De nombreuses projections de gala auFestival international du film de Torontose déroulent dans des théâtres de style Broadway temporairement reconvertis, où l'acoustique est étrange : vous ne pourrez peut-être pas distinguer une ligne de dialogue particulièrement étouffée, mais vous entendrez avec une clarté cristalline si quelqu'un d'autre dans le public pleure. Un cri, un sanglot, un pleur, voire un gémissement : si des larmes coulent sur les joues d'un spectateur, vous pouvez parier que tout le monde le sait.
Cette bizarrerie auditive fait de Toronto un lieu particulièrement efficace pour prendre le pouls des films d'automne qui frappent le cœur des spectateurs. Alors que le festival 2019 entre dans ses derniers jours, voici votre guide des films qui ont fait couler les robinets cette année.
Auparavant, les seules personnes qui pleuraient pendant les films de Noah Baumbach étaient celles qui connaissaient Noah Baumbach dans la vraie vie et qui venaient juste de découvrir quel personnage était basé sur eux. Mais le dernier film du réalisateur, un portrait de la relation en ruine entre un directeur de théâtre contrôlant (Adam Driver) et sa femme (Scarlett Johansson) qui part à Los Angeles, semble plus chaleureux, moins acide. C'est une tragédie qui se déroule au ralenti, car les conjoints qui ont juré de se séparer à l'amiable se retrouvent progressivement placés dans une position où le seul choix logique est de se détester. Mais, à la manière d'un boulanger qui ajoute du beurre à un croissant, Baumbach prend également soin d'incorporer une fine couche de comédie dans chaque scène. Alors que la procédure de divorce devient incontrôlable, Driver et Johansson se lancent dans une dispute féroce au cours de laquelle ils se crient à tour de rôle les insultes les plus ignobles qu'ils peuvent s'infliger. C'est une émotion émotionnelle, et c'est aussi l'un des plus grands rires que j'ai vus au festival cette année. je n'appellerais pasHistoire de mariageun vrai larmoyant, mais il y a fort à parier que vos yeux deviendront embués au moins une fois. Ce sera à vous de déterminer de quelle émotion cela vient.
"S'il vous plaît, ne gâchez pas mon enfance", lui dit l'épouse du journaliste Lloyd Vogel (Matthew Rhys) alors qu'il se prépare à interviewer M. Rogers dansLe dernier film de Marielle Heller. Les fans de la douce animatrice de télévision pour enfants auraient pu dire la même chose en regardant l'émissionBelle journéebande-annonce, qui semblait faire allusion à une sorte de biopic standard. Heureusement, le film est un peu plus nuancé que ça. Plutôt qu'un simple biopic, il tient Rogers (Tom Hanks) à une légère distance, faisant de lui un ange gardien incroyablement gentil qui aide Vogel à régler ses propres problèmes de papa. Le matériel de Rhys s'adresse aux mouchoirs des téléspectateurs, mais il n'a pas fonctionné pour tout le monde. Heureusement, les scènes de Hanks chantent – parfois littéralement, comme lorsque Heller recrée l'esthétique deLe quartier de Monsieur Rogerspour les dispositifs de cadrage du film. Vous commencerez peut-être à vous émouvoir à la vue de vos précieux souvenirs d'enfance si savamment ramenés à la vie, mais pour ce téléspectateur, la poussée de dopamine provoquée en voyant à nouveau ce chariot en action était plus que suffisante pour chasser les larmes.
Aucune scène que j'ai vue au TIFF cette année n'a provoqué plus de larmes qu'une scène qui se déroule au milieu du drame juridique.Juste de la miséricorde. Le film raconte l'histoire de l'avocat Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), un diplômé de haut vol en droit de Harvard qui s'installe en Alabama et propose ses services aux prisonniers condamnés à mort, pour la plupart des hommes noirs qui se sont heurtés au racisme. système de justice pénale. Malgré ses efforts, Stevenson ne réussit pas toujours et, au milieu du film, la demande de sursis d'exécution d'un prisonnier est refusée. Dans une séquence prolongée, nous suivons l'homme lors de sa dernière nuit en vie ; à la fin, le public de ma projection était absolument silencieux, à l'exception du bruit des sanglots qui résonnaient dans tous les coins de la salle.Juste de la miséricordeest l'un des films les plus controversés de cette année : les types de l'industrie et le public en ont été ravis, tandis que les critiques le considèrent généralement comme une pièce ennuyeuse d'inspiration de peinture par numéros. (On m'a dit que le film "semble être candidat aux élections".) Il est considéré comme un sérieux prétendant au prix du public du festival, un honneur qui présage généralement d'une nomination pour le meilleur film, et si le film remporte le prix, ce sera J'aurai ces larmes à remercier.
Flotsa fait sensation lors de ses débuts à Telluride la semaine dernière, sortant apparemment de nulle part pour devenir l'un des films les plus acclamés de ce festival. (Les avis diffèrent quant à savoir si A24 ne savait pas ce qu'il avait dansFlots, ou s'il l'avait intentionnellement minimisé pour produire la réaction exacte qu'il a reçue.) Le film de Trey Edward Shults est arrivé au TIFF avec une vague de battage médiatique, et l'accueil lors de sa première de mardi soir n'a été que légèrement moins extatique.Flotssuit une famille noire de la classe moyenne supérieure dirigée par un père dominateur (Sterling K. Brown), dont le fils (Kelvin Harrison Jr.) craque sous la pression, tandis que la fille (Taylor Russell) fait de son mieux pour que tout reste ensemble. . La première moitié du film sera familière à tous ceux qui l'ont vuEuphorieouSpring Breakers- une caméra tourbillonnante, beaucoup de néon, une énergie continue et continue. Le tout culmine dans une séquence qui a été ma deuxième expérience visuelle la plus stressante de tout le festival (Pierres précieuses non tailléesétait n°1), après quoi le film change de focus, de format et de vitesse, et se transforme en quelque chose de complètement autre. Cela devient-il une histoire sérieuse de pardon, un doux conte de passage à l'âge adulte, et aussi une sorte de comédie romantique ? Je ne sais toujours pas exactement ce que sera la seconde moitié deFlotsoui, mais je sais que, lorsque le personnage de Russell ouvre enfin son cœur à son père, j'ai pleuré comme si elle était ma propre fille.
Enfin, je dois honteusement admettre qu'aucun des films ci-dessus ne m'a fait pleurer autantJojo Lapina fait. Et si vous pensez que je suis une cible facile maintenant, attendez de savoir ce qui a fait ça. Le film nazi de Taika Waititi n'a pas reçu l'accueil critique chaleureuxon aurait pu s'y attendreau TIFF – cela a été présenté comme une satire, mais ce n’est en fait qu’une comédie, qui n’a pas grand-chose à dire au-delà de « le racisme est fou ». Mais la relation entre le titulaire des Jeunesses hitlériennes (Roman Griffin Davis) et la jeune fille juive que sa mère cache chez eux (Thomasin McKenzie) est terriblement douce, et à un moment crucial du film, le duo danse sur « Helden », David. La reprise en allemand de « Heroes » de Bowie, qui se trouve être ma version préférée de la chanson. J'ai ressenti cette sensation familière de mal de gorge, puis les larmes ont coulé sur mon visage. Oui, je suis le goober qui crie aux « héros ». Peut-être que vous le serez aussi.
