Lauren Tsai dans le rôle de Switch, Rachel Keller dans le rôle de Syd Barrett.Photo : Suzanne Tenner/FX
À peu près à mi-chemin de la finale de la série FXLégion, une scène censée frapper comme un coup de poing dans le ventre se dissout en un battement. David Haller (Dan Stevens) est enfin réconforté par son père, Charles Xavier (Harry Lloyd), après une vie passée à se sentir perdu et abandonné. En vraiLégionmode, ces retrouvailles se déroulent dans l'étendue blanche aveuglante du plan astral, où les deux hommes se regardent intensément dans un plan moyen sans gros plans ; au moment précis où leur relation devrait être la plus déchirante, le cinéma nous éloigne des représentations plutôt que de nous rapprocher. À bien des égards, ce moment entre Charles et David résume la splendeur et les pièges non seulement de la finale, maisLégionlui-même, qui pendant trois saisons a dansé sur le fil du rasoir entre inventivement audacieux et prétentieux exaspérant.
Après la fin de sa deuxième saison confuse avecDavid violant son supposé amour Syd(Rachel Keller), je ne savais pas siLégionje serais capable de regagner mon attention et encore moins ma confiance. Mais sa troisième saison a été une fantaisie exaltante et sincère dans laquelle le créateur de la série Noah Hawley et ses collaborateurs s'attaquent aux dynamiques intrigantes du désir familial, de la solitude, du pouvoir et des ronces morales qui ont conduit David à ce qu'il est devenu dans la finale : un ancien- héros, perpétuellement troublé et défait par la vengeance qu'il cherche. Il y a trop de fils persistants dans la finale et certaines notes de grâce émotionnelles semblent précipitées, mais même dans ce cas, le ton est magnifique et sombre que j'ai trouvé séduisant. Chaque fois qu'il commençait à me perdre, une fioriture sonore, une considération trippante ou une belle mélancolie apparaissaient, m'attirant à nouveau. Sa réflexion sur la mort et la renaissance a suscité en moi un certain désir, tandis que ses performances et son ingéniosité visuelle m'ont suffisamment ébloui pour pardonner les lacunes de l'écriture.
En arrivant à la finale, je ne savais pas comment Hawley et ses collaborateurs termineraient cet étrange voyage, compte tenu du grand nombre de fils laissés en suspens dans l'histoire. La voyageuse temporelle Switch (Lauren Tsai) survivrait-elle malgré son état physique pénible après avoir sauté si loin dans le passé avec David ? David et Charles seraient-ils capables de réécrire le passé ? Seraient-ils capables de sauver le passé de David et donc le monde ? Dans quelle sorte de bataille finale vertigineuse Farouk et David se retrouveraient-ils ? La réponse à cette dernière question, naturellement, est plus qu'un peu compliquée : David finit par se battre avec le passé de Farouk après avoir été poussé au combat, en utilisant une masse qu'il a créée en retirant un orbe brillant de son oreille pour envoyer Farouk dans l'astral. avion. Farouk se transforme alors en camisole de force, s'enroulant autour de David alors que les images de divers autres David font rage derrière lui et que sa mère chante avec lui sur l'air de « Mother » de Pink Floyd. (Le numéro musical ne trouve pas tout à fait la bonne note, mais à tout le moins, personne ne peut accuserLégionde jouer la sécurité.)
Pendant ce temps, un combat entre Charles et Farouk dans le plan astral – avec un tissu rouge signalant le sang – se transforme en quelque chose de bien plus intrigant : les rivaux parviennent finalement à un compromis. Lorsque David se débarrasse de la camisole de force, puis choisit une fin brutalement intime pour Past Farouk en l'étranglant, Charles l'arrête avant qu'il ne puisse finir. Cela conduit à l’un des moments les plus hilarants de la finale, dans lequel David fait une crise de colère sur le sol. «Je l'ai presque eu!» s'exclame David. «Oui, j'ai vu le sang», répond drôlement Charles. « Qu'en as-tu pensé ? J'allais le tuer avec des mots ?!" La prestation et l'irrévérence enfantine de Dan Stevens sont parfaites, à la fois comiques et touchantes, révélant la dynamique familiale maladroite dans laquelle lui et Charles se trouvent, car aucun des deux n'est pleinement préparé à la présence de l'autre dans sa vie.
Quant aux autres fils de discussion persistants, comme ces satanés Time Eaters ? Switch se révèle – à elle-même et au public – comme étant un être de quatrième dimension. (« Je suis le Temps », dit-elle plus tard à Syd.) Elle apprend que les Time Eaters sont des créatures bien entraînées qui protègent les affluents du temps contre les envahisseurs potentiels. Avec les conseils de son père et un sifflet fiable, elle est capable de les éloigner de Syd, qui les retenait avec un fusil de chasse. À bien des égards, cette tournure ne devrait pas fonctionner. Cela semble bon marché, un deus ex machina facile pour dénouer les différents nœuds dans lesquels la série s'est inscrite. Pourtant, il y a une étrange mélancolie dans cette révélation pleine d'images meurtrières : Switch crachant ses dents restantes en un tas sanglant et cliquetant ; la main de son père poussant doucement son visage meurtri ; la tendresse que partagent Switch et Syd lors de leur dernière rencontre. C'est cette rencontre entre Syd et Switch qui marque ma scène préférée de la finale, encore plus que l'émerveillement délirant de voir des armes lumineuses imaginées exister ou que Kerry Loudermilk (Amber Midthunder) tranche à travers les Time Eaters.
Alors que les Time Eaters ne sont plus un ennemi et que David a fait un compromis avec Farouk pour respecter le droit de chacun à exister, Syd se retrouve face à ce que signifie sauver le monde en refaçonnant le passé – et au prix élevé qui en découle. « Sydney Barrett, Gabrielle Xavier et le bébé David, l'univers vous reconnaît. Que vous existez et que votre existence est importante. Je vois que tu as souffert, que les gens que tu aimais ont souffert. Et vous voulez savoir que cela signifiait quelque chose », leur dit Switch avec une importance mesurée, « C'est vrai. C’est le cas. Rien de valeur n’est jamais perdu.
N'est-ce pas ce que nous voulons tous savoir ? Que ces vies que nous menons, trébuchant dans le noir, comptent réellement ? Mais il y a de l’amertume dans cette vérité révélée par Switch. Le passé a été modifié, ce qui signifie que Syd et les autres changeront avec lui. Elle mourra et renaîtra essentiellement. "La vie que vous avez vécue, vos souvenirs... tout sera nouveau", déclare Switch. « Alors, je meurs ? » » demande Syd. (Notamment, Switch ne mentionne pas Cary ou Kerry dans son discours, suggérant qu'ils ne se réincarneront peut-être pas, faute d'un meilleur terme.) La performance de Rachel Keller est ici formidable, son visage palpitant à travers des émotions qui parlent au public malgré elle dit à peine un mot. Je me suis retrouvé frappé par cette conversation, la rembobinant pour voir les infimes changements sur le visage de Keller alors que Syd se débattait avec l'énormité de la révélation de Switch. Cela m'a rappelé la douleur essentielle à l'être humain : la connaissance de la mort et l'incapacité de changer le fait que nous allons tous mourir, quelque chose qui m'a hanté à la suite du décès soudain et inattendu de mon cousin.
Comme toujours,Légionest éblouissant sur le plan visuel. Il joue avec le rapport d’image, la couleur, l’ambiance, le ton et le son avec un abandon sauvage. Cette saison nous a offert des séquences envoûtantes : Jason Mantzoukas en grand méchant loup dans un battle de rap contre Jemaine Clément ; un pays des merveilles couleur bonbon gouverné par le vif-argent et le vicieux Lenny d'Aubrey Plaza ; l'une des visions de voyage dans le temps les plus sereines et les plus belles que j'ai vues depuis longtemps ; et un festin de séquences de combat qui jouent avec la réalité et le rapport d'images d'une manière qui m'a rempli d'admiration. Mais je reviens toujours aux performances. En particulier le glissant et malveillant charismatique Navid Negahban dans le rôle d'Amahl Farouk, la présence citronnée de Lauren Tsai dans le rôle de Switch et, bien sûr, la performance centrale kaléidoscopique de Dan Stevens. Pourtant, même le visage et le corps élastiques de Stevens, ses yeux tristes et son énergie maniaque ne peuvent détourner l'attention de ce que la finale ne traite pas correctement : la maladie mentale de David.
Au cours de la première saison, la maladie mentale de David a été présentée comme un sous-produit de la présence parasitaire de Farouk dans son esprit. La deuxième saison a postulé qu'il avait en fait des problèmes de santé mentale et qu'il avait besoin d'un traitement. Dans la troisième saison, la notion de David ayant plusieurs personnalités est mise en avant, alignant maladroitementLégionavecleX-Mencanonque la série n'a jamais pris trop au sérieux dans la création de son monde. Mais pour une série si investie dans le fonctionnement interne de David, comment il est devenu ainsi et s'il peut changer, elle n'a jamais exploré correctement cette dimension de sa vie. (En outre, il s'est livré à un vieux châtiment misogyne en établissant la mère de David, Gabrielle, comme une femme presque incapable de fonctionner avec sa maladie mentale, bavardant sur « la maladie » qui inflige les femmes – et seulement les femmes – de sa famille.)
Pourtant, même si David lutte contre une maladie mentale dont la description et la spécificité semblent floues, il y a des moments oùLégiona touché un nerf de la vérité émotionnelle avec son expérience – comme chaque fois que David se demandait s'il était digne d'amour et s'il pouvait changer en tant que personne malgré sa nature troublée. La finale de la série se termine sur une image du bébé David roucoulant dans son berceau contre du satin jaune, toute sa vie s'étalant devant lui. Nous n’obtenons aucune réponse sur ce à quoi ressemblera cet avenir. L’amour d’une famille solide fera-t-il de lui un homme meilleur ? Le moment venu, acceptera-t-il de l’aide pour ses problèmes de santé mentale ? Utilisera-t-il son pouvoir pour aider plutôt que nuire ?
L'image du jeune David dans son berceau n'est pas ce qui me restera de cette ultime saison.LégionLes visuels les plus séduisants de se trouvent ailleurs dans l'enchantement psychédélique du culte de David, le visage nerveux des Time Eaters, la méchanceté extatique de Lenny alors qu'elle rampait sur une table dans une forêt qui écouteAlice au pays des merveilles. Mais le messageLégionatterrit dans ses derniers instants – un moment plein d'espoir qui suggère que nous pouvons nous refaire, ainsi que le monde, en quelque chose de meilleur – est peut-être son pari le plus audacieux. Finalement,Légionest une série d'enchantements et d'émerveillements hérissés, même lorsqu'elle n'a pas réussi à être à la hauteur des fils fascinants de la famille et de la maladie mentale qu'elle a tissés dans son histoire du pouvoir des super-héros.
