"C'est comme si nous étionsLa matriceou quelque chose comme ça. Je ne comprends toujours pas pourquoi tout le monde a décidé de comprendre cela.Photo de : Universal Pictures
Noël n'est paspasdes vacances effrayantes - son iconographie anglaise victorienne durable et la structure à trois fantômes deUn chant de Noëlassurer autant. Alors, quand la bande-annonce de 2019Noël dernierpremier coup,avec Emilia Clarke dans le rôle de Kate, une jeune femme qui se remet d'une maladie, et Henry Golding dans le rôle de Tom, un homme mystérieux hors du temps, le public a immédiatement commencé à spéculer : Tom est-il une faucheuse ? Un ange ? Le fantôme de Noël est-il encore à venir ?
"C'est comme si nous étionsLa matriceou quelque chose comme ça », a déclaré le réalisateur Paul FeigVautour.« Je ne comprends toujours pas pourquoi tout le monde a décidé de comprendre et d'essayer de tout gâcher… c'est genre, arrêtez, les gars ! Vivez simplement une pure expérience. Amusez-vous simplement !
Une « expérience pure » est une manière très efficace de décrireNoël dernier.C'est aussi sincère que les films de vacances, pleins de lumières scintillantes et de messages sur la gentillesse envers les moins fortunés. Le principal attrait, outre qu'il s'agit de l'un des premiers événements majeurs de Clarke aprèsGame of Thronesopportunités (co-écrit par Emma Thompson, rien de moins), c'est que le film se déroule sur la musique de bien-être de George Michael. Avec le titre Christmas Radio Staple, qui passe environ quatre ou cinq fois tout au long du film,Noël dernierprésente plus d'une douzaine d'autres chansons de feu Wham! membre. Mais aucune des paroles de ces chansons ne révèle la tournure complètement dingue du cœur sombre du film de Feig. (Cet article gâche absolument cette tournure. Considérez cela comme un avertissement.)
CommeAveuglé par la LumièreetHierplus tôt cette année,Noël derniersemble à première vue être un autre film savamment conçu pour célébrer la musique d'un seul artiste. Michael est décédé le jour de Noël 2016 et, en effet, avant son décès, Thompson et lui ont discuté de l'idée d'utiliser les mots « Noël dernier, je t'ai donné mon cœur » comme concept d'intrigue pour un film de vacances, qu'elle et le producteur David Livingstone ont réalisé. a commencé à travailler il y a neuf ans. Selon Feig, « Emma l'avait rencontré avant son décès et il avait lu le traitement qu'elle avait écrit pour le film. Il en était très conscient et aimait vraiment ce qu'elle faisait, et a même évoqué le problème des sans-abri, et si cela pouvait être là, parce que c'était une de ses grandes causes. (Dans le film, Kate fait du bénévolat dans un refuge pour sans-abri, un clin d'œil au vaste travail en grande partie anonyme de Michael.travail de philanthropie.)
Michael avait même prévu d'aider à la supervision musicale du film, "mais le malheur est qu'il soit décédé et qu'il n'ait jamais pu le voir", dit Feig. "Cela m'a donné encore plus envie d'en faire une lettre d'amour, parce que son ADN est tellement ancré dans cette histoire."
Au moment où Feig s'est impliqué,Noël derniern'était censé présenter qu'une poignée de chansons de Michael : sa succession avait accepté que le film utilise la chanson titre, ainsi qu'une chanson inédite intitulée "This Is How (We Want You to Get High)" qui figure en bonne place dans le film. le générique du film. « Au départ, nous avions conclu un accord. Nous ne pouvions pas nous lancer dans la production sans avoir la garantie que nous pourrions utiliser sa musique, mais nous avons conclu un accord pour environ cinq chansons », explique Feig. Mais alors que Feig se lançait dans la pré-production du film et commençait à se familiariser avec les montages plus profonds de Michael (Feig dit que, comme trop d'Américains, il ne connaissait en réalité que les succès radio de Michael avantNoël dernier), le film a commencé à « mendier » davantage de sa musique.
«J'étais comme, [halètement]! J'ai découvert « Guérir la douleur ». Je ne connaissais même pas cette chanson. Et soudain, je l'entends, et j'en ai été complètement affecté, et je suis parti,C'est l'hymne de ce film, encore plus que "Last Christmas".Donc je l’ai en quelque sorte intégré à quelques scènes.
Feig n'avait jamais entendu "Praying for Time" non plus, mais cela a fait son chemin dans une scène charnière entre Clarke et Golding, lorsque les deux personnages principaux se retrouvent finalement à un rendez-vous. «On pourrait penser qu'il y aurait là une sorte de belle ballade romantique, mais non», déclare le réalisateur. "Nous voulons cette chanson qui soit presque sombre et qui parle du temps qui presse."
Heureusement, le domaine était agréable et a permis à Feig, Thompson, & Co. d'utiliser un total de 15 chansons. "Je pense que s'il s'agissait d'une histoire vraiment sombre ou quelque chose du genre, peut-être que le domaine n'aurait peut-être pas été aussi réceptif", dit Feig. "Mais il y a un ton tellement difficile à détester, et ils étaient tout à fait d'accord."
C'est ici que nous avons dû interpeller Feig, car, à certains égards, son film de vacances à l'esprit généreux est vraimentestune « histoire sombre ». Le tournant majeur deNoël dernierC'est ainsi que le film interprète littéralement ces paroles susmentionnées : vers la fin du film, Kate apprend que le mystérieux Tom est mort dans un accident à Noël dernier™️ et ilphysiquement,à titre posthume lui a donné son cœur. La maladie dont elle se remet depuis tout ce temps ? Oui, cela a été résolu par une transplantation cardiaque, et sa mort est la raison pour laquelle cela a été possible. La révélation (que vous l'attendiez ou non) donneDan Fogelman articulationsune course pour leur argent. Cela se déroule dans des flashbacks, montrant Clarke, horrifiée, racontant chaque scène romantique qu'elle pensait partager avec lui, cette fois sans Golding en vue.
Feig décrit sa réaction initiale à cette prémisse comme une série de remarques exclamatives.Oh mon Dieus etOhs."Je suis obsédé par le fait de me souvenir de cette réponse que j'ai eue, car une fois qu'on en sait trop, on commence à remettre en question", dit-il. «Mon éditeur et moi avons vraiment trouvé cette tendance de la voir avec lui, puis de voir exactement la même scène, et c'est différent. Il s'agissait également de trouver cette chanson, vous savez, la version unplugged de « Praying for Time », que nous avions mise en place plus tôt lors de leur premier rendez-vous réussi. Avoir cette version épurée avec ces cordes, cette version beaucoup plus déchirante – tout cela s’additionne en quelque sorte.
Une implication de cette tournure est qu'un film qui s'habille avec des vêtements de comédie romantique parle en réalité, sournoisement, d'une femme endommagée qui apprend à s'aimer. "Aucun d'entre nous - je sais que je ne le voulais absolument pas, et Emma ne voulait pas, et Emilia non plus - n'a jamais voulu faire un film sur, vous savez,une femme sauvée par un homme. C'est pourquoi la plupart de mes films ne contiennent même pas d'histoire d'amour », explique Feig. "Parfois, tu es dans ce film commeOh, il l'aide vraiment à lui montrer le chemin.Mais quand tu réalises,Oh mon Dieu, en fait, elle s'aide elle-même,c'est un message très stimulant sous la forme d'une comédie romantique.
Cette tournure explique également pourquoi le personnage de Golding ressemble à un fantasme enjoué de Gene Kelly : « Henry ? Je veux dire, dans ce film, il est un peu, ouais… je veux dire, allez ! Les gars ont leurs Manic Pixie Dream Girls depuis longtemps. Les dames doivent avoir le leur ! »
