Comment Gillian Armstrong, réalisatrice de Little Women en 1994, a convaincu les hommes de voir son film

Des cadres masculins lui ont dit : « Aucun homme ne voudrait être vu entrer dans un cinéma où il y a un titre disant :Petites femmes.»Photo: Sortie de Sony Pictures

En 1994, Gillian Armstrong a brisé et réparé le cœur de toute une génération avec son adaptation dePetites femmes, une petite boule à neige chaleureuse d'un film avec un casting absolument empilé : Winona Ryder dans le rôle de Jo têtu, Susan Sarandon dans le rôle d'une Marmee particulièrement fondante, Kirsten Dunst dans le rôle d'Amy salée, Christian Bale dans le rôle de la douce Laurie et Claire Danes dans le rôle de Beth qui frémit le menton. . Initialement sous-estimé par les dirigeants comme un film de Noël, le film a rapporté 95 millions de dollars dans le monde entier contre son petit budget de 18 millions de dollars, devenant ainsi un classique très apprécié. Armstrong a reçu des offres pour d'autres films sur de jeunes écrivaines iconoclastes par la suite, mais a refusé de se répéter, choisissant plutôt un travail plus éclectique - des drames d'époque commeCharlotte Gray, un biopic sur la Seconde Guerre mondiale mettant en vedette Cate Blanchett et des documentaires basés dans son Australie natale. Devant celui de Greta GerwigPetites femmes, j'ai Skype avec Armstrong pour discuter de ses souvenirs préférés du tournage, de ce que c'était que d'être licencié puis célébré par des cadres masculins avec de l'argent, et pourquoi l'un des moments forts de sa vie a été de faire pleurer une salle pleine d'hommes.

Vous souvenez-vous de la façon dont vous avez entendu parler pour la première fois de la possibilité d'unPetites femmesremake?
Denise Di Novi, la productrice, m'a contacté via mon agent et voulait savoir si j'étais intéressé. Et ma première réponse a été qu'en fait, cela me semblait trop proche de mon premier long métrage,Ma brillante carrière- également à propos d'une jeune femme, dans les années 1800, qui voulait devenir auteur. Mais Denise est très persistante ! Je travaillais à l'époque sur quelques autres projets, et je pense que l'un d'eux était sur le point d'aboutir, puis il est tombé, et Denise est donc revenue pour me dire : « Voudriez-vous revoir ça ? Je dois lui reconnaître tout le mérite de ne pas avoir abandonné.

Elle a dit deux choses : premièrement, celaMa brillante carrièrec'était le cas il y a plus de dix ans, il y a donc toute une autre génération de jeunes femmes qui seraient probablement très touchées par cette histoire. Deuxièmement, celaMa brillante carrièreil s'agissait d'une jeune femme qui voulait devenir écrivain, etPetites femmesIl s'agit d'une jeune femme qui découvre qu'elle veut devenir écrivain, mais il s'agit aussi de sa famille et de ses sœurs. Après avoir relu le livre, j'ai pensé :C’est vraiment une histoire d’actualité qui mérite d’être racontée.

La dernière partie de la préparation pour moi était évidemment : « Qui va jouer Jo ? » À cette époque, Winona [Ryder] était attachée, alors j'ai dit : « Eh bien, je devrais vraiment rencontrer Winona. » J'étais évidemment un grand fan d'elle, mais je devais être sûr dans mon cœur qu'elle pouvait être Jo, car la plupart de ses travaux antérieurs, elle jouait des personnages plus introvertis ou plus fragiles. Mais quand j'ai rencontré Winona, j'ai compris qu'elle serait une merveilleuse Jo – qu'elle avait une passion incroyable et qu'elle n'avait pas eu la chance de jouer une femme aussi forte, vivante et drôle.

De quoi avez-vous parlé lors de votre rencontre ?
Nous avons déjeuné ensemble et nous avons parlé de toutes sortes de choses – il y avait cette toute autre facette de Winona, qui, je pense, à cause de sa beauté envoûtante, avait été légèrement cataloguée dans beaucoup d'autres films. Les acteurs s'en plaignent beaucoup : nous sommes jugés sur les rôles que nous jouons, et souvent, nous sommes plus que cela, et c'est pourquoi nous sommes souvent catalogués. C’est un peu ce que je disais de moi en tant que réalisateur. J'ai fait un film d'époque sur une jeune femme qui voulait être indépendante, et tout le monde voulait que j'en fasse un million d'autres. On m'a proposé un million d'autres films sur les femmes performantes au cours des dix dernières années, c'est pourquoi mon deuxième film était une comédie musicale pop.

Mais je m'éloigne de Winona. Tout d’abord, elle est issue d’une famille d’amateurs de livres. Elle était si intelligente, passionnée et réfléchie à propos de la vie, et elle peut être très drôle. Je pense que toutes ces qualités sont importantes pour Jo ; Jo devrait être capable de rire d'elle-même. Elle a aussi un grand sens de la justice – toutes ces choses font définitivement partie de Jo.

Quelle était votre relation avec le livre avant qu’on vous propose le film ?
J'ai lu le livre quand j'étais enfant et j'ai toujours mon exemplaire original. Je viens de l'ouvrir et il est écrit : « Pour Gillian, 1961, d'Anne », et je ne me souviens même pas qui était Anne. Ce devait être mon 11ème anniversaire.

Lorsque vous avez lu le scénario, quelle a été votre première réaction ? Aviez-vous quelque chose que vous vouliez changer, ou est-ce que cela semblait prêt à disparaître à vos yeux ?
On m'a envoyé un scénario sur lequel Robin Swicord travaillait. Ils attendaient qu'un réalisateur s'implique. J'ai beaucoup aimé le scénario de Robin, mais elle et tout le monde ont dit : "Nous savons que c'est trop long et qu'il a besoin d'être façonné, etc." En reprenant le livre, bien sûr, je me suis souvenu qu'il y avait une grande tristesse dans l'histoire, mais ce n'est qu'en le relisant en tant qu'adulte que j'ai réalisé que les observations de Louisa étaient en réalité très contemporaines. Dans ma mémoire, c'était ce genre de joli livre du passé, mais en le relisant, j'ai réalisé que toutes ces filles étaient si vivantes et imparfaites, coquines et drôles. Ensuite, j’ai fait énormément de recherches sur Louisa, sur le livre et le processus – et j’ai découvert que c’était vraiment radical à cette époque, parce que la plupart des livres pour enfants idéalisaient les enfants, en particulier les filles.Petites femmes» avait été vraiment choquant à l'époque : ils sont méchants l'un envers l'autre, ils sont jaloux l'un de l'autre et ils sont confus. Elle a vraiment capturé les jeunes filles qui grandissaient, et je pense que c'est pourquoi elle a résisté à l'épreuve du temps.

J'ai lu qu'ils l'avaient acheté pendant 12 ans avant de le fabriquer. Le saviez-vous avant de venir ?
Je ne savais pas que c'était 12 ans. Denise Di Novi, Amy Pascal et Robin étaient vraiment les [bergers]. À cette époque, Amy était cadre junior chez Sony Columbia et elle avait toujours adoré le livre. Elle avait été nommée Amy Beth en hommage à deux des personnages du livre. Elle et Robin Swicord étaient amis de longue date. Amy s'est rendu compte que Sony Columbia n'avait pas de film de Noël en famille et, en tant que jeune cadre très intelligente, elle a proposéPetites femmescomme un film familial. C'était très intelligent. Mais on ne fait pas de film sans star, et ils avaient pensé à Winona, la jeune actrice sexy du moment. Ils savaient que Denise Di Novi entretenait une relation étroite avec Winona à cause deEdward aux mains d'argentetBruyères. Ils sont donc allés voir Denise, qui est ensuite allée voir Winona. Puis ils ont tous décidé de me draguer.

Gillian Armstrong sur le tournage dePetites femmes.Photo: Sortie de Sony Pictures

Étiez-vous intimidé à l’idée de vous lancer dans ce genre de classique ?
Ma brillante carrièreétait un classique australien. C'était en quelque sorte notrePetites femmesen Australie. Mais oui, affronter un classique américain – j’ai adoré, donc je voulais faire de mon mieux, mais je me suis absolument assuré de tout savoir surPetites femmes,Concorde, la famille Alcott, les philosophes de l'époque. Chaque acteur qui est venu auditionner pour nous avait tous une histoire à ce sujet – ils s'en souvenaient quand ils l'avaient lue ou que leur grand-mère la leur avait lue. J’étais donc bien conscient qu’il pourrait y avoir une sorte de réaction négative : « Qu’est-ce que cet Australien sait en matière de rédaction de cette histoire ?

L'atelierinitialement qualifié cela de film « une aiguille dans l’œil »– un film que les hommes préféreraient se mettre une aiguille dans l’œil plutôt que de le voir. Quel a été le premier défi que vous avez rencontré dans ce sens ?
Argent! Notre budget était minuscule. Nous faisions un film pour petite fille. Cela affecte tout : où nous pouvons tourner, combien de jours nous avons, combien d'argent nous avons pour chaque département. Nous avons été obligés d'aller à Vancouver, parce que c'est moins cher [d'y filmer]. Vancouver ne compte pratiquement aucun bâtiment d’époque. Il s’est avéré qu’il y avait littéralement deux maisons d’époque sur lesquelles vous pouviez photographier. Nous avons donc construit lePetites femmesmaison, et dans la deuxième maison d'époque, nous avons tourné Londres dans une pièce et le bal dans une autre pièce. Nous avons tourné trois endroits différents à travers le monde dans une seule maison.

Je serais très intéressé de savoir à quoi sert le dernier budgetPetites femmes[des rires], parce que je regarde la bande-annonce, et cela ressemble à cinq fois notre budget. Je dois dire que nous ne nous attendions pas à avoir un casting aussi merveilleux [avec un petit budget]. Susan Sarandon, Eric Stoltz, Gabriel Byrne. Nous savions qu'il y aurait des jeunes filles qui ne seraient pas très célèbres, mais nous avions un merveilleux casting, ce qui signifiait que nous avons commencé à recevoir de petits articles dans tous les journaux hollywoodiens : « Des acteurs chauds se réunissent pourPetites femmes! » Cela nous a un peu fait monter la mise en studio, mais au final, on avait quand même le sentiment qu'on faisait un film de petite fille.

Quand nous avons finalement dû projeter le Director's Cut, nous avons eu cette projection dans une salle du parc Sony et il y avait dix hommes en costume. Je pense qu'Amy était peut-être la seule femme dirigeante à cette époque. C'est une pièce pleine d'hommes, et quand les lumières se sont allumées au fond, beaucoup d'entre eux essuyaient une larme. Ils sont venus me voir et m'ont dit : « Nous devons vous le dire, nous redoutions en fait de devoir tous aller voir ce film de petite fille, et nous l'avons vraiment adoré, et nous voyons que c'est plus qu'un film. pour les petites filles. C'est à ce moment-là qu'ils ont dit : « Nous vous donnerons un peu d'argent supplémentaire pour la musique, et nous vous donnerons un peu d'argent supplémentaire pour que vous puissiez renvoyer une deuxième unité pour tourner. » Et puis ils ont vraiment mis tout leur cœur et leur âme derrière le marketing… Cela a été l’un des moments forts de ma vie, faire pleurer cette salle pleine d’hommes.

Mais ce qu'ils ont dit de drôle, c'est : « Nous pensons que les hommes vont vraiment l'adorer, mais le plus gros problème pour inciter les hommes à voir le film sera son titre ! Parce qu'aucun homme ne voudrait être vu entrer dans un cinéma qui a un titre disantPetites femmes.»

Oh mon Dieu.
Lorsque nous avons également effectué notre premier test marketing, nous avions majoritairement des femmes. Mais il a fallu se battre : ils allaient remplir le public de jeunes de 10 ans, et nous avons dit : « Non, non, non ! Cela s'adresse également aux adultes », et nous avons ensuite obtenu un certain pourcentage d'hommes. La carte de test marketing comportait une question : « Recommanderiez-vous ce film à vos amis ? Et tous ces gentils hommes ont écrit anonymement : « Eh bien, je ne pouvais pas dire à mes amis que j'aimais vraimentPetites femmes! »

Est-ce que cette attitude que le studio avait initialement vous a bouleversé avant qu'ils n'arrivent ?
Non, je peux vous raconter de très nombreuses histoires sur la difficulté d’être une femme réalisatrice. Vous devez travailler plus dur. Vous devez faire plus de préparation. Pas de crises de colère. On ne vous propose pas un long métrage valant plusieurs millions de dollars sur la base d'une seule vidéo rock ! Vos deuxièmes films doivent réussir. Vous êtes jugé plus sévèrement.

Quel est le plus beau souvenir que vous gardez du tournage ?
J'étais tellement ravi de voir à quel point mes acteurs se sont liés. C'était quelque chose dont Winona et moi avions parlé dès le début. Elle avait dit : « J'espère qu'il n'y aura pas de différence parce que je suis la star. » Elle était une sorte de superstar à cette époque, avec des groupies qui cherchaient à savoir où elle logeait.

Mais il y a un certain nombre de choses qui ont joué en notre faveur. Christian et Winona ont dû apprendre à patiner sur glace, alors nous leur avons donné des cours très tôt, et ils ont commencé à le faire à Los Angeles, avant même que je déménage à Los Angeles pour faire le film. Donc ils étaient déjà amis. Winona connaissait un peu Trini [Alvarado], qui jouait Meg. Et Trini venait de se marier, et elle était là-haut avec son jeune mari qu'elle avait rencontréSort divin. Je savais que Trini allait aller chez des amis pour des pizzas ou des spaghettis. Alors j'ai dit: "Oh, Winona pourrait-elle venir aussi?" Puis j’ai vu Christian se promener dans l’hôtel avec son skateboard, et j’ai dit : « Est-ce que Christian pourrait venir ? Ils ont apparemment passé un bon moment, ont fini par jouer à des charades et tout, et ils étaient amis depuis cette nuit-là. Il y avait donc une belle camaraderie.

Kirsten, qui venait littéralement deEntretien avec le vampireà Londres, elle est arrivée par avion avec sa mère et son frère, et elle a rencontré toutes les filles pour la première fois en répétition. Dès le premier jour, elle connaissait toutes ses répliques et Winona m'a regardé et m'a dit : « C'est vrai ! Euh, on dirait que nous allons tous devoir monter la barre ici. Le lendemain, tout le monde connaissait également toutes ses répliques. Mais mes souvenirs les plus forts sont qu'au fur et à mesure que chacun d'eux se tournait, nous disions : « Aujourd'hui, c'est la dernière scène de Trini » ou « Aujourd'hui, c'est la dernière scène de Claire », et ils pleuraient tous. Je dirais : « Vous pouvez vous revoir ! C'est bon. Ce n'est pas fini pour toujours.

Quelles autres sortes de choses avez-vous faites pour que les relations semblent réelles et vécues ?
Je leur ai tous fait suivre des cours de tricot, même si je pense que dans le montage final, on ne voit que Trini tricoter, parce qu'elle était la plus douée pour ça. Ils devaient aussi suivre des cours de chant et de danse, notamment Christian et Winona, qui devaient aller à ce bal et faire cette drôle de danse. Toutes ces choses les ont réunis – chanter des chants de Noël, etc. Je les ai aussi fait répéter dans leurs vêtements d'époque – bien souvent dans les films d'époque, les gens n'ont pas l'air de vivre dans leurs vêtements, et c'était vraiment important qu'ils soient vraiment à l'aise.

Winona a expliqué comment elle et Christian ont développé une dynamique très similaire à celle de leurs personnages hors écran, et je suis curieux de savoir quelles autres sortes de dynamiques amusantes sont apparues. Y a-t-il eu des coups de cœur ou des romances ?
Je pense qu'elle a dit : "Nous étions comme frère et sœur, mais il n'y avait pas de romance." Winona était là-haut avec son petit ami à ce moment-là ; elle et Christian étaient amis. Mais non, il n’y a pas eu de romances – à ma connaissance !

Compte tenu de leur âge et du fait qu'ils étaient amis, la scène la plus gênante [pour eux deux] aurait probablement été la scène du baiser. Je ne pense pas que Christian ait embrassé trop de gens à l'écran auparavant. C'était un véritable rougissement de la part de Christian.

Que diriez-vous de la célèbre scène du patinage sur glace. Comment avez-vous réalisé une telle scène avec un petit budget ?
Nous avons dû créer toute la neige autour duPetites femmesmaison – et pendant la scène du patinage sur glace, parce que nous tournions tout au long du printemps. Il faisait probablement 75 degrés ou quelque chose comme ça ? Nous avons fait énormément de recherches et Jan Roelfs, notre chef décorateur, a découvert que les gens faisaient des démonstrations de patinage sur glace avec cette planche en plastique portable. C'est comme un téflon – comme les planches à découper, vous savez, que vous avez à la maison. Et c'est ce que nous avons fabriqué puis habillé toute notre fausse neige autour des arbres. Ensuite, nous avons creusé un trou et installé un bain à remous [là-bas], donc quand Amy tombe à travers la glace, elle est tombée dans un bain à remous. Et elle a adoré. Elle a dit que c'était tellement amusant. Ce n’était pas du tout de la vraie glace, et tout était construit sur une plate-forme. C’était une dépense supplémentaire, mais le studio a craché pour cela.

Est-ce que quelque chose qu’ils ont fait pendant les répétitions ou quelque chose qu’ils ont eux-mêmes improvisé a été intégré au film ?
Il n’y a pas eu beaucoup d’improvisation, car c’est écrit de manière serrée et soignée. Je pense que Susan a parfois essayé d'improviser certaines choses, mais la langue n'a pas le bon rythme. Robin a la capacité d'écrire de beaux dialogues qui ont un sens d'époque sans paraître difficiles ou maladroits. Et si vous essayez d’ajouter certains de vos propres mots, ils se démarquent vraiment.

Mais Claire n’était pas programmée pour sangloter en voyant le piano. Nous avions répété le petit spectacle familial sans elle, et quand nous l'avons tourné et qu'ils ont révélé le piano, elle s'est littéralement effondrée et a sangloté. Nous avons tous pleuré aussi – je pouvais à peine appeler mes propres larmes. J'ai dû courir pour tourner l'inverse, car tous les acteurs pleuraient vraiment et je voulais l'attraper. Les gens connaissent désormais les sanglots déchirants de Claire, mais c'était la première fois que nous les connaissions.

Le seul autre qui me reste à l'esprit, parce que c'était une chose tellement horrible : j'ai dû refaire la scène de la mort, car nous avons eu un problème technique avec le labo. Nous avons passé une journée entière sur cette scène, et j'ai dû aller annoncer la mauvaise nouvelle à Winona et Claire : c'était inutilisable et nous allions devoir recommencer. J'ai dit : « Eh bien, qui sait, quand nous recommencerons, peut-être que nous trouverons quelque chose qui l'améliorera ! » Et en fait, de la façon dont je l'ai réalisé au départ, Winona a contacté Claire, et j'ai réalisé que ce devrait être l'inverse. Que même si Beth est en train de mourir, elle est la plus forte. Et il y a eu juste un petit changement dans la façon dont nous avons joué cette scène : j'ai demandé à Beth de tendre la main et de toucher le visage de Winona. Et effectivement, c'est mieux. La personne mourante a toujours été la plus sage de toutes les filles – elle savait que cela allait être plus difficile pour les personnes laissées derrière.

Comment avez-vous empêché cette scène de paraître larmoyante ou manipulatrice ?
Dès le début, j'ai dit : « Il s'agit du livre, et je fais le livre pour cette époque. » Je suis sûr que c'est le même principe avec Greta. Parfois, les films américains abusent de la musique, il faut donc faire très très attention à ne pas dire au public : « C'est triste, c'est triste. Alors tu vas pleurer ! Cela ne fera que retirer les gens de cette situation.

Claire, qui n'a que 15 ans environ, est littéralement sortie de la salle de maquillage avec sa pâleur, et elle était déjà dans le personnage. Ayant l'air malade, je pense qu'elle l'a en quelque sorte ressenti. Les gens l'aidaient à se mettre au lit et tout était très silencieux. J'ai joué de la musique sur le plateau pour créer une ambiance pour tout le monde, et quelques membres de mon équipe dont des amis étaient récemment morts d'un cancer, etc., ont dit qu'ils devaient partir, ils ne pouvaient pas me regarder tourner la scène. Je pense que Denise a dû partir.

Au moment où nous avons appelé Cut, la plupart des membres de l’équipage avaient les larmes aux yeux. Ensuite, il était de mon devoir de le modifier de manière à conserver cela et non à le tuer. Et l’un des éléments les plus forts de tout cela est la musique de Thomas Newman. Il a vraiment fait la partition la plus extraordinaire. À ce jour, si j'entends lePetites femmesla musique, ça me donne des picotements dans le dos. Il aurait dû avoir un Oscar.

En parlant des Oscars, que retenez-vous d’eux ? Qu'est-ce qui vous marque ? Vous êtes-vous senti snobé de ne pas avoir été nominé pour le meilleur réalisateur ou le meilleur film ?
C'était un grand honneur que nous ayons eu les trois nominations : Winona, Tom [Newman] et Colleen Atwood [pour la conception des costumes]. Je ne pense pas que nous avions des attentes. Je ne me souviens même pas qui étaient les autres personnes contre Winona. Mais la chose clé que m'ont dit les responsables marketing à l'époque était : « La plupart des électeurs de l'Académie sont des hommes, et nous ne savons pas s'ils regarderont la série. »

Ma grande blague, c'est que maintenant il y a de la diversité dans le vote à l'Académie, je veux un nouveau vote ! [Des rires] Il n’y avait qu’environ un huitième d’électrices l’année de notre sortie.

Comment pensez-vous qu’il pourrait être reçu s’il sortait maintenant ? Y a-t-il quelque chose que vous feriez différemment si vous le faisiez en 2019 ?
C'est très difficile pour moi de revenir sur mes films. Il y a un million de fois où je dis : « Si seulement j'avais fait ceci ou cela. » Je suis allé à une projection pour la première fois depuis longtemps, il y a un mois, à Sydney, à l'occasion de son 25e anniversaire. Je pensais,Oh, ce sera un cinéma plein de vieilles dames aux cheveux gris. Je ne devrais pas dénigrer cela car ils restent les meilleurs cinéphiles du monde. Mais en réalité, c’était un public d’une trentaine d’années, composé d’hommes et de femmes. Certains jeunes hommes ont levé la main et ont déclaré : « Je n’avais jamais vu ce film auparavant, mais j’ai été vraiment très ému. »

Je me souviens que nous avons eu beaucoup de mal à trouver certains des jeunes hommes de référence pourPetites femmesparce que tout le monde s'entraînait et qu'ils étaient trop musclés et trop larges. Et aussi, personne ne devrait bronzer. On a dit à tous nos principaux enfants : « Ne vous exposez pas au soleil, portez vos chapeaux ! Et il n’y aura pas de gloss, ni de blush ! »

Quand avez-vous entendu parler pour la première fois du remake de Greta et quelle a été votre réaction ?
J'en ai entendu parler, je suppose, il y a 18 mois ou deux ans. Je suppose que j'ai été un peu surpris, parce que pour moi – et vous ressentirez cela un jour quand vous aurez mon âge – j'ai l'impression que je n'y suis parvenu qu'il y a huit ans ou quelque chose du genre. Je me dis : « Quoi ? Ils en font déjà un autre ? Mais ensuite j’ai vérifié les dates et je me suis dit : « Oh, wow ! Cela fait plus d'années que je ne le pensais. Alors oui, c'est assez juste. Et je suis une grande fan de Greta, je le suis depuisFrances Ha. Je l'aime à l'écran, et c'est fantastique qu'il y en ait une autrePetites femmespour cette génération. Et je ne peux pas penser à une meilleure personne que Saoirse – avec qui j'ai travaillé quand elle avait 11 ans dans un film intituléActes défiant la mort- être Jo.

Pensez-vous que vous le verrez avant qu'il ne sorte en salles ?
Je ne sais pas. Le distributeur australien ne m'a pas encore contacté pour savoir si je serai invité à une avant-première spéciale, mais ce serait sympa. Cela va probablement se jouer pour les académies, et en tant qu'électeur de l'académie – je fais partie de ceux qui contribuent à la diversité – je serai probablement invité à une avant-première spéciale de l'académie.

Ce sera difficile, parce que je le connais si bien, donc ce sera difficile pour moi d'y passer. Mais je l'accepte et je suis heureux de voir Saoirse faire n'importe quoi. Et c'est le livre de Louisa, pas celui de Gillian Armstrong, même si je pense que c'est le cas, parce que vous passez tellement de temps à faire ces films et ils deviennent vos bébés.

Eh bien, lorsque vous avez réalisé votre film, c'était la première fois que l'histoire n'était pas considérée comme « réservée aux petites filles ». Donc, d’une certaine manière, vous avez rendu cela possible.
Je me sens très fier. Je pense que mon mari l'a souligné : « C'est vous qui avez rendu cela rentable, ce n'est plus seulement l'histoire de cette petite fille. » C'est fantastique que nous ayons brisé cette barrière.

Pouvez-vous nous parler un peu des choix que vous avez faits en tant que réalisateur aprèsPetites femmes? Vous avez un peu parlé du fait que vous ne vouliez pas être catalogué.
Qu'ai-je fait aprèsPetites femmes? Avez-vous mon CV là-bas ? [Des rires.]

Après que tu l'aies faitPetites femmes,tu as faitOscar et Lucinda.
C'était en quelque sorte le film révolutionnaire pour cette actrice montante appelée Cate Blanchett. Puis j'ai faitCharlotte Gray, etLes derniers jours de Chez Nousavec Kerry Fox et Bruno Ganz ?Oscar et Lucindaétait le roman lauréat du Booker Prize écrit par Peter Carey, que je voulais lire depuis longtemps. Le succès dePetites femmesnous a aidé à y parvenir, et nous l'avons fait avec Fox Searchlight, qui nous a vraiment soutenu. Il y avait une obscurité, mais cela n’a jamais vraiment fonctionné. Ce n'était pas un tel succès commercial, je suppose, [parce que] ce n'était pas un film aussi réconfortant. Mais j'en suis très fier. Ensuite, Cate a été attachée àCharlotte Gray, voulait que je le fasse, et c'était aussi génial. Ensuite, j'ai fait quelques films australiens ;Amour, luxure et mensongesc'est en quelque sorte mon7-Up, qui suit la vie de trois filles de 14 ans, meilleures amies depuis 40 ans. Et je les ai fait à 14, 18, 26, 32 et 45 ans.

À cette époque, de moins en moins de studios ont commencé à soutenir de moins en moins de films de type drame humain, le genre de films que j'aime. Le genre de films que je voulais faire est de plus en plus difficile à réaliser et n’est pas soutenu. Il s’agissait essentiellement de comédies romantiques, de drames de vengeance, ou tout l’argent commençait à être consacré aux grands films d’action.

Droite.
J'ai donc réalisé quelques documentaires :À la recherche de Florence, qui a été accepté pour Sundance, une incroyable histoire vraie sur une femme qui était une créatrice de papiers peints qui a été assassinée. Et puis après ça, je l'ai faitOrry-Kelly.Orry étaitunCostumière lauréate d'un Oscar qui a réaliséCertains l'aiment chaudetAméricain à Paris. Chacune de ces séries documentaires durait plus d'un an de travail, mais je sentais simplement que j'avais beaucoup plus de liberté sur ces documentaires que sur les derniers drames que j'avais réalisés. En tant qu'artiste, je veux la liberté de création. À l’époque, mes amis scénaristes américains passaient tous chez HBO, Showtime, etc. Et maintenant, des drames fantastiques sont réalisés sur tous les services de streaming. Mais à l’époque, il n’y avait aucun scénario de drame qui m’intéressait.

Je viens d'atteindre une étape de ma vie, il y a environ 10 ans, où je me dis : « Je ne veux pas faire un film de merde. » J'ai eu tellement de chance de n'avoir réalisé que des films que j'aimais vraiment. Parfois ils ont décollé, parfois non, mais j'ai eu tellement de chance. C'est très difficile de faire un film sur quelque chose qui ne vous intéresse pas et auquel vous ne croyez pas.