Les émissions d’anthologie épisodiques sont un véritable mélange. Pendant un certain temps, j'ai tenu une position « anti » ferme, grâce à la méfiance et à la suffisance deL'amour moderne,les rendements décroissants deMiroir noir, le décevantZone crépusculaireremake, et la vanité trop restrictive deSalle 104,ce qui donne l'impression que même ses grands épisodes remplissent une feuille de calcul. Il y a cependant quelques émissions qui testent vraiment mon dégoût. Il y aDocumentaire maintenant, ce qui est plus que bienvenu pour continuer à faire tout ce que son cœur étrange désire. Il y aEntretien élevé, ce qui rend la surprise bienvenue plutôt que désagréable. Et maintenant il y aPetite Amérique, un spectacle que je n’étais pas prêt à aimer et que j’ai absolument adoré.
La série de streaming Apple TV+ présente un nouveau type de défi publicitaire pour le point de vente, dont les versions précédentes ont toutes eu de gros tirages au sort.L'émission du matinest presque insoutenable en termes de puissance de star et de budget.Dickinson, un titre beaucoup plus petit et moins évident auquel accrocher un lancement, avait néanmoins l'avantage d'êtreextrêmementbizarre et apprécié dans les coins de niche. Montre commeVoiretServiteuravoir un attrait de genre explicite. MaisPetite Amériqueest comme son nom : une très petite série avec des producteurs assez connus (Kumail Nanjiani et Emily V. Gordon) mais peu d'acteurs ou de réalisateurs de renom qui y sont attachés. Il y a huit épisodes d'une demi-heure. Leur portée est modeste. Les histoires, tantôt délicieuses, tantôt tragiques, parlent de vies relativement quotidiennes. Le spectacle estbeau.
Dès la sortie de la porte,Petite Amériquetire un appât et un interrupteur efficaces et remarquables. Le premier épisode, « The Manager », raconte l'histoire d'un garçon nommé Kabir (joué par Eshan Inamdar et plus tard par Suraj Sharma). Ses parents gèrent un motel, mais lorsqu'il devient clair que leurs visas n'ont pas été prolongés et qu'ils pourraient être expulsés, ils font le choix de retourner en Inde, laissant Kabir, un collégien, responsable de l'entreprise. Après le départ des parents de Kabir, il semble un instant que « The Manager » soit un certain genre d'histoire sur l'immigration et l'Amérique. Kabir a toujours aimé les mots et l'orthographe, et après avoir écrit plusieurs lettres au gouvernement qui ne parviennent à créer aucune motion sur le cas de ses parents, Kabir décide de s'adresser au National Spelling Bee. Pour Kabir, il ne s’agit pas de gagner. Le fait est qu'il a entendu dire que les finalistes auraient eu une rencontre face à face avec Laura Bush. Kabir espère que s'il la rencontre, il pourra plaider sa cause. Il gagne des concours d'orthographe. Il se rend à l'événement national. Il devient finaliste. Il rencontre Laura Bush et se lève pour lire une lettre sur ses parents et sur le fait qu'il a désespérément besoin qu'ils reviennent.
Un spectacle moindre en aurait fait l'arc. Ce serait tellement réconfortant et facile de déformer l'histoire de cette façon, de voir Laura Bush serrer ce petit enfant dans ses bras et lui promettre d'arranger les choses. Ça tourneraitPetite Amériquedans un spectacle qui ressemblait à la rhétorique de la « ville brillante sur une colline » qui a si rarement correspondu à la réalité de l’expérience des immigrants. Ce n'est pas le choixPetite Amériquefait. Au lieu de cela, Laura Bush ne fait pas grand-chose pour aider Kabir, et la fin de « The Manager » est un fantastique bain de nuances émotionnelles, heureuse à certains égards et dévastatrice à d’autres. Il n'a aucun intérêt à simplifier ou à assainir le désordre de l'histoire de Kabir, et plutôt que d'essayer de tout mettre en ordre dans un paquet bien rangé, il se termine par une image qui amplifie la douleur et le chagrin de tout cela, en dépit de ce qui ressemble superficiellement à une image heureuse. fin.
RegarderPetite Amérique,J'ai réalisé que mon aversion pour les séries épisodiques d'anthologie n'avait pas à voir avec la forme elle-même. Cela vient du fait qu'il est vraiment très difficile de créer des personnages de manière globale, de leur donner des mondes vécus, de construire une intrigue complète et de trouver des puits de complexité émotionnelle dans l'espace d'un seul épisode. jeamourépisodes autonomes et narration épisodique dans d'autres séries télévisées, car ils capitalisent souvent sur leur propre complexité émotionnelle en utilisant tous les personnages et les mondes qu'une série a déjà construits. Mais peu d'anthologies épisodiques ont réussi à créer des histoires entièrement nouvelles à chaque épisode tout en garantissant que la réalité émotionnelle atterrit dans un endroit plus compliqué que « aww » ou « oh non, la dystopie ».Petite Amériqueest l'un des rares à vraiment réussir.
Chaque épisode est entièrement différent : des acteurs différents, des types de protagonistes différents, avec des histoires sur les immigrants de différents pays. Mais pendant quePetite AmériqueLe principal thème de liaison de est celui des « histoires d'immigrés », et la ligne directrice la plus profonde et la plus significative est son refus de se plier à la simplicité de brefs truismes sur ses sujets. Ce sont des histoires sur lesquelles « le travail acharné paie » et ce sont des histoires sur « l’immigration est difficile », oui. Mais chacun d’eux est aussi bien plus beau, douloureux et compliqué que ces simples résumés.
Mon seul scrupule, mon seul point de doute sur toute la série, apparaît très brièvement à la fin de chaque épisode. Chaque entrée dansPetite Amériqueest basé sur une histoire vraie présentée à l'origine dans le magazine Epic (propriété de la société mère Vulture, Vox Media, qui est producteur exécutif de la série), et chaque épisode se termine par une ou deux photographies et une ou deux lignes sur la vraie personne qui l'a inspiré. Dans le rôle d'Emily Yoshidaa écrit pour VautourSur ce phénomène, la photo réelle de la fin est « l'équivalent cinématographique de collégiens surperformants agitant leurs devoirs terminés au professeur deux jours avant l'heure prévue, impatients et désespérés de prouver qu'ils ont fait leurs devoirs ». le travail."
« Vous voyez, tout cela s'est réellement produit ! » » Yoshida imagine les cinéastes en train de dire. « 'Vous voyez, nous n'avons pas menti !' » Cette impulsion est définitivement à l'œuvre dansPetite Amérique, cette anxiété de prouver que ces histoires ont un sens — ontsupplémentairesens - parce qu'ils sont également réels. Mais je suis plus enclin à l'excuser ici. D’une part, chaque épisode est réalisé avec art, à tel point que l’art de celui-ci donne l’impression que l’élément de la vie réelle ressemble plus à un fondement qu’à une justification.Petite Amériques'en sort en racontant des histoires qui suspendent les croyances parce qu'elles les racontent bien, pas parce qu'elles ont le « mais c'est vraiment arrivé ! » certificat d'authenticité.
L’autre réalité est que ce moment de l’histoire politique confère aux véritables récits d’immigration un pouvoir différent.Petite Amériqueveut donner un sens supplémentaire à ses épisodes en étant basés sur la vérité, car, surtout en ce moment, il est déchirant et agréable de voir des histoires d'immigrés américains basées sur des vies réelles. Nous avons de la chance d'avoirPetite Amériqueici pour le faire.
