Kelly Clarkson reprend « Ain't No Other Man » de Christina Aguilera. "Lorsque vous montez sur scène et que le public interagit, il y a cette alchimie qui se produit lorsqu'elle le ressent", explique son directeur musical.Photo : Banque de photos NBCU/NBCUniversal via Getty Images
La musique allait toujours faire partie deLe spectacle de Kelly Clarkson— Clarkson a même amené son groupe en tournée de longue date au talk-show,qui a débuté en septembre. Alors qu'elle dansait sur différents sets en interprétant"9 à 5" de Dolly Partondans ce premier épisode, « Kellyoke » est né et le monde (et tout Vulture) est tombé amoureux. Depuis, elle a ouvert son show avec des reprises detout de Whitney Houstonà One Direction, y compris des amis comme Reba McEntire et Paula Abdul et d'anciensIdole américainela gagnante Carrie Underwood. Et son directeur musical depuis le début, Jason Halbert, a été présent aux touches tout le temps ; Clarkson lui attribue même le mériteavoir eu l'idée des couvertures en premier lieu. Pendant une pause dans la préparation des six prochains épisodes de la série, Halbert a expliqué comment il avait réussi un "Kellyoke" après seulement quelques répétitions avec Clarkson, parlé des changements de chanson de dernière minute et de la planification.ce viral 2016Idole américainereprésentation de « Pièce par pièce.»
D’où est venue exactement l’idée de ce segment d’émission ?
Nous avons fait quelque chose de similaire en tournée, et Kelly dit généralement lors d'un concert que c'était mon idée. Je ne me souviens pas du jour où c'était mon idée, mais bon, je l'accepterai quand ça marchera. Je pense qu'à cause de la façon dont elle a commencéIdole, reprenant tant de superbes chansons de la série, lorsque j'ai commencé avec elle, je recevais des tonnes d'e-mails de fans lui demandant de reprendre certaines chansons. Je lui ai donc proposé l'idée : « Pourquoi ne faisons-nous pas une demande de fan tous les jours ? » Elle a adoré l'idée et je pense que nous le faisons depuis presque le tout début. Chaque fois qu'ils proposaient un concept pour la série, cela se transformait en quelque sorte en "Kellyoke".
Qu’avez-vous fait aujourd’hui pour le spectacle ?
Nous enregistrons généralement le mardi, le mercredi et le jeudi. Nous enregistrons six épisodes par semaine, donc généralement les lundis, nous répétons ces six numéros de "Kellyoke", ainsi que tous les autres signaux musicaux - nous faisons environ 12 à 15 signaux personnalisés par épisode, vous regardez donc 60 à 80 nouveaux morceaux de musique. une semaine.
Mais cette semaine, pour l'accommoderVoixhoraire d'enregistrement, nous sommes passés à une émission du jeudi, vendredi et samedi. Jusqu'à présent, aujourd'hui, il y a eu des réunions de réalisateurs, où nous décidons de la meilleure façon de présenter la chanson « Kellyoke ». La chose la plus importante pour Kelly est qu'elle puisse exprimer la chanson de la manière qui lui convient le mieux. Parfois, il s'agit de se déplacer au milieu d'une foule ; Parfois, quand c'est une chanson très verbeuse, elle est plantée quelque part pour qu'elle puisse se concentrer sur son émotion. En ce moment, je suis en train de pré-arranger toutes les chansons. Une fois que je sais quelles chansons nous faisons, je les réduis à environ une minute et demie, en essayant de trouver un moyen de condenser les parties les plus importantes de la chanson tout en m'assurant que nous choisissons la meilleure. les sections qui font le plus briller sa voix.
J'ai entendu quelque part que beaucoup de « Kellyokes » dans l'émission télévisée étaient également des demandes de fans.
Ouais. Je reçois une liste de chansons qui ont été demandées, et je dois m'assurer que nous n'avons pas déjà repris une chanson, ou si nous l'avons fait, y a-t-il un moyen de la présenter différemment ? Et elle participe définitivement au choix des sélections finales, car certaines chansons se prêtent mieux à sa voix que d'autres.
Si vous deviez prendre juste une des chansons, combien de temps diriez-vous que vous et le groupe la répétez avant qu'elle ne soit prête pour Kelly ?
Je prends probablement environ une heure sur chaque chanson pour l'arranger. Une fois que c'est fait, je fais une sorte de préarrangement dans lequel je fais un enregistrement de moi-même jouant autant de parties que possible. Notre directrice vocale et choriste, Jessi Collins, arrive et ensemble nous choisissons les touches. Les gens sont de grands fans de Kelly qui saute d'octave, donc si la chanson est dans une tessiture inférieure, nous nous assurons simplement que Kelly soit capable de la reprendre sur le dernier refrain et d'aller le plus haut possible. J'enregistre donc une version avec Jessi qui la chante pour que le groupe puisse répéter sur une voix. Avec le groupe, le jour de répétition, je dirais qu'on en fait environ deux passes.
Oh, wow.
Et puis nous enregistrons le groupe qui le joue avec Jessi chantant, de cette façon nous pouvons distribuer cet enregistrement aux réalisateurs afin qu'ils puissent bloquer la caméra, que l'éclairage puisse avoir un concept et que tout le monde puisse avoir une ambiance de la chanson. Puis le matin de l'enregistrement, pendant que Kelly est glamour, je lui envoie les deux chansons de cette journée accompagnées des paroles. Et puis nous avons un ou deux passages sur scène avec elle le matin avant d'interpréter la chanson.
Heureusement, étant avec Kelly depuis si longtemps maintenant, nous avons en quelque sorte un raccourci. Nous devons apprendre chaque chanson dans au moins trois tonalités. Sa voix, c'est comme un instrument acoustique : elle peut changer en fonction de la météo ou de l'heure de la journée. Alors parfois, nous descendons d'un cran, parfois nous le montons d'un cran, en essayant simplement de trouver ce point idéal dans sa gamme. Et parfois, elle fera modifier un arrangement à la dernière minute. Nous sommes sur le point d'avoir une autre chanson de Whitney [Houston], et quand je l'ai arrangée, j'ai laissé de côté sa partie préférée de la chanson sans le savoir. Donc, à la volée, en répétition, nous avons effectué le changement, réintégré son rôle dans la chanson, puis cinq minutes plus tard, nous l'avons interprété devant un public devant la caméra.
Comment avez-vous vécu cette performance après cela ?
C'est une chose d'écouter un enregistrement et d'essayer d'imaginer comment il va être joué devant un public. Lorsque vous montez sur scène et que le public interagit, il y a cette alchimie qui se produit quand elle le ressent, et il y a une adrénaline pour moi dans le sens où il n'y a rien que j'aime mieux que de simplement lui donner ce qu'elle veut. Donc, chaque fois que nous apportons des changements, il y a un peu de stress qui va avec, alors vous y parvenez. Vous pouvez dire quand elle est excitée parce que sa voix passe au niveau supérieur, puis le public réagit à cela, et il y a une sorte de synergie qui va et vient. C'est une sensation géniale.
Quelles ont été certaines de vos reprises préférées dans la série jusqu’à présent ?
Certainement pour moi,"Jus" était un moment fort. Je n'exagère pas quand je dis que je suis très occupé, c'est en fait difficile de suivre ce qui se passe à la radio en ce moment. Donc, quand la chanson est arrivée pour la première fois, je ne l’avais jamais entendue auparavant. Oh mon Dieu, où étais-je ? Lizzo est vraiment incroyable. Et puis entendre toute l’attitude, l’audace qui accompagnait Kelly en le faisant, c’était un moment fort. Un autre moment fort égoïste pour moi a été de faire Heart, "Alone". J'ai définitivement répondu à 100% aux demandes de mes propres fans tout le temps, et elle semble toujours savoir quand c'est moi parce que je suis une totale tête pop des années 80. Ainsi, chaque fois que quelqu’un demandait Heart, je plaçais cela en haut de la liste.
Halbert joue des claviers pour une reprise de « What About Us » de Pink. « Je n'ai jamais voulu être au premier plan ou sous les feux de la rampe », dit-il.Photo : YouTube
Qu'est-ce que ça fait de pouvoir parfois se voir à la télévision maintenant ? Je parcourais les pochettes et je me disais : "Oh ouais, le voilà aux claviers !"
Ouais, si tu louches. Je n’ai jamais voulu être devant ou sous les feux de la rampe. J'adore faire partie du processus créatif avec elle. C'est une sensation étrange, surtout quand quelque chose devient viral ou décolle, commele moment «Pièce par pièce» surIdole sortant d'une conversation avec Kelly et moi. Je me souviens quand elle m'a joué la démo de cette chanson pour la première fois chez elle, c'était juste une version décomposée de son chant dans un mémo vocal. Et je ne suis pas un gars très émotif, mais j'ai pleuré.
Quand nous avons commencé à faire la chanson en live, il manquait de l’émotion – il se passait tout simplement trop de choses. Alors je suis venu vers elle et je lui ai dit : « J'ai l'impression que nous perdons toutes les paroles de la chanson. Pourquoi ne pas essayer de cette façon ? Nous l’avons fait et la réaction a été incroyable. Donc, je peux regarder cela se dérouler en temps réel surIdole… nous sommes sortis dîner après et j'ai reçu un appel du label et ils m'ont dit : « Ouais, nous voulons sortircette version d'un singlele lundi." Et c'était un vendredi soir. Nous sommes donc allés directement au studio ce soir-là et l'avons réenregistré. Je dis juste tout ça pour dire qu'il y a eu plusieurs de ces moments dans ma carrière où je me pince.
On dirait que vous avez vraiment un instinct à ce stade pour savoir comment faire briller ses capacités musicales.
L’émotion, l’authenticité et la sincérité l’emportent toujours sur la musique sophistiquée, vous savez. Mon objectif est soit d'améliorer sa voix, soit de rester à l'écart. Et j'ai beaucoup appris d'elle. C'est formidable de voir autant d'Américains voir ce que je l'ai vue faire pendant tout ce temps.
