Voici un échantillon de choses que vous vivrez àLazare, l'album concept illustré déguisé en comédie musicale actuellement à l'affiche au New York Theatre Workshop : un extraterrestre, deux tueurs en série, trois femmes en perruques bleues, quatre en kimonos, un groupe de sept personnes de premier ordre, 18 chansons de David Bowie et un frigo plein de gin. Je pense que vous pouvez déduire le reste à partir de là.
Non pas que vous soyez obligé de le faire. Le projet a nécessité tellement de puissance imaginative que votre contribution (et trop souvent, semble-t-il, votre présence) n'est guère souhaitée. Il y a, pour commencer, ces 18 chansons de Bowie, quatre d'entre elles nouvelles, le reste s'étendant sur les années 1970 (« The Man Who Sold the World ») à 2013. Parmi elles, certaines de ses plus célèbres (dont « Changes », « Life on Mars ? » et « Heroes », et sûrement aussi sa moins célèbre : la chanson titre à deux accords, qui devrait sortir dans le cadre de son 25e album studio, le jour de son 69e anniversaire, en janvier. toujours, Bowie crée ses effets à partir de la tension entre des paroles personnelles et impénétrables et des styles musicaux génériques et accessibles échantillonnés partout: salons à cocktails, music-halls, clubs de danse,Route de l'abbaye. Si les résultats tiennent encore volontairement les auditeurs à l'écart, ils restent pour la plupart un plaisir à écouter, d'autant qu'ils sont exceptionnellement bien chantés par, entre autres, Michael C. Hall, sonnant comme un sosie de Bowie.
Hall incarne Thomas Newton, un nom dont vous vous souvenez peut-être du film de Nicolas Roeg de 1976L'homme qui est tombé sur Terre, dans lequel Bowie jouait le rôle d'un extraterrestre utilisant ce pseudonyme. Si vous vous en souvenez, c'est plus que Bowie ; il a admis avoir été tellement cokéfié pendant le tournage qu'il ne savait pas ce qu'il faisait.L'homme qui est tombé sur Terreest peut-être le genre de film le mieux vécu de cette façon : un pleurnichard de science-fiction rêveur et déroutant sur, littéralement, l'aliénation. Basé sur un roman de Walter Tevis, il concerne la tentative de Newton d'amener l'eau de la Terre vers sa planète natale, qui meurt (avec sa famille là-bas) après une catastrophe nucléaire. Échouant dans cet effort, il échoue également dans l’amour humain et se retrouve prisonnier dans les limbes entre deux vies. S’il y a jamais eu un personnage peu susceptible d’ancrer une comédie musicale, c’est bien celui-là, et pourtantLazare, comme son nom l'indique, le ressuscite ainsi que son histoire pour explorer ce qui s'est passé ensuite. La réponse apportée par le dramaturge irlandais Enda Walsh, dont le livre pour la comédie musicaleUne foisa contribué à faire de cette émission un succès, ce n’est « pas grand-chose ». Au début deLazare, Newton est toujours coincé dans la brèche, dans une stupeur ivre en permanence. Il ne s'en éloigne pas non plus au cours de l'action de la pièce ; il rencontre plutôt des personnages de son passé et de son imagination, certains apparemment envoyés pour l'aider à avancer, comme des coachs de vie spectraux échappés d'un épisode deOprah dans l'espace. Ils échouent.
Ne nous attardons pas sur l'histoire, qui, même avec Cristin Milioti comme assistant psychotique et Michael Esper comme intrus psychotique, reste au mieux tertiaire. En lice pour le top dog, voici la musique et les visuels, ces derniers organisés par le réalisateur Ivo van Hove en collaboration avec ses designers habituels. Comme pour confondre le théâtre avec un musée d'art (ou MTV), ils étonnent l'œil avec des éclats de couleurs et d'activité, des énigmes de vie ou d'illusion et des images consciemment lourdes. Certains gadgets sont merveilleusement astucieux : un massacre est suggéré avec des ballons noirs ; une fusée est construite sur scène. Le problème, pour les amateurs de théâtre à la recherche de personnages, de récits et d’autres attributs utiles du drame, est qu’avec toutes les informations visuelles et sonores, il n’y a presque pas de place pour une autre sorte. Nous avons des tics au lieu de la personnalité, des symboles au lieu de l’histoire et, à quelques exceptions près, des dialogues spectaculairement peu informatifs. Le déséquilibre semble délibérément rebutant, volontairement hermétique, ce qui donne lieu à un spectacle laborieux pendant deux heures sans entracte. Mais ce serait à peu près la même chose en deux minutes :Lazarepasse tout droit au torpeur et au mystifiant sans passer au préalable par le curieux et le prometteur. Lorsque, dans un segment vidéo préenregistré vers la fin, une star invitée surprise dit à un autre personnage qu'elle n'est pas « correctement morte », j'ai compris exactement ce qu'il voulait dire.
Lazareest au New York Theatre Workshop jusqu'au 20 janvier.
