Renée Zellweger dansJudy. Photo: David Hindley/Pathé Productions
Dire çaRenée Zellwegerobtiendra certainement une nomination aux Oscars pour avoir joué Judy Garland dans Judy n'est pas la même chose que dire que Renée Zellweger est bonne dans le rôle de Judy Garland dans Judy. Une échelle de « bon » et de « mauvais » ne semble pas vraiment être le moyen le plus précis d'évaluer ce que fait l'actrice dans le biopic du réalisateur Rupert Goold. C'est une grande performance engagée, qui oscille entre le jeu d'acteur et l'imitation, et entre les tentatives de capturer la vraie Garland et l'image démesurée d'elle. Il y a des moments où Zellweger est absolument électrique – comme la scène dans laquelle Judy est bousculée, désorientée et anxieuse, sur une scène d'ouverture à Londres où elle doit se produire pendant environ un mois. Le désastre semble imminent, voire inévitable, mais au lieu de cela, elle se ressaisit sous les lumières vives et chante une version bravoure de « By Myself » que le film capture dans une prise longue et agile. Garland était l'un des grands artistes d'Hollywood, et Zellweger ne peut pas reproduire son chant, mais ce qu'elle fait est charmant et tout aussi impressionnant : elle évoque l'esprit d'une performance de Garland, toute une voix riche et une émotion plus riche.
Ailleurs, cependant, Judy de Zellweger peut ressembler à un papillon que nous regardons être épinglé pour être exposé alors qu'il est encore vivant et se tortille désespérément. Judy, qui a été adapté par le scénariste Tom Edge de la comédie musicale End of the Rainbow de Peter Quilter, lauréate d'un Tony, se déroule à une époque où, fauché et de plus en plus mauvaise santé, Garland a réservé une série de cinq semaines de spectacles au Talk of the Town. Celui-lacritique à l'époquedécrit en disant "Elle ne donne pas vraiment de concert - elle dirige une séance." Garland était une alcoolique et une toxicomane dont la réputation d'être imprévisible et difficile lui avait empêché d'obtenir le genre de travail qui avait autrefois fait d'elle une star. Elle a résisté à plusieurs tentatives de suicide et à quatre divorces – son cinquième mariage se déroule sous une forme compressée au cours du film, avec un Finn Wittrock malicieux jouant son dernier mari, Mickey Deans. Judy est investie dans le talent de Garland, mais le film est vraiment captivé par sa tragédie – l'alcoolisme et les dépressions, le goût terrible des hommes et les explosions de dégoût de soi, le tout exposé sur une période de temps condensée.
Cette conception particulière de Garland est soulignée par une série de flashbacks désastreux sur ses premières années en tant que star adolescente sous le contrôle notoirement oppressant de Louis B. Mayer (Richard Cordery) de MGM, dans lequel elle est interprétée par Darci Shaw. Le film présente ces séquences avec le genre d'importance plombée habituellement vue dans un film de Batman décrivant la mort des parents de Bruce Wayne. Mayer informe la jeune Judy qu'elle est une « rube aux grosses chevilles et aux dents écartées » – coupé en 1968 Judy comme un désastre de doute de soi. Les gestionnaires du studio lui font avaler des pilules dans la gorge et, à l'âge adulte, elle les fait exploser avec la théâtralité à paume ouverte que l'on ne voit vraiment que dans les films. Les mauvais traitements subis par Garland en tant que jeune actrice sont une partie à juste titre bien connue de sa biographie, un exemple tristement célèbre de la toxicité que le secteur peut avoir pour les artistes qui doivent présenter un visage souriant au public. Mais le traiter comme une histoire d'origine comme le fait Judy, une clé qui déverrouille si parfaitement tous les composants d'elle, finit par aplatir Garland d'une manière qui ne lui rend pas justice. C'était une figure extrêmement compliquée, mais en Judy, c'est une martyre.
Il n’est donc pas surprenant que les meilleures parties du film soient celles qui laissent place à des étincelles d’inconfort. Il y a la scène susmentionnée dans laquelle Judy est essentiellement poussée sur scène par sa maîtresse qui souffre depuis longtemps, Rosalyn (Jessie Buckley, si excellente dansRose Sauvage), un processus qui se répète plus tard avec beaucoup moins de succès. Il y a des moments où Judy se déchaîne lorsque ses maris, anciens et actuels, osent laisser entendre que son propre comportement a eu une certaine influence sur l'état de sa carrière, et elle cesse d'être un objet de pitié et devient un objet de frustration exaltante. Et il y a le fil sur le fait qu'elle se sent terriblement en laissant ses plus jeunes enfants, Lorna (Bella Ramsey, Lyanna Mormont elle-même) et Joey (Lewin Lloyd) à Los Angeles, et sur le fait que cela pourrait en fait être le meilleur endroit pour eux. Zellweger a clairement fait ses devoirs pour Judy, étudiant les manières et la posture de Garland et, à un moment donné, offrant un rire qui la fait ressembler étrangement à la femme qu'elle joue. Mais il est difficile de ne pas rassembler ces moments compliqués et d'en souhaiter davantage – de penser à quel point cela aurait été mieux si elle avait pu jouer Garland en tant que personne en chair et en os et non en tant que sainte de la souffrance. le show-biz.
