Le costume le plus difficile que j'ai jamais conçu

La costumière Ruth Carter sur le tournage dePanthère noire.Photo : Vautour/Warner Bros/null

Que faut-il pour être costumier à Hollywood ? "Vous devez être un thérapeute, et vous avez besoin d'un thérapeute", plaisante Lou Eyrich, la référence de Ryan Murphy en matière de garde-robe. Elle et ses semblables sont d'excellents multitâches qui jonglent avec les besoins de toutes sortes de personnalités sur le plateau. Ils travaillent avec des réalisateurs et des showrunners pour s'assurer que les costumes qu'ils créent sont en phase avec les visions plus grandioses des personnages, des décors et des histoires. Ils collaborent étroitement avec les stars pour s'assurer que les costumes s'adaptent, à la fois physiquementetavec une idée du rôle d'un acteur. Ils communiquent avec les chefs d’autres départements – coiffure, maquillage, conception de production – pour vérifier que les vêtements s’intègrent dans la palette plus large d’une scène. Ils se sont toujours disputés avec les extras et l'espace de rangement, mais de nos jours, ils interagissent également avec des animateurs et des artistes CGI.

Selon plusieurs costumiers qui ont parlé à Vulture, les exigences déjà importantes dans leur domaine ont augmenté ces dernières années, d'autant plus que les ambitions du cinéma se sont répandues dans la télévision de prestige. À mesure que la valeur de production recherchée augmente, les costumiers travaillant à la télévision se retrouvent confrontés à des périodes de préparation plus courtes et à des heures plus longues – mais pas nécessairement à un meilleur salaire. "Les studios s'en sortent sans problème parce que la télévision a toujours payé moins que le cinéma", explique Salvador Perez, un designer qui travaille fréquemment avec Mindy Kaling et est président du conseil d'administration de la Costume Designers Guild. «Mais à mesure que les émissions de télévision prennent de plus en plus d'ampleur et que les studios souhaitent attirer des costumiers de longs métrages, ils commencent à payer des tarifs pour que des costumiers de renom travaillent sur des émissions de télévision. Les tarifs de la télévision commencent à augmenter et nous travaillons pour en faire la norme du secteur.

"Nous devons y remédier", ajoute Cynthia Summers, nominée aux Emmy Awards cette année pour son travail sur les costumes de la série Netflix.Une série d'événements malheureux. « Nous avons besoin que les gens soient payés pour ce qu'ils font et pour leur travail, et les producteurs doivent s'impliquer dans ce sens, je pense. Certains d’entre eux le sont, ce qui est fantastique et très apprécié. Certains d’entre eux ne le sont pas. Cela va prendre du temps.

Entre-temps, les costumiers continuent de fournir une large gamme de services aux réalisateurs de films et de télévision. Ici, quelques histoires sur ces défis.

Photo de : Marvel Studios

Ruth E. Carter (de nombreux films de Spike Lee,Selma, le prochainÀ venir 2 Amérique): Les défis auxquels j'ai été confrontéPanthère noireont été les plus grands défis que je pense avoir rencontrés dans ma carrière depuis très, très longtemps. L'une consistait à créer le costume de Dora de la manière la plus authentique possible pour [refléter] l'histoire africaine ancienne en utilisant du cuir, des perles et du travail du métal [et] en trouvant un moyen de fabriquer l'anneau de cou et l'anneau de bras qui soient portables. Parce que l'ancienne technique africaine consistant à porter les anneaux de cou — c'était quelque chose qui vous était mis lorsque vous étiez bébé, et vous viviez avec ces anneaux sur votre cou et vous les ajoutiez pour qu'ils deviennent une partie de votre peau et de votre structure. Mais nous faisons un film. Nous voulons toujours que ces anneaux aient cet aspect homogène, plié et tordu, mais, en fin de compte, [permettez aux acteurs de] les enlever et de rentrer chez eux.

Nous les avons fabriqués à partir de tubes en plastique que nous avons peints en or ou en argent et que nous avons fixés avec des aimants. Mais c'était très difficile à gérer en raison de la quantité d'activité physique qui se déroulait sur le plateau, donc vous savez, une petite cassette de gaffer pendant le tournage a été très utile. Ils se démontent souvent et on n'a pas le temps d'arrêter l'action et de retourner à l'atelier. Il vous suffisait de prendre la cassette du gaffer, de la coller au dos et de laisser la postproduction vous aider avec un peu de magie cinématographique. La technologie nous a permis d'être beaucoup plus authentiques que je pense que nous le pourrions lorsque nous avions une pièce spéciale qui était vintage ou antique et que nous n'en avions qu'une seule. Parce que dans ce métier, on n'est personne. Il faut avoir des multiples de tout, et la technologie nous a permis de prendre tous les aspects de cette pièce spéciale et de l'imprimer.

Nous avons basé la couronne de la reine Ramonda sur un chapeau de femme mariée zouloue appelé unle collier.Lele colliera été numérisé, il avait donc le même motif de tissage que celui des tisserands qui le fabriquent, puis nous l'avons imprimé. Alors quand vous voyez son chapeau, il est imprimé en 3D, il n'est pas tissé. Il est parfait, car il est cylindrique et il a les mêmes lignes de style que le motif de tissage du chapeau original.

[À Hollywood maintenant], nous avons moins de temps et de préparation, nous avons moins d'argent et l'impression 3D coûte très cher. Vous devez donc être très clair sur ce que vous faites et suivre les étapes avec beaucoup de soin. Espérons que dans dix ou vingt ans, chaque département aura sa propre imprimante et son propre scanner 3D et que nous pourrons le faire en interne pour quelques centimes par dollar.

Amy Roth (Madame la Secrétaire,La tour imminente, le prochain filmBrooklyn sans mère) : J'assistais Mary Zophres et nous faisionsBrûler après la lectureavec les frères Coen. Elle m'a appelé à l'improviste et m'a dit : « J'ai vraiment besoin de ton aide. Pouvez-vous venir avec moi en Écosse et en Italie pour accueillir George Clooney et Tilda Swinton ? » J'ai dit : « Vous vous moquez de moi ? Oui."

Nous n'avons eu qu'un seul essayage avec chaque acteur, et ils ont eu plusieurs changements tout au long du film. Alors j'ai continué à charger des cartons de belles choses provenant de merveilleux magasins pour qu'ils puissent les porter, et Mary faisait la même chose sur la côte ouest. Nous nous sommes rencontrés à l'aéroport, je crois, en Écosse, avec plus de cartons que vous n'en avez jamais vu.

Nous entrons dans la maison de Tilda et il n'y a pas de placards, car elle est dans cette maison du XVIIIe siècle qui n'a pas de placards. Donc on pose des choses partout. Il n'y a pas d'organisation. Bref, j'ai une hernie. J'avais tellement mal, j'avais la nausée au-delà de toute croyance, et les gens voulaient toujours nous donner à manger. Son mari à l'époque était John Byrne, un homme vraiment charmant, qui nous préparait des grains et du café. Imaginez : quelqu'un avec une hernie. Ensuite, nous avons dû tout remettre dans le camion et quitter l'Écosse, retourner à l'aéroport, le mettre dans un petit avion, prendre l'avion pour Milan, prendre un bus de transport de personnes, avec tous nos costumes. Tout le temps tu penses :Je voulais faire ça.

Quoi qu'il en soit, nous arrivons à George [en Italie]. Maintenant, j'ai des reflux acides, d'une intensité hors du commun. Et il avait apparemment perdu tout ce poids à cause d'une blessure ausyrien, donc aucun des vêtements que nous avons apportés ne lui allait. Nous avons eu cet essai de quatre heures pour essayer de prendre ce que nous avions et de l'adapter à son corps de 20 livres de moins. Le plus triste, c'est que je voulais m'amuser, parce qu'il s'est assis sur le lit et il a commencé à parler d'Obama, qui était candidat à la présidence à l'époque, et il nous disait à quel point il était vraiment la vraie affaire. Tout ce que je pensais c'est,Je vais vomir sur George Clooney, sur ce lit. Je vais vomir sur George Clooney.C'était le pire jour de ma vie et ça aurait dû être le meilleur. C'est comme du show business pour moi. La vérité est que cela demande toujours beaucoup de travail et qu'il n'y a pas de glamour.

Janie Bryant (Bois morts,Il,Pourquoi les femmes tuent) :Des hommes fousà cette époque, surtout dans la première saison, le temps de préparation était bien plus court. Nous avions littéralement trois à quatre jours pour préparer un épisode. Je me souviens que mon superviseur s'est chargé de la répartition des costumes [sur un épisode, "Shoot"] et que January Jones, qui joue Betty Draper, a effectué 14 changements de costumes. Nous avons deux jours pour le préparer. Je me disais : « Oh mon Dieu ».

Il n'y a pas que Betty, n'est-ce pas ? C'est le reste du casting principal, ce sont les acteurs du jour. Ce sont les enfants. Ajoutez 200 extras. Tout le monde doit être costumé de la tête aux pieds. Cet épisode, je n'oublierai jamais. J'ai dû refaire une robe vintage pour Betty. La robe bustier noire et rose des années 1950 qu'elle porte lors de l'audition au début de l'épisode n'était qu'une robe bustier noire unie. Ensuite, je l'ai fait reconstruire avec le nœud sur le haut, au niveau du corsage, puis en ajoutant tous les godets roses dans la jupe. Matt [Weiner] et moi avions parlé de la scène, et ce qu'il voulait vraiment transmettre, c'est que Betty était mannequin et qu'elle est trop vieille pour être mannequin. Son style lorsqu’elle était mannequin est désormais démodé. Une robe des années 1950 était donc parfaite pour cette scène.

C'est tellement drôle. La robe rose et noire de Betty : Parce que nous l'avions louée et que je l'avais reconstruite au magasin, elle s'est retrouvée chez Western Costume, car nous avons dû la rendre à la fin de la saison, non ? À la fin de chaque année, Western Costume organise une énorme vente de costumes, où ils vendent des choses – peut-être qu'ils sont trop endommagés, ou trop vieux, ou il y a tout un tas de raisons différentes pour lesquelles ils vendent une partie de leur stock. D'une manière ou d'une autre, la robe de Betty a été mise dans la vente annuelle de Western. Pour faire court, quelques années plus tard, j'étais en train d'essayer. Aaron Stanton, qui jouait l'un des garçons du bureau, Ken, commence à me parler de la femme de son ami qui a fini par acheter la robe de Betty lors des ventes occidentales. En fait, elle l'a porté lors d'une dédicace que j'avais chez Playclothes. Ensuite, je l'ai contactée plus tard - parce queDes hommes fouscostumes, certains d'entre eux se trouvaient dans différents musées. Nous l'avons donc contactée pour lui demander : « Pourrions-nous emprunter la robe de Betty ? Et elle nous a refusé. Elle a répondu : « Absolument pas. Je ne lâcherai pas cette robe de mes mains.

Photo de : Universal Pictures

Sarah Evelyne (Cadeaux rapides et furieux : Hobbes & Shaw,American Horror Story : Culte, Ryan Murphy à venirHollywood):Mon dernier projet,Hobbes et Shaw —il y a eu beaucoup de défis à ce sujet. Vraiment, la chose la plus difficile était les super-costumes d'Idris [Elba] : qu'allions-nous faire pour fonctionner dans le monde de notre film, et travailler sur Idris, et ne pas tout d'un coup devenir un costume de super-héros, ce qui nous n'avions même pas le budget pour ?

Idris n'est arrivé que très tard, donc je devais déjà le conceptualiser complètement, comprendre exactement comment j'allais le faire fabriquer et le lui montrer comme, essentiellement, un costume terminé. Nous avons eu ses mesures. Il a en fait été construit sur une forme corporelle. Nous avons trouvé une autre émission à laquelle il participait, nous avons pris ses mesures, puis nous avons emmené notre client là où il se trouvait et un scanner corporel qui a scanné son corps, puis a réalisé un moule en 3D de lui. Ensuite, nous avons travaillé sur le modèle 3D, qui est en fait de plus en plus courant parce que les grands acteurs sont de plus en plus rares. Alors si vous ne parvenez pas à faire venir les gens pour un essayage, qu'allez-vous faire ?

C'était incroyablement angoissant quand il l'a essayé. Je veux dire, heureusement pour moi, Idris se contente de s'habiller et est superbe. Il fait juste des faveurs vestimentaires. C'est le genre de gars qui peut tout mettre et ça a l'air bien. Mais la question était : va-t-il avoir l’impression que c’est ce qu’est son personnage ? Est-ce qu'il va s'en accommoder ? Parce que c'est vraiment important. Et il l’était, heureusement.

Le deuxième défi était qu'il avait besoin de multiples, et non seulement il en avait besoin, mais les cascadeurs en portaient aussi. Ils avaient donc besoin de multiples que nous pourrions détruire. Chaque fois que vous avez besoin de multiples, vous devez y penser dans votre conception. Est-ce que ça va se déchirer ? Et puis quand ça se déchire, il faut être prêt à agir en un rien de temps, parce qu'inévitablement, quelque chose a été cousu avec un fil pourri ou, surtout parce que [le réalisateur] David Leitch est tellement incroyable avec les cascades et est un gars tellement créatif, bien sûr, vous faites une cascade à laquelle vous n'aviez pas pensé. Alors le pantalon se déchire, puis le deuxième pantalon se déchire, puis le troisième pantalon se déchire, puis le genou se déchire et maintenant vous êtes en bas du pantalon. Tout le monde est sur le pont pour remettre les pantalons en place. Ce sont des moments incroyablement, incroyablement difficiles.

Photo de : Walt Disney Pictures

Colleen Atwood (presque tous les films réalisés par Tim Burton,Chicago,Les bêtes fantastiques et où les trouver, le prochain live-actionPetite Sirène) :Quand j'ai fait le premierAlice au pays des merveilles, c'était la première fois que j'abordais vraiment le langage numérique qui est devenu une part importante du cinéma. J'abordais cela avec une certaine appréhension et un peu de peur, et cela s'est avéré pour moi une perspective vraiment excitante et intéressante, qui, en tant que costumière, a en quelque sorte ouvert un tout nouveau domaine de possibilités.

Les défis consistaient spécifiquement à créer des vêtements qui faisaient le travail avec, par exemple, la Reine Rouge : déterminer les lignes de cou et les différentes lignes de son costume qui pourraient ressembler à peu près à la même chose si on changeait la taille de sa tête [avec effets] . Vous rapprochez les côtés du col contre le cou pour que le cou ne devienne pas si énorme lorsque [les artistes d'effets] rendent la tête énorme. La forme de la taille et l'endroit où elle a été légèrement abaissée pour permettre la proportion avec la tête géante.

Vous faites votre travail, vous le confiez aux [effets visuels] et regardez ce qu'ils manipulent, puis après avoir fait cela, vous le regardez et ajustez le costume physique réel pour lui donner la performance optimale pour ce qu'ils veulent et toujours faites-le fonctionner dans la pièce sur un corps humain. Les choses dont vous avez besoin pour un film historique ou fantastique, si vous ne les avez pas autour de vous – si vous ne pouvez pas les ressentir – c'est très difficile pour les acteurs. Je veux dire, les gens ont de grandes compétences, mais tu cours partout dans une combinaison verte en faisant semblant d'être une reine dans une immense robe ? C'est exagéré. Je pense que les deux ensemble [CGI et costumes pratiques] constituent le monde idéal, pas seulement l'un ou l'autre.

Photo : gracieuseté de Cynthia Summers

Cynthia Étés (Irréel,Carbone modifié,prochaine adaptation télévisée dePerce-Neige) :Le [costume] le plus dur que je veux dire, des deux saisons [deUne série d'événements malheureux] que j'ai fait était le comte Olaf dans le rôle du détective Dupin. Les gens m’ont demandé : « Eh bien, où est l’illustration de cela ? » Et la raison pour laquelle il n'y en a pas, c'est que nous avons essentiellement imaginé le concept de ce costume cinq jours avant la caméra.

Il devait être déguisé en ce détective louche et chantant du scat. J'ai commencé avec les grands chanteurs de jazz des années 50 et 60, mais ce n'était vraiment pas ça. Il y a un peu de cela là-dedans, bien sûr, mais ce n'était pas vraiment cela. Et puis nous sommes allés à Elvis dans sa phase Vegas des années 70. Mais rien ne fonctionnait. Cela semblait trop artificiel et pas correct, surtout comparé à tous les autres déguisements. Nous sommes donc simplement allés dans les années 70, une sorte d’ère disco, et nous en avons ensuite tiré certaines choses.

Nous avons confectionné la veste, les chemises, les pantalons. Nous avons acheté le chapeau, parce que nous n'avions pas le temps de le faire fabriquer, mais nous avons peint le chapeau pour qu'il soit de la bonne couleur de gris, nous l'avons vieilli et l'avons cassé. [Neil Patrick Harris] a apporté le chapeau de Jason Mraz à la table et [a suggéré de porter un chapeau comme]comment Jason porte un chapeau. Ces petits détails qui m'ont été apportés par quelqu'un d'autre sont ce qui m'a aidé à transformer quelque chose peut-être ordinaire dans le cadre de Lemony Snicket en quelque chose de vraiment incroyable.

J'ai eu 20 minutes pour essayer son costume avant qu'il n'y travaille ce jour-là. Cela signifie moi, mon tailleur, une couturière ou une couturière, et mon artiste de dépannage debout sur le plateau avec ses pots de peinture et nos aiguilles et notre fil au cas où nous devions faire quoi que ce soit de dernière minute avant qu'il ne passe devant la caméra. Oui, c'était l'un de mes moments les plus effrayants mais les plus gratifiants de la série.

Lyn Paul (L'aile ouest, Éhonté, le prochainDes petits feux partout) : Lors de la deuxième saison deScandale, Olivia Pope allait à cette incroyable grande affaire de cravate noire. Il y avait toute cette presse dans l'émission à ce moment-là. Il s’agissait en grande partie de sa mode. Nous avons eu du mal à trouver la robe parfaite pour elle, et j'ai fini par faire peut-être huit ou dix croquis, comme :À quoi voulons-nous qu’elle ressemble ?Vous disposez de si peu de temps pour tout mettre en place.

Nous avons fini par trouver littéralement une vieille robe vintage de Jean Fares qui se trouvait dans une boîte dans une agence de relations publiques, et elle a été déchiquetée. La mousseline de soie avait disparu. C'était juste mort. Mais il y avait juste quelque chose d'intrinsèquement beau dans la façon dont il était construit en interne et aussi dans les perles, ce que je ne pense pas - peut-être que vous pourriez le trouver maintenant, mais ce serait un combat.

Cette robe, c'était… d'abord, c'était un risque de dire : « On va partir avec quelque chose qui tombe en morceaux, et on va le refaire et le restructurer. Nous avons dû remplacer toute cette mousseline et refaire des pans entiers du corsage. Dans un délai de quatre jours. Et aussi, la chose elle-même était assez chère à l’achat. Je ne pense pas que je sois censé dire [combien ça coûte]. J'ai appelé [la production] et je lui ai dit : « Écoutez, nous ne le trouvons pas. Nous allons juste faire ça. Mary Howard, qui est notre productrice et avec qui je travaille encore aujourd'hui, a dit : "Oh mon Dieu, c'est beaucoup." Elle a dit : « Est-ce que ça vaudra le coup ? » Et j’ai dit : « Je pense que oui. »

Que Dieu bénisse Shonda Rhimes et [productrice] Betsy Beers, parce qu'ils ont dit : "Nous vous faisons confiance et ça va être génial et nous savons que vous allez faire en sorte que ça marche." Ils m'ont soutenu et nous avons confectionné cette robe et c'est, je pense, l'un des looks les plus emblématiques de la série. Le jour où, que Dieu bénisse Betsy Beers, elle est descendue sur le plateau pour le voir. Elle s'est simplement tournée vers moi et m'a dit : "[Kerry Washington] a l'air fantastique." Et je me suis dit : "D'accord, bien."

Deirdra Govan (Le Soleil est aussi une étoile, les PARILe club des premières épouses, la nouvelle saison à venir deLe mot L) :Désolé de vous déranger— c'était un projet original et unique car il présentait ses propres défis spécifiques, en termes d'indépendance. Nous avions très peu d’argent.

Pour les personnages de Detroit [Tessa Thompson] et Cassius [Lakeith Stanfield], une grande partie de leurs vêtements provenaient de magasins vintage. Il y aurait certaines choses que je modifierais pour Détroit. Elle portait une combinaison de vol qu'elle portait dans sa scène de galerie, et c'était juste une combinaison de vol beige unie. Mais j'ai dit, d'accord, eh bien, en quoi cela parle-t-il de son personnage ? Ce n'est pasjusteune combinaison de vol. J'ai ce truc où j'aime vraiment travailler avec le tissu, peindre, démonter des vêtements et les retravailler pour en faire quelque chose de complètement nouveau. C'est comme ça que j'ai été formé. Mais avec ses vêtements en particulier, ils devaient lui correspondre.

Le réalisateur [Boots Riley] avait un ami peintre. Je manquais de temps, alors le réalisateur a dit : « Hé, il va peindre certaines des œuvres d'art de la galerie. Pourquoi ne lui demandes-tu pas s'il peut jeter un œil à certains vêtements et lui dire ce que tu veux, et il le fera ? Alors je l'ai contacté et il l'a fait. Non seulement ses œuvres étaient exposées sur le mur, mais il a également pu utiliser sa main pour peindre la combinaison de Detroit. Pour moi, c'est l'utilisation des ressources, c'est-à-dire du temps, du budget, qui étaient tous très limités.

Salvador Pérez (Faire la fête, lePitch parfaitfilms,Le projet Mindy) : Je fais le nouveau spectacle de Mindy appeléJe ne l'ai jamais fait. Mindy écrit qu'ils vont à une cérémonie indienne Ganesh Puja, qui est une cérémonie sacrée et tout le monde porte une tenue indienne. C'était un peu un défi car il faut six à sept jours pour rassembler 150 personnes en tenue indienne complète. Saris, jutes, lehengas. Heureusement, j'ai fait des saris toute ma carrière et avec Mindy ces huit dernières années. Vous savez, vous essayez de donner aux gens une apparence individuelle mais aussi de membres du groupe – et vous achetez trop. Ainsi, lorsque vous devez habiller 150 personnes, vous achetez 250 tenues, et elles doivent être de la tête aux pieds, bijoux, chaussures et tout.

Et ils doivent être individuels. Il doit donner l'impression que des personnes individuelles les ont achetés, et vous n'êtes pas simplement allé au magasin pour acheter le rouge, le violet, le vert.

Si vous avez déjà vu quelqu'un envelopper un sari, c'est délicat. Normalement, vous enveloppez un sari, et s'il tombe, vous savez, vous le réparez toute la journée. Eh bien, nous devons assurer la continuité, et nous tournons cela sur quatre jours, sur deux semaines, nous avons donc dû attacher les saris pour qu'ils aient l'air d'être emballés à la main, mais ce n'était pas le cas. Il y a une façon d'envelopper un sari, et… vous le pliez, le plissez et le rentrez. Nous mesurons cela minutieusement pour que les plis soient cousus ensemble, puis là où l'objet s'enroule autour de vous, nous marquons tous les points d'emballage et nous mettez des clichés dessus. C'est entièrement conçu.

La beauté d'un sari réside dans la façon dont il est enveloppé et plié sur vous, ainsi que sur les femmes indiennes qui le font – nous avions une actrice indienne qui s'était enveloppée. C'était magnifique, mais une fois qu'ils l'avaient enveloppé, nous avons dû entrer, l'épingler de sécurité et l'étiqueter en place. Il y a un talent artistique dans la façon dont ils sont pliés. J'ai fait appel à six personnes pour m'aider à emballer les saris – deux femmes indiennes, puis des costumières – parce que j'emballe le sari d'une manière très particulière. Mais si j’enveloppais chaque femme, elles auraient exactement la même apparence. Nous avons donc fait venir plusieurs personnes différentes. Ensuite, les mêmes personnes qui avaient bouclé la première fois ont dû boucler la deuxième fois parce qu'elles devaient maintenir la continuité.

Quand nous avons finalement tout mis sur le plateau – c'est l'épisode trois de la série – c'est glorieux devant la caméra, et ça a l'air fluide. On dirait,Oh, ils ont juste apporté leurs propres vêtements. Et c'est comme si, non, j'avais habillé chacun d'entre eux.

Mona May (Désemparés,Enchanté, Régime Santa Clarita):Nous étions dans les derniers préparatifs pour tourner ce film, et ce costume particulier a été confectionné – c'était un costume à fines rayures pour cet acteur célèbre.

J'ai confectionné le costume. Le tissu a été acheté en Afrique du Sud avec de la belle laine que nous avions, que [l'acteur] a approuvée et le réalisateur a approuvé. Voici l'essayage final, il est 18 heures. Nous tournons cette scène particulière avec le costume le lendemain matin ; ce sera un appel à 5 ​​heures du matin, c'est donc la répétition finale. L'actrice entre dans la cabine d'essayage, nous essayons ce costume, elle le regarde et décide qu'elle déteste le costume parce que les fines rayures sur le tissu sont trop larges. Les fines rayures la font paraître grosse.

Maintenant, le magasin de tissus ferme ses portes dans une heure. Je dois appeler le magasin de tissus, j'espère qu'il existe un autre tissu à fines rayures disponible. Je dois appeler ma couturière, l'avertir que maintenant elle doit confectionner un costume du jour au lendemain. Nous maintenons ce magasin ouvert. J'y conduis aussi vite que possible. Grâce à Dieu, il existait une sorte de belle laine dont les fines rayures étaient un peu moins larges. On achète le tissu, je vais chez la couturière. Elle reste éveillée presque toute la nuit. On va le récupérer à 4h30 du matin, on livre la combinaison sur le plateau pour un appel à 5h du matin. Et heureusement, cela a été accepté et nous avons pu tourner. Mais c’était à peu près la nuit la plus angoissante de ma vie. Il ne s’agit pas seulement de confectionner une jolie petite jupe ou quelque chose comme ça. C'est une vraie couture. Et nous avons réussi.

[L'actrice] avait beaucoup de pouvoir à ce moment-là de sa carrière, et c'était tout. Je ne pouvais m’adresser à personne, ni producteur, ni réalisateur. Ils ont simplement dit : « Faites-le. Si c'est ce qu'elle veut, fais-le. Donc, c'est une de ces histoires qui vous disent vraiment que c'est aussi vivre au gré des caprices de l'acteur, parfois. Nous essayons de répondre à tous leurs souhaits et de les mettre à l'aise, car notre travail consiste à leur donner tout ce qu'ils veulent, à 100 %, lorsqu'ils entrent sur le plateau.

Lou Eyrich (presque toutes les séries de Ryan Murphy, y comprisJoie,Histoire d'horreur américaine,Pose, et le prochainCliquet) :Il y a dix ans, il y avait 40 émissions [au total] et maintenant il y en a plus de 400 grâce aux possibilités de streaming. Absolument, les maisons de costumes ne peuvent pas répondre à la demande. En ce moment, je travaille sur des [vêtements] des années 40. Et il y a quatre autres séries dans les années 40, et c'est vraiment éprouvant. Nous devons donc en faire beaucoup, mais c'est toujours une astuce pour que les choses n'aient pas l'air préparées sur commande ou faites maison. Je veux dire, j'ai de très bons tailleurs donc ils n'ont jamais l'air faits maison. Mais il s'agit de trouver les tissus. Tout est question de tissu. S’il n’a pas le bon drapé, il n’aura pas l’air bien.

Les vêtements des années 40 s'effondrent parce qu'ils sont vieux, mangés par les mites et brûlés aux épaules. De plus, nos corps sont différents aujourd’hui de ce qu’ils étaient dans les années 40. Nos formes corporelles ont changé. Les femmes sont beaucoup plus grandes. Il existe très peu de chaussures d’époque plus grandes qu’un huit. Il y a donc certainement de très bonnes entreprises de chaussures qui font des reproductions, mais maintenant, nous faisons tous nos achats dans les mêmes magasins de chaussures. Nous les peignons, nous les vieillissons et nous leur donnons un aspect différent. Il y a certains vendeurs auprès desquels nous achetons tous, et ils essaient follement d'en acheter davantage.

Pour tous les autres créateurs qui ont une histoire de costumes la plus difficile à partager, faites-le nous savoir à [email protected].