Cillian Murphy est choquée que les « fashionistas » aiment sa coupe de cheveux Peaky Blinders

Photo : Nicky J Sims/Getty Images

Avec ses yeux enfoncés et sa silhouette légère, l'acteur irlandais Cillian Murphy est un caméléon qui aurait été un deuxième rôle naturel dans Old Hollywood, jouant peut-être l'informateur de la police qui se fait tabasser à la fin du deuxième acte ou le prétendant qui le fait. Je n'aurai pas la fille. Mais sa vigilance, son intelligence et sa capacité infinie de surprise l’ont aidé à défier toute catégorisation potentielle. Il a joué un éventail éblouissant de rôles, y compris des rôles dans28 jours plus tard, Petit-déjeuner sur Pluton,La trilogie Batman de Christopher Nolan (dans le rôle de Scarecrow), etDunkerque(en tant que fantassin anonyme présenté uniquement comme « Shivering Soldier »). Il est tout aussi convaincant en tant que protagoniste subtil et introverti (en particulier dans le drame IRA de Ken Loach).Le vent qui secoue l'orge) et un méchant allumé qui peut dynamiser de modestes images B comme celle de Wes Craven.Yeux rouges.Mais il est devenu une star internationale dans la série à succès de Steven KnightPeaky Blinders,Incarnant le volatile Tommy Shelby, le chef d'un gang qui terrorise Birmingham, en Angleterre, entre les deux guerres mondiales.

Avant les débuts de Netflix le 4 octobrePeaky BlindersCinquième saison, lancée sur BBC One le 25 août, Murphy a parlé à Vulture de ce qu'il faut faire pour jouer un personnage aussi brutal que Tommy, ainsi que quelques autres personnages tout au long de sa filmographie variée.

Qu'en est-ilPeaky Blindersvous a convaincu de prendre un engagement à durée indéterminée qui dure depuis cinq saisons ?
Principalement le fait qu'il s'agissait d'une saga familiale qui se déroule entre les deux guerres en Grande-Bretagne, une période qui n'est pas si glamour dans les livres d'histoire. De toute évidence, beaucoup de choses ont été faites concernant ces deux conflits, mais pas autant dans la période intermédiaire. Steve Knight est celui qui a reconnu que cela valait peut-être la peine d'enquêter. Et au centre de l’histoire se trouvaient ces hommes qui ont été endommagés par la Première Guerre mondiale mais qui y ont survécu et ont été en quelque sorte coincés dans la société, et alors la question devient : « Peuvent-ils s’intégrer ?

Comment l’expérience de guerre de Tommy influence-t-elle sa vision du gangster ?
Il est fait allusion dans la première série qu'avant d'entrer en guerre, il était un personnage très extraverti. Il a beaucoup ri. Il voulait travailler avec les chevaux. Il s'intéressait au Parti communiste. Mais tout cela a été détruit par la Première Guerre mondiale. Cela a détruit son sentiment d’optimisme. Cela a détruit sa foi. Cela a détruit sa croyance en l’autorité. En réalité, cela a tout détruit et il s'est laissé consumer par l'ambition, alimentée par le fait qu'il avait survécu à la guerre, ce qui signifiait qu'il ne craignait pas la mort.

Est-ce que cela vous dérange lorsque les gens soutiennent Tommy, compte tenu de sa brutalité ?
Je pense que nous avons fait très attention dans la série pour démontrer que la violence a des conséquences sur les personnes qui la commettent et la subissent. La violence devrait vous faire sursauter et détourner le regard. Les violences commises par les personnages de cette série ont des conséquences psychologiques pour eux, et plus encore pour les personnes qui en souffrent. Ils ne guérissent pas seulement miraculeusement. Ils vont à l'hôpital. Ou bien ils meurent lentement et douloureusement, ce qui ne devrait pas être facile à observer. La violence dans une émission comme celle-ci devrait vous faire sursauter et détourner le regard. Et c'est ce que nous avons essayé de faire. … Je dirais que certains de ces jeux informatiques dans lesquels vous tuez des personnes au hasard bon gré mal gré sans aucune conséquence, et où il y a du sang éclaboussé sur l'écran, il n'y a pas de récit identifiable, alors, peut-être, cela pourrait être un peu plus dommageable. Un peu plus qu'une pièce de théâtre qui enquête sur les raisons et ensuite sur les conséquences d'actes de violence.

Comment jouez-vous physiquement à Tommy ?
Je ne suis pas l'individu le plus imposant dans ma propre vie, alors je vais au gymnase, je soulève des objets et je les repose. J'ai baissé le niveau de la voix de Tommy. Et puis il y a les cigarettes, bien sûr. Je me souviens avoir vuLe long au revoiravec Elliott Gould, et il fume constamment, et même s'il a cette façade de cool, on voit clairement que la cigarette indique un niveau de stress plus profond. J'ai essayé de le voler pour Tommy, je suppose. Et les cheveux, bien sûr, ont joué un rôle dans tout cela.

Photo : Robert Viglasky/Netflix

On devrait parler de la coupe de cheveux de Tommy. Vous le faites pour la série et vous y restez coincé pendant trois mois. Ça doit être dur d'être incognito avec une coupure pareille.
Ouais, mais ça va. Je ne fais généralement pas de perruques. Je pense qu'ils ont l'air faux. Si je vois qu'un personnage doit porter une perruque, je ne jouerai généralement pas le rôle. Je suis devenu plus tolérant envers la coupe de cheveux au fil des ans. Et bizarrement, c'est devenu une coupe désirable parmi les fashionistas, ce qui me stupéfie. C'est un signe supplémentaire de la façon dont la série a infiltré la culture dominante.

QuandPeaky Blindersles fans vous approchent, de quoi parlent-ils ?
La vie amoureuse de Tommy, pour commencer.

Ne font-ils pas de distinction entre vous et votre personnage ?
N'oubliez pas que la première série a été diffusée en 2013, ce qui signifie qu'il y a des fans qui ont grandi en la regardant. Lorsque vous passez 30 heures à observer quelqu'un, il commence à se sentir comme quelqu'un que vous connaissez réellement et vous commencez à penser que vous avez un aperçu de sa vie.

Quand on a l'habitude de jouer le rôle principal ou l'un des principaux acteurs d'une production, est-ce parfois choquant d'aller faire partie d'un très grand ensemble, comme dansDunkerque, où votre personnage était identifié uniquement comme « Shivering Soldier » ?
Non, le nom du personnage ne me dérange pas. C'est la qualité de l'écriture qui entoure le personnage. Et je pense que Chris Nolan n'a délibérément pas donné de nom à ce personnage, parce que je pense qu'il était représentatif des centaines de milliers de soldats qui ont souffert comme lui. Et j'ai adoré travailler pour Chris Nolan. Lorsqu'il vous envoie un scénario, vous savez qu'il sera de très haute qualité. J'étais ravi d'être à bord et de travailler sur ce bateau avec des gens comme Mark Rylance. Pour moi, ce n'est pas la taille de la pièce. C'est la qualité de la pièce.

Pour les fans de Ken LoachLe vent qui secoue l'orge, pouvez-vous partager vos réflexions sur le travail pour Loach et sur l'histoire de l'Irlande à l'écran ?
Oh ouais. Cela a été un véritable moment fort pour moi pour diverses raisons. Le plus important a été de travailler avec Ken Loach, qui, je pense, est l'un des plus grands cinéastes vivants. Et aussi faire un film qui parle de l'histoire de mon pays, et plus particulièrement du comté dont je suis originaire, qui est Cork. C’était donc vraiment un travail de rêve pour moi. Et ce fut une expérience très formatrice pour moi de travailler avec Ken. Et les méthodes qu’il emploie ont depuis lors éclairé mon approche du jeu d’acteur.

De quelles méthodes parlez-vous spécifiquement ?
Il tourne tout chronologiquement et les acteurs ne reçoivent jamais de scénario. Je n'ai jamais eu de script. Vous faites beaucoup de recherches sur votre personnage, ses antécédents et sa profession. Et puis l’histoire se déroule en quelque sorte devant vous. Et il crée des situations dans lesquelles vous recevrez des informations en temps réel pendant que la caméra tourne. Donc, cela rend votre performance complètement instinctive et non intellectuelle.

Il n'y a donc pas de véritables pages ?
Non, il y a des pages, mais il vous donnera les pages la veille, peu importe ce que vous allez filmer le lendemain. Et parfois, il orchestrera cela pour que vous soyez au milieu de la scène, et puis il se passera quelque chose d'autre qui n'était pas dans les pages et dont vous ne savez rien, et il vous suffit de réagir à cela.

Quel est l’intérêt de ce type d’approche ?
C'est tellement différent. Vous voyez, la tendance avec les acteurs est que vous recevez des scripts et que vous vous penchez ensuite sur ce document. Et puis j’ai toutes ces idées. Et vous partez faire des recherches. Et tu penses. Et tu penses. Et tu penses. Cela peut devenir un peu académique plutôt qu’instinctif. Après avoir travaillé avec Ken, j'ai essayé de toujours revenir à ma réaction en tant qu'être humain plutôt qu'en tant que personne consciente de la dynamique de cette scène, quelle qu'elle soit, et qui réfléchit depuis des mois à la façon de la jouer. C'est extraordinaire. Travailler avec Ken a été l’expérience la plus pure que j’ai vécue sur un plateau de tournage.

Comment choisissez-vous de jouer dans de telles productions irlandaises indépendantes ? Est-ce une question de planning ? Pensez-vous au sujet? Comment choisissez-vous les petites choses ?
Les petits trucs, les gros trucs, les trucs de théâtre, les trucs de télévision sont tous choisis en fonction de la qualité de l'écriture. Chaque script. Je ne me soucie pas vraiment de son ampleur. Et puis, dans tout cela, se pose la question de savoir si cela représente une sorte de défi pour moi, si je pense que je peux le faire, ou si c'est un peu un défi ou un peu risqué. Ensuite, tout dépend de qui dirige le film et de qui y participe. Mais la première chose, c'est toujours, de manière générale et pour chaque support, l'écriture.

Existe-t-il des types particuliers de scripts qui sont plus susceptibles de susciter votre intérêt ?
Le risque m'attire. J'entends par là simplement la question de savoir si je peux faire cela, car c'est différent de tout ce que j'ai fait auparavant. Tommy, par exemple, représente une grande distance à parcourir pour moi. Parce que je ne lui ressemble tellement pas dans tous les aspects de ma vie. Alors que d'autres personnages que j'ai joués, ils ne sont qu'un très, très léger ajustement sur vous-même. Tu vois ce que je veux dire ? Où est-ce que vous prenez simplement votre propre personnalité et l'ajustez en quelque sorte à la scène ? C'est un défi d'un autre genre, mais il ne m'intéresse pas autant que les parties où je me demande si je suis à la hauteur.

Vous avez une collaboration scénique en cours avec Enda Walsh. Pouvez-vous nous dire comment le retour sur scène entre les films et les projets télévisés les affecte lorsque vous revenez à l'écran ?
J'ai commencé comme acteur de théâtre exclusivement et Enda Walsh m'a offert mon tout premier emploi d'acteur professionnel à l'âge de 19 ans. Il est désormais l'un de mes amis et collaborateurs les plus proches. Et j'aime le danger de son travail. J'aime le danger du théâtre. J’aime sa nature vivante. Cela influe sur le jeu du film, car vous pouvez jouer avec un muscle différent. Au théâtre, vous n’avez que le plan large. Il n'y a pas de gros plan. Alors forcément, il faut agir avec tout son corps. Vous devez utiliser beaucoup plus le physique.

Et j’adore faire ça, parce que jouer au cinéma consiste généralement, par instants, à essayer de comprendre ce que pense le personnage plutôt que de le démontrer. Alors qu’au théâtre, cela me rappelle beaucoup les acteurs du cinéma muet qui jouaient avec toute leur physicalité. Et aussi, tu dois le faire tous les soirs. Vous devez le faire pendant trois mois. Et tu dois être là tous les soirs. Tout cela explique pourquoi j’ai toujours l’impression de sortir d’une production théâtrale comme un meilleur acteur de cinéma, même si ce n’est que par une infime marge.

J'aimerais vous poser des questions sur le thriller de Wes CravenYeux rouges, qui, je suis sûr que vous le savez, a un fort culte.
C'est le cas ? Vraiment?

Après avoir dressé ma propre liste de choses à vous poser, j'ai posé quelques questions courbes et j'en ai reçu cinq ou six.Yeux rouges. C’est de loin votre film le plus cité.
C'est incroyable. Écoutons-en un.

Avez-vous étudié les comédies romantiques lors de la conception de votre performance dansYeux rouges?
En fait, je ne l'ai pas fait. En général, je ne regarde pas beaucoup de comédies romantiques. Je tire ma comédie de trucs plus absurdes que la comédie situationnelle. La réponse simple est que ce scénario était un bon texte. Parce que, encore une fois, c'est cette question de dualité et de contradiction : il fallait essentiellement jouer deux personnages. Celui qui était un gars moyen apparemment charmant qu'elle rencontre dans un bar de l'aéroport. Et puis, ce type qui s'avère être comme une épave folle et nerveuse, et il ne se souvient plus de ce qu'il cherchait.

Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous avez utilisé l’environnement de l’avion dans votre performance ?
Wes a fait une chose intelligente en filmant cela, à peu près chronologiquement également. Je crois que nous avons fait les trucs de l'aéroport au début, donc j'ai juste dû me concentrer uniquement sur le personnage étant ce genre d'individu charismatique. Et puis nous avons fait tout ça dans l'avion, plus tard. Et l'avion, si je me souviens bien, était une véritable réplique de l'avion. Et c'était sur uncardan, afin qu'il puisse imiter les actions d'un avion réel, ce qui signifiait que vous aviez l'impression d'être réellement à bord d'un tel avion. Cela a traversé des turbulences et tout ça. C’était un espace naturellement claustrophobe, donc le spectacle a évolué naturellement à partir de ce qui avait été donné aux acteurs. Et c’était ce que Wes voulait réaliser. Je n'ai pas vu ce film depuis 15 ou 16 ans, donc je ne suis pas vraiment une autorité en la matière. Mais je suis heureux que les gens s'y intéressent chaleureusement.

Où classeriez-vous Tommy sur la liste des pièces auxquelles vous êtes identifié ?
Je pense qu'en ce moment, c'est sûr, Tommy est le personnage auquel je suis le plus associé. Et je suis très content du spectacle. Cela représente un ensemble de travaux dont je suis très, très fier. Mais où se situe-t-il ? Je ne sais pas. Je ne suis pas trop préoccupé par l'héritage.