Je ne dis pas que le film de Todd Phillips inspirera des meurtres, mais seulement qu'il se plie à des sentiments de ressentiment égoïstes et mesquins et qu'en tant que tel, il est profondément ennuyeux.Photo : avec l’aimable autorisation du TIFF
Après huit minutes d'ovation debout pourJokerà laFestival du Film de Venise, les quelque 20 secondes d'applaudissements enthousiastes (assis) auFestival international du film de Torontoest venu comme un soulagement, au moins pour un critique. Peut-être que les Canadiens sont moins enclins à crier « Bravissimo ! » pour des célébrations lyriques de la psychose. Plus probablement, ils ont choisi de rétablir un certain équilibre en reconnaissant un film accompli avec une performance de premier plan, mais aussi monotone, désagréable et moralementtôle. Son directeur, Todd Phillips, l'a qualifié de « dingue » de manière ludique dans son introduction à Toronto, mais il s'accorde trop de crédit. La réflexion derrière le film est très conventionnelle. Comme Hannah Arendt voyait la banalité dans le mal supposé du nazi Adolf Eichmann, je vois dansJokerune tentative d'élever la vengeance ringard au niveau du mythe. C'est effrayant à bien des niveaux différents.
Bien qu'il s'agisse d'une histoire « d'origine », Arthur Fleck de Joaquin Phoenix est un clown instable bien avant d'adopter ce surnom légendaire. Mais il y a une différence essentielle : il est une victime, plus un péché qu'un péché. Oh, quelle litanie de blessures : dans la première scène, un groupe d'adolescents vole la pancarte qu'il porte pour une vente en cessation d'activité et la lui frappe sur la tête lorsqu'il le poursuit, après quoi – insulte à blessure – son patron accuseluidu vol de l'enseigne et déduit le coût du salaire d'Arthur. Un collègue lui donne une arme à feu puis, lorsque l'arme tombe au sol lors d'une fête pour enfants malades, le nie. Une jolie mère célibataire (Zazie Beetz) dans son immeuble délabré peut à peine s'empêcher de grimacer face à ses regards graisseux. Les services sociaux sont supprimés pour mettre de l'argent dans les poches des riches de Gotham City - parmi lesquels Thomas Wayne, le père de Bruce qui sera bientôt assassiné et qui deviendra chauve-souris - ce qui signifie qu'Arthur n'a plus facilement accès à ses médicaments, ce qui signifie qu'il pourrait provoquer encore plus de voyous crasseux avec sa tendance à la Tourette à éclater de rire dans les moments de stress. Effectivement, il est attaqué dans le métro, cette fois par des yuppies ivres qui travaillent pour Wayne. Un animateur de talk-show populaire, Murray Franklin (Robert De Niro), ridiculise cruellement sa tentative de devenir un comique de stand-up lors d'un événement à micro ouvert. Ajoutez à cela une mère autoritaire et maladive (Frances Conroy) et des antécédents de maltraitance pendant l'enfance : n'est-il pas étonnant que le paria/victime ne voie que deux possibilités : se suicider ou prendre l'apparence d'un super-vilain ? Vous devez admirer Arthur pour sa réalisation de soi. Cela bat certainement l’impuissance – ou la non-existence, qui est l’impuissance ultime.
Nous voulons Joker. Nous avons besoin de Joker, ne serait-ce que pour mettre fin à cette trajectoire lente et masochiste. Tuez quelqu'un, n'importe qui ! Sauvez nos yeux de ces intérieurs sous-éclairés avec leurs flaques de lumière rouge, verte et jaune – des couleurs arlequin avec une teinte saumâtre – et des escaliers de secours et des ruelles rouillées et criblées de graffitis à New York des années 70. Nous entendons des allusions – qu'Arthur est un mélange de deux protagonistes de Martin Scorsese, Rupert Pupkin et Travis Bickle (d'où le casting gimmick de De Niro, qui ne semble pas être un animateur naturel de talk-show). Si Arthur pouvait être le frère de Pupkin, il est au moins le cousin du justicier urbain de Charles Bronson dansSouhait de mort. À aucun moment nous ne sommes troublés par les gens qu'il tue – ils sont « grossiers en liberté » selon les mots d'Hannibal Lecter, un autre psychopathe transformé en héros existentiel après une histoire d'origine dans laquelle de méchants Russes l'ont forcé à manger son petit sœur. Regarder Arthur monter et descendre péniblement un long escalier extérieur évoqueL'Exorcisteet son démon, Pazuzu, parfois appelé un clown appelé Captain Howdy. Mais ici, aucun exorciste en vue. Nous pensons : « Entrez chez Arthur, capitaine Howdy !
Joker est le rôle ultime de Joaquin Phoenix, ce qui n'est pas nécessairement un compliment, mais pas non plus un dénigrement. C'est le meilleur acteur de cinéma déséquilibré au monde. Phoenix ne semble jamais plus heureux – ou du moins plus à l'aise – que lorsqu'il est misérablement perdu dans l'esprit d'un personnage, ses traits traduisant chaque synapse en court-circuit. Il y a de la musique dans sa tête, tantôt fluide, tantôt spasmodique, et quand Arthur lève les bras et virevolte ou fait une petite chaussure souple, c'est comme s'il se libérait de l'oppression d'agir sainement. Prends ça, normalité ! Lorsqu'il fait enfin une apparition dans le talk-show de Franklin avec son visage de clown et son costume couleur rouille, il refuse de se connecter aux rythmes de l'animateur, et vous flashez sur le numéro fou de Phoenix avec David Letterman, quand il a arrêté le monde et l'a fait se tortiller. L’inconvénient de la performance est l’inconvénient de tout le film : il est essentiellement répétitif. Cela ne mène nulle part que vous ne pouvez prédire. Et les autres acteurs n’offrent aucun soulagement. De Niro n'est pas adapté à un rôle qui demande un sens du showbiz, Beetz fonctionne comme une projection masculine et Thomas Wayne de Brett Cullen perdrait un concours de charisme face à Mike Bloomberg. Frances Conroy a un ou deux moments lyriques en tant que mère d'Arthur, mais elle est si visiblement hors de son rocker qu'elle fonctionne comme un autre antagoniste d'Arthur. Le film prend vie visuellement, cette fois en imitantLa connexion française- quand Arthur, peint à la graisse, fuit les détectives en se perdant dans un métro rempli de manifestants déguisés en clowns, mais j'ai commencé à redouter l'issue inévitable : qu'Arthur soit reconnu comme un dieu clown dans le cirque de l'horreur que nous appelons la vie urbaine.
Jokera été qualifié d’hymne pour les incels, ce qui n’est pas faux. Je suis d'accord avecTempsC'est Stephanie Zacharek qui dit que c'est moins une exploration d'une pathologie moderne qu'un symptôme de celle-ci. Le film rappelle celui de Stephen Metcalfeessai incisif de 2012 dansArdoise, après qu'un homme perturbé ait ouvert le feu dans un théâtre projetantLe chevalier noir se lève. Metcalfe n'a pas exactement blâmé le film, mais il a établi un lien entre les massacres civils et les portraits de super-vilains. Les jeunes hommes qui ont commis ces actes pensaient « qu’ils avaient été grossièrement sous-estimés par le monde – à tel point que leur vie était devenue une longue blessure psychique ». En réponse, ils ont cultivé une « malveillance charismatique » et ont utilisé la technologie moderne à des fins « créatives et destructrices ». Ils se sont agrandis en tant que Méphistophéliques. S'appuyant sur le travail d'Arendt, Metcalfe a déclaré que la meilleure façon de décourager des incidents comme celui de ce théâtre (beaucoup plus fréquent depuis qu'il a écrit cette pièce) est de «dépouiller le mal de sa grandeur ou de sa résonance mythique en le banalisant complètement». En d’autres termes, faites-les passer pour des idiots perdants qu’ils sont.
Bien que Phillips et les scénaristes aient cherché à faire en sorte queJokerplus réaliste que ses prédécesseurs de DC Comics, il exalte son protagoniste et lui donne l'histoire d'origine de ses rêves, dans laquelle tuer est une réponse juste – et astucieuse – à une société malveillante et indifférente. Arthur/Joker est peut-être repoussant, mais dans un univers à l'envers, répulsif est attrayant. je ne dis pas celaJokerinspirera des meurtres (cela pourrait, mais beaucoup d’autres choses aussi) – seulement qu’il se pliera à des sentiments de ressentiment égoïstes et mesquins et, en tant que tel, est profondément ennuyeux. C'est un film à une seule blague.
