Swizz Beatz'sVerzuzsérie?
Certainement. J'ai parlé à eux deux aussi.
Ils essaient de vous convaincre d'en faire un ?
Tout le monde me pose des questions à ce sujet. J'éliminerais n'importe qui, si vous pouvez jouer des chansons sur lesquelles vous ne jouez que des claviers comme l'a fait Scott Storch. Il jouait des rythmes de Timbaland. Si ça compte, je peux éliminer n'importe qui. Je peux juste mettreFantaisie sombre et tordueet s'éloigner. [Des rires.]
Certains producteurs se mettent dans un coin avec un son spécifique, mais votre son évolue pour s'adapter à chaque époque. Comment conserver une nouvelle perspective ?
Je n'ai jamais essayé de courir après le dernier son. Beaucoup de gens obtiennent leur premier coup et disent : « C'est ce qui va marcher, alors je vais continuer à faire ça encore et encore. » Ça marche, mais ça devient ennuyeux au bout de dix ans. Beaucoup de producteurs de trap qui font le même rythme encore et encore finissent par disparaître.
Il est utile de jouer de quelques instruments et de disposer de plus d’outils avec lesquels travailler.
Certainement. C'est pour ça que j'ai environ 50 claviers. J'aime sortir du nouveau matériel de mon studio toutes les quelques semaines. Je proposerai un clavier différent comme élément principal pendant une semaine ou deux, jusqu'à ce que je m'en lasse, puis j'ajouterai autre chose, au lieu de la façon dont certains producteurs s'assoient sur un clavier et utilisent simplement des sons de flûte. Chaque clavier a son propre caractère et sa propre personnalité.
Il y avaitOGpour vous montrer les ficelles du métier lorsque vous débutiez en tant que musicien, et maintenant avec votre label MWA, vous donnez une chance à une nouvelle génération. Comment avez-vous trouvé Apex Martin et tout le monde ?
Apex est un enfant de Houston que j'ai connu grâce à Twitter. Il m'envoyait un message privé sur Twitter et m'envoyait des extraits du genre : « Je travaille chez Best Buy. Sortez-moi d'ici ! Finalement, il m'a envoyé des trucs qui me plaisaient, alors je lui ai signé un contrat d'édition. Il apporte en faitmoiprojets maintenant, ce qui est bien. Il a apportéRoddy Richerécemment; nous avons fait une chanson avec lui. Il m'a apporté l'album Smokepurrp.
Vous avez rencontré Kanye West en mixant « Guess Who's Back » de Scarface, qu'il a produit, et vous travaillez avec lui depuis. Qu’est-ce qui, dans vos styles individuels, fait de vous deux un bon partenaire créatif ?
Nous sommes tous les deux un peu fous. Nous nous poussons très fort pour nous améliorer mutuellement. Depuis la première musique sur laquelle nous avons travaillé – « Through the Wire », « Keep the Receipt », des trucs qui figuraient sur les premières mixtapes qu’il a sorties – chaque fois qu’il venait chez moi au Texas, je lui disais : « Alors, qu'est-ce que tu vas faire ensuite ? Je lui donnerais plutôt un petit coup de pouce.
L’un de mes moments préférés sur un disque de Kanye et Mike Dean est le solo de guitare sur «Tiens mon alcool.» Qu’est-ce qui a inspiré cela ? Cela ressemble au jour du jugement dernier.
Justin Vernon [de Bon Iver]. Le réglage de la guitare pour la partie harmoniseur qui rend le tout fou est ce qu'il avait sur sa voix pour cette chanson. Justin et moi avons fait cette chanson à Paris. J'ai joué les accords sur le Memory Moog et il a chanté le refrain. Ensuite, je l'ai retourné et tout le monde a ajouté au rythme. Après avoir pensé que la chanson était terminée, je suis rentré chez moi et je jouais de la guitare en même temps, du genre "Laisse-moi essayer ces préréglages vocaux sur la guitare." C'est de là que vient le solo. Je faisais juste des conneries. J'ai joué un solo de guitare de huit minutes et je l'ai envoyé à Kanye, et il l'a ajouté à l'album.
Revenons àWyoming, 2018. Était-ce difficile de sortir cinq disques d’affilée en un peu plus d’un mois ?
C'est le rythme auquel nous travaillons, mais ces albums… Kanye était plus impliqué avec certains d'entre eux que d'autres, et j'étais plus impliqué avec certains d'entre eux que d'autres. Quelques-uns d'entre eux sortiraient jeudi, et Kanye partirait mardi en disant: "D'accord, Mike, tu finis." je pense qu'aprèsPusha-Tet leVousalbum, il finissait sa voix et disait : « Paix, je suis absent. Mélangez-le et faites ce que vous devez faire. Et moi et toute l’équipe restions en studio et le terminions. Nous avons appris ce déroulement du travail grâce à la merde du GOOD Friday, je pense, en sortant une chanson tous les vendredis. Nous avons appris à préparer une chanson en quatre heures.
Quel a été votre morceau préféré du GOOD Friday ?
Peut-être "Prenez-en un pour l'équipe.»
Existe-t-il un plan pour diffuser les chansons du GOOD Friday sur les services de streaming comme le font les gens ?rééditer des mixtapes plus anciennes maintenant?
Ils sortiront un jour. Peut-être au dixième anniversaire [en août]. J'essayais de le faire l'année dernière, mais c'était trop tard. Ils finiront probablement sur Tidal ou quelque chose du genre.
Les gens vont certainement regarder maintenant ! L'année dernière, vous avez mixé l'album Sunday Service,Jésus est né. Les voix sur celui-là coupaient comme une épée. Était-ce différent de travailler avec l’Évangile ?
C'est difficile de ne pas faire supprimer une centaine de personnes, tu sais ? Cet album a été mixé très rapidement, en deux, trois jours. C'est pourquoi c'est si cohérent ; plus vous mixez vite, plus ils semblent cohérents. Une chose sympa à ce sujet : où était l'endroit dans le désert où il a emmené la chorale, le grand dôme ?
Cratère Roden,où ils ont tourné le film?
Le cratère avait ce tunnel basé sur une flûte. C'est les mêmes dimensions qu'une flûte géante, quelques centaines de pieds de long. C’était l’écho et la réverbération qui rendaient les voix du film cool. Pour l'album, j'ai recréé numériquement le son de ce tube.
Y a-t-il un projet de sortie du film ? Je l'ai attrapé au théâtre, mais je ne sais pas si tous ceux qui veulent le voir l'ont vu.
C'est le truc avec Kanye. Ilfait de bons films et ne les sort jamais.
Tout le monde attend toujours leYeezusfilm.
Ils attendent toujoursÉté cruel. J'ai vuÉté cruelà Cannes.
J'ai retravaillé leYandhichansons pour leJésus est roicet album vous surprend-il ?
Rien n'est surprenant avec Kanye.
C’est une période effrayante pour les personnes qui travaillent dans le domaine de la musique. Sans pouvoir faire des spectacles et sortir des lieux…
Toutes les équipes, tous les roadies, les gars du son, les programmeurs, les éclairagistes sont tous foutus. Pour chaque Kanye ou Travis Scott, des centaines de personnes sont sans emploi.
Quels sont vos projets pour le printemps d'après16h20?
Juste la norme : Travis Scott, Kanye,Kid Cudi. Nous travaillons tous sur des petites choses ici et là. Rien de vraiment concentré.
En parlant de 4/20, indica ou sativa ?
Indica.
Des joints ou des blunts ?
Articulations. J'ai arrêté de fumer du tabac il y a environ trois mois, donc je n'ai pas bu de blunt depuis trois mois.
J’ai l’impression que tout le monde utilise cette période comme une réinitialisation. Qu’est-ce qui a changé d’autre pour vous ?
Après la mort de Kobe, j'ai tweeté que tout le monde devait ralentir. Le monde entier va bien trop vite pour moi. Il se passe trop de conneries. La pollution détruit le monde. Le réchauffement climatique. [La pandémie] change cela. Vous sortez et regardez le ciel, et il n'y a paschemtrails. Vous pouvez voir les montagnes en Californie. Habituellement, vous voyez une brume. C'est beau. Cela n'a pas ressemblé à ça ici depuis 20 ans. C'est comme si le monde avait besoin d'un lavement.
