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Ce n'est pas simple à dire… combien de temps on a passé à regarder des reprises deSara Bareillesle numéro de 11 heures "She Used to Be Mine" de la comédie musicaleServeuse.C'est à la fois déchirant et édifiant – la chanson parfaite à écouter 15 fois de suite jusqu'à ce que le puits d'émotions en vous soit enfin tari. Mais toutes les reprises de « She Used to Be Mine » ne sont pas égales et nous avons donc décidé de les classer. Comme toutes les listes Internet, cette liste est très scientifique et objective ce qui signifie qu'il y a des règles. Premièrement : pas de bootlegs. Ce que nous sommespasje vais faire, c'est du théâtre pirate illégalement ! Deuxièmement : la chanson doit être chantée en direct avec un bon nombre de vues – cela signifieaucun enregistrement audio,vidéos musicales, ou les vidéos du récital de votre nièce sont éligibles, désolé. Enfin : absolument aucune vidéo d’audition de concours de chant de télé-réalité. « She Used to Be Mine » est une chanson sur la perte, le désir et la persévérance ; il ne s'agit pasimpressionner Katy Perry. D'accord, sans plus tarder, voici les meilleures reprises de « She Used to Be Mine » actuellement disponibles sur Internet pour votre plaisir (ou votre douleur).
Betsy obtient définitivement un A pour ses efforts ici. Mme Wolfe a évidemment un instrument magnifique, bien sûr, mais le tempo ralenti rend le tout un peu nonchalant, un peu léthargique et rappelant un peu un chant funèbre. Fondamentalement, il manque un sentiment d’urgence. Sur une note plus technique, sa diphtongue sur « fire » me distrait et en fin de compte, elle n'est tout simplement pas une riffstress (ce qui n'est pas grave !), mais rend finalement son « elle était à moi » culminant et guttural décevant. Elle gagne cependant quelques points pour une fin très jolie et sobre.
Des moments marquants: son « enfin » à 14h50, son « le mien » à 14h45-14h55.
Si tu étais un grandJoiefan du début, cette version pourrait être faite pour vous. Le tout a une qualité « Rachel Berry NYADA Audition ». Le groupe a cappella mixte du Northwestern THUNK a fait un très bel arrangement de la power ballade, et le soliste Aiden Fisher fait un travail impressionnant, mais le tout ne fonctionne pas vraiment. Voir une femme chanter une chanson sur la profonde solitude soutenue par un chœur de gens « ooh-ing » et « ahh-ing » va en quelque sorte à l’encontre du but de la chanson. De plus, comme il s'agit d'un chant a cappella, le soliste est obligé de rester dans un rythme rigide avec les chanteurs de fond, éliminant ainsi toute possibilité de phrasé en retour. C'était vraiment une expérience amusante, mais en fin de compte,selon les mots de Randy Jackson, c'était juste bien pour moi, mec.
Des moments marquants: son « désordonné » à 1h09, son « le mien » de 3h03 à 3h09.
Bienvenue àServeuse : débranchée.AncienElphaba dansMéchantet narrateur récent dansJoseph et le cri de gorge Technicolor Jessica Vosk livre une jolie version acoustique de la chanson. L'accompagnement de guitare (joué par son frère Daniel Vosk), les bougies et le fait d'être assis les jambes croisées ajoutent vraiment à l'ambiance et offrent une version fraîche et folk de la chanson. Elle prend un peu trop de libertés avec la mélodie à mon goût, et je préférerais qu'elle s'ouvre un peu plus sur les billets d'argent, mais Vosk riffe indéniablement la baraque.
Des moments marquants: son « solitaire » à 1:22, son « blessé » à 2:33, son « c'était à moi » en passant par les « oohs » à 3:20-3:30.
La riffstress prééminente est officiellement entrée dans le chat. La chanteuse Natalie Weiss,qui a gagné sa vie en apprenant aux gens à riffer sur YouTubeetentraîner Broadway Jennas, livre une version techniquement impeccable de « She Used to Be Mine », complétée par des cloches et des sifflets parfaitement exécutés. J'ai grandi dans leIdole américaineépoque, donc les cloches et les sifflets seront toujours impressionnants pour moi, mais en fait, le chant ne se résume pas à des riffs et à des courses (choquant, je sais). Oui, elle a l'air incroyable, mais c'est un peuaussifaire le ménage. Franchement, c'est trop facile pour elle. Cette chanson parle de lutte et une séquence de neuf notes parfaitement exécutée ne me crie tout simplement pas « lutte », même si elle m'époustoufle.
Des moments marquants: Son « Mien » de 3 : 12 à 3 : 20 est vraiment ridicule.
Je dois être honnête à propos de celui-ci, je ne comprends pas vraiment pourquoi cette vidéo de l'ancienServeusela star Alison Luff chantant « She Used to Be Mine » a été vue plus de 1,5 million de fois. C'est évidemment génial, ne vous méprenez pas, mais est-ce particulièrement spécial ? Je ne sais pas. Elle joue définitivement un rôle fou, ce que j'apprécie, mais au final, je pense que c'est une très bonne version d'une très bonne chanson chantée par une ingénue très talentueuse et à la voix claire. De plus, elle traite ses notes soutenues juste un peupetittrop pour moi, et ne me lancez pas sur son choix de ceinturer la dernière note (un thème malheureux et récurrent dans ce fil). Mais c'est définitivement bon ! Peut-être que j'ai raté quelque chose ?
Des moments marquants: Son changement de note sur le « facile » à 0:43, et son « enfin » à 3:21 ce qui n'est pas pour moi, mais est probablement pour quelqu'un d'autre, son option sur « la mienne » à partir de 3:50-3 : 59.
Je sais ce que tu dis. «Mais, Chris», criez-vous sur vos écrans d'ordinateur, «elle est à l'origine du rôle. Comment peut-elle être n°10 ? » 1) Arrête de me crier dessus et 2)Jessie MuellerLa version de souffre de ce que j'aime appeler le « syndrome de Menzel » où la première version de la chanson est rarement la version la plus impressionnante. Accédez littéralement à n'importe quelle vidéo de compilation de Wicked et voyez comment la version originale d'Idina Menzel se compare à celles qui l'ont suivie (je suggère de commencer par "Défier la gravitéavant de passer à «Fiyéro Riff»). Cela fait partie du fardeau d'être la première à faire quelque chose : les filles le feront.toujoursessayez et un contre vous. Cependant, Mueller esttelune bonne actrice et chanteuse que sa version originale a réussi à se classer dans le top dix. C'est vraiment impressionnant.
Des moments marquants: Honnêtement, tout ça parce qu'elle chante littéralement la chanson un cran au-dessus de là où presque tout le monde la chante, et aussi son "finalement" à 3h10 est paradisiaque.
Celui-ci a été difficile pour moi. Si tu as vu monclassement initial sur Twitter, vous avez peut-être remarqué que McPhee était le numéro 4 sur ma liste. Comment aurait-elle pu tomber du n°9 ? Tout d’abord, j’ai dû regarder à l’intérieur et être honnête avec moi-même. Divulgation complète, j'ai eu"McPheever"depuis que Katherine McPhee est apparue dans la cinquième saison deIdole américaineen 2006. J'étais fermement dans l'équipe Karen dans leSuperFracasserGuerres de 2012. Elle était mon enfanceécraserbarbe et pour cela j'aurai toujours un faible dans mon cœur pour elle. En mettant tout cela de côté, j’ai dû me demander : est-ce vraiment une version top cinq de cette chanson ? Après beaucoup d'introspection, la réponse a été non, mais c'est néanmoins une très bonne version de la chanson. McPhee s'appuie sur ce qu'elle fait de mieux : la qualité lyrique et mélodieuse de sa voix. Soyons honnêtes, Kat ne surpassera personne, mais elle peut mélanger et tourner avec les meilleurs d'entre eux, et mélanger et tourner elle le fait ici. Fier de toi, Kat!
Des moments marquants: sa voyelle sur « meurtri » à 2:51, la fin de son riff « mine » à 3:43, et son riff « solitaire » descendant dans son riff « le plus » ascendant de 3:50 à 3:53.
La seule entrée de l'autre côté de l'étang, présentant l'ancien West EndServeusela vedette Lucie Jones. Travail d'accent mis à part (car c'estpasde quoi il s'agit) Jones livre une interprétation émotionnelle de la chanson. Elle fait faillite dans cette performance, laissant tout sur scène. Ce n'est pas l'interprétation la plus parfaite musicalement parlant, mais elle est profondément ressentie et réaliste d'une manière que j'ai trouvée agréablement surprenante. La vie apasIl n'y a eu que du thé et des crumpets pour Jenna et nous aimons voir cela se manifester dans un numéro à 11 heures. Elle opte également pour un « mien » final sobre que l’on adore voir. Un triomphe en matière de ceinture et de narration. Que Dieu bénisse la reine.
Des moments marquants: son "homme qui ne peut pas aimer" pour le jeu d'acteur à 2:50, son "lui rappelle enfin de se battre" pour s'être lancé dans le jeu de 3:01 à 3:07, son "le mien" pour le ton direct en vibrato pendant pleurer de 15h30 à 15h40.
Ancien remplaçant du Dr PotmatterJérémy Jordana chanté « She Used to Be Mine » àGala annuel Miscast du Théâtre MCCdans lequel les stars les plus brillantes de Broadway chantent des chansons tirées de rôles pour lesquels elles n'auraient jamais été interprétées. Jeremy fait valoir de manière assez convaincante que la prochaine fois qu'il apparaîtra dans la comédie musicale, il devrait jouer Jenna, car son "She Used to Be Mine" a le plus de vues de toutes les versions de cette liste. Ceci étant dit, c'est un peu tout ça…beaucoup. Bien que son interprétation soit impeccablement chantée, chargée d’émotion et indéniablement puissante, il prend tellement de libertés majeures avec la mélodie que cela rend sa performance très « spectacle de talents », ce qui est logique étant donné qu’il l’a chantée lors d’un concert-bénéfice. Mais comme mon cher ami,acteur et comédien Larry Owens tweeté, « Il est approprié qu'une femme riffe une chanson de femme pour faire valoir un point. Il est inapproprié pour un homme de riffer la chanson d’une femme pour faire valoir un point. » Des mots pour vivre.
Des moments marquants: sa « chance de recommencer » à 2:08, son « lui rappelle enfin » 2:42-2:44, toute sa progression « était la mienne » de 2:50 à 3:12.
Cela semble un peu injuste d'inclureSara Bareillessur cette liste car elle a écrit cette foutue chanson, mais je sais qu'elle ne voudrait pas être traitée différemment des autres (je ne le sais pas vraiment, je suppose juste). Pour garder les choses aussi justes que possible, j'ai choisi une version dans laquelle Sara ne joue pas du piano tout en chantant, car comment quelqu'un pourrait-il rivaliser avec Sara jouant du piano tout en chantant « She Used to Be Mine » en même temps, je veux dire, je rien que d'y penser, je pleure. D'une certaine manière, elle souffre d'un plus grand cas de « syndrome de Menzel » que Jessie Mueller, mais néanmoins sa version est spéciale par sa magnifique simplicité. C'est la version définitive de la chanson. C’est le modèle, et il doit être traité comme tel.
Des moments marquants: son « si je suis honnête » à travers « la fille que je connaissais » de 2:22 à 2:40, son « combat juste un peu » à travers « le feu dans ses yeux » de 3:14 à 3:22.
Pour être honnête,Jennifer Orties, chanteur du groupePays du sucre, j'allais faire cette liste juste pour avoir appeléServeuse,"La serveuse." Lorsqu'elle faisait référence àServeuse' avant Broadway à l'ART à Cambridge, c'était « un truc en dehors de la ville », je savais que nous avions un concurrent. Cette interprétation montre que la chanson est plus grande que le spectacle dans lequel elle se situe. Nettles n'est pas un bébé de Broadway, et pourtant, quand elle chante la chanson, elle est tout aussi puissante et émouvante que la coupe à 16 mesures de n'importe quel major du théâtre musical de l'Université du Michigan. , sinon plus. Sa version country est la plus proche de ce à quoi j'imagine que le personnage de Jenna ressemblerait si elle existait réellement et pour cela, elle gagne une place dans le top cinq.
Des moments marquants: ses trois notes descendues sur "remins her" à 3:49, sa bouche grande ouverte sur "fire" à 4:08, ses petits sauts pendant "mine" de 4:15-4:20, la petite harmonie au terminer à 17h01.
La gamme !Jordan Sparksfait mes choix musicaux préférés parmi tous ceux figurant sur cette liste jusqu'à présent. LeIdole américaineLe gagnant est capable de rester fidèle à la chanson tout en ajoutant des riffs et des pistes qui gardent la chanson fraîche et originale sans trop s'éloigner de la mélodie (toux, Jeremy). Et son registre inférieur ! Au lieu de jeter les notes graves de la première moitié de la chanson comme certaines de ces autres filles, Mme Sparks se penche vers elles. Quelqu'un appelleTony Braxtonparce que nous avons un alto à la maison. Lorsque nous arrivons à la seconde moitié de la chanson, Sparks s'ouvre et libère une voix immaculée avec un rapport parfait entre un ton droit et soutenu et des courses impressionnantes, qui est parfaitement résumée dans son moment culminant « elle était à moi » à 3:45. . Mon seul reproche est qu'elle choisit de ceinturer le dernier mot de la chanson. PSA : si vous ceinturez le dernier mot, c'est que vous avez mal compris l'affectation de la chanson. Cependant, j'attribuerai son choix au SSPT de devoir montrer des poneys pour Simon Cowell de manière semi-régulière lorsqu'elle était adolescente.
Des moments marquants: son « leur a donné » à :36, sa réalité alto de 14h00 à 14h15, sa « fille que je connaissais » à 2h38, son « homme qui ne peut pas aimer » à 2h58, son « effrayé" à 3:03 et "finalement" à 3:11 et son "feu" à 3:19 pour l'utilisation d'un ton direct, son riff à la fin de "le mien" à 3:45.
D'accord, celui-ci est unpetitc'est un peu une triche car ils sont tous les deux déjà apparus sur la liste, mais allez. C'est une sacrée interprétation de "She Used to Be Mine" et une incroyable performance de Tony. Sara B porte une tresse féroce et une cape noire, ouvrant le numéro sur le piano, là où elle est le plus à l'aise. Puis elle le confie à Jessie, sur le canapé, en chaussures plates, qui le fait complètement sortir du parc (j'ai mélangé les métaphores sportives là-bas, mais vous comprenez). Cette performance montre que même si le « syndrome de Menzel » est réel, il peut être traité avec une dose saine de puissance de star indéniable.
Des moments marquants: C'est la performance de Tony, il suffit de regarder le tout.
Je ne suis pas une personne particulièrement sentimentale, mais si je peux avoir des frissons complets au moins cinq fois en regardant Adrian Matthews, 14 ans, chanter « She Used to Be Mine » àServeusekaraoké, alors vous savez que c'est la vraie affaire. Adrienest devenu viral pour avoir chanté « She Used to Be Mine » sur YouTubeavant d'être invité à chanter la chanson sur leServeusescène avec les acteurs qui regardent, et il réussit absolument. Chaque fois qu'il enfile son magnifique petit fausset, un ange prend ses ailes. Même s'il s'agit d'un garçon de 14 ans qui chante du point de vue d'une femme enceinte en détresse, la performance d'Aidan est si honnête sur le plan émotionnel, son interprétation si pure que cela n'a pas d'importance. Chaque mot qu'il chante vous fait ressentir. Quand il sourit, tu souris. Quand il pleure, tu pleures. Si vous n'êtes pas bouleversé après avoir regardé ça… alors je ne vous comprends tout simplement pas ? Souviens-toi aussi de cette époqueAl Rokerétait dans cette émission ? La vie est folle, mec.
Des moments marquants: son « simple » à 0:04, son « solitaire » à 1:18, sa main quand il chante « effrayé » à 2:50, son « feu dans ses yeux » à 3:04, son « mien » à partir de 3 : 22-15h30, quand il lève les yeux et saisit le moment où il chante sur une scène de Broadway à 16h00, et le groupe s'embrasse à 16h30.
Haricot Shoshanachante la meilleure reprise de « She Used to Be Mine » sur Internet. Haut la main. Ce n'est vraiment pas une compétition. La version de Shoshana a tout. Par intérim. Voix. Émotions. Des riffs. Pathétique. Grincer. Espoir. Ai-je dit Voix ? Mme Bean offre rien de moins qu'une classe de maître en théâtre musical dans cette vidéo de 4 min 55 s. Elle commence avec tellement de contrôle. Son « mais elle essaie » et son « mais elle ment » ? Oui, agir ! Mais en seconde période, elle se déchaîne complètement et le résultat est… exquis. C'est une performance désordonnée, pleinement vécue, absolument déchirante, de la part d'une femme qui sait clairement ce que c'est que d'avoir aimé et perdu quelque chose. Sans oublier que c'est vocalement hors de ce monde.
Même le choix de Bean de ceinturer la dernière note de la chanson fonctionne. D'un point de vue dramaturgique, il n'y a aucune raison de ceinturer la dernière note - vous avez déjà ceinturé votre cœur et poussé le cri guttural sur le "oh, elle était à moi" soutenu. La coda est effectivement la descente et doit être traitée comme telle. Mais le gémissement de Mme Bean à la fin est si viscéral qu'on ne peut s'empêcher de ressentir sa douleur – elle est la seule personne à avoir mérité le droit d'interpréter la dernière note de la chanson. Oui,Serveusepeut être parti, mais nous aurons toujours "She Used to Be Mine" de Shoshana.
Des moments marquants: littéralement, tout cela est une œuvre d'art, mais plus particulièrement sa « chance de recommencer » à 2:35, la façon dont elle plie la note sur « imprudent » à 2:45, sa course sur « endurci » à 2:53 , son passage sur « la vie qui est en elle » à 3 :11, son « plus fort chaque jour » dans « lui rappelle enfin de se battre juste un peu » à 3 :12–3 :20, son en passant de « ses yeux » à « ça a disparu » 3 :22-3 :27, son « oh, c'était les miens » de 3 :38 à 3 :51.
