De la «continuité», au MTC Stage II.Photo: Matthew Murphy
"Vous pouvez le blâmer sur la continuité", explique un réalisateur harcelé dans un talkie-walkie, donnant à l'équipage une raison de ne pas laisser l'actrice de la diva changer ses cheveux. Le nouvel éco-drame intelligent, drôle et profondément triste de Bess Wohl est, nous dit son sous-titre: "Une pièce en six prises«: C'est l'histoire d'une équipe de tournage qui essaie désespérément de se faire tirer avant de perdre la lumière. Et c'est l'histoire d'un petit groupe de personnes disparates luttant avec l'énormité inhabitable du changement climatique, tous essayant de faire plus que de blesser, tous en se demandant si c'est même possible, tous les regardant - inquisitif, en train de se déshabiller.
Au centre deContinuitéest Maria (Rosal Colón), une réalisatrice sans compromis qui a gagné à Sundance et fait maintenant son premier film de studio. Elle et son équipage transpirent à mort dans le désert du Nouveau-Mexique, où ses acteurs courent dans un équipement d'hiver au sommet d'un grand ensemble de floe de glace incongru (Adam Rigg a fait le design panoramique ludique et efficace de la série). Maria est motivée et fondée sur des principes - elle veut faire un film qui se réveillera les gens, qui fera du bien dans le combat pour inverser une catastrophe climatique imminente. Mais compte tenu de la pression du studio, les manigances auto-obsédées de sa célèbre actrice principale, Nicole (Megan Ketch), et le fait que son ex-petit-ami de Bigshot Screeter-Boy, David (Darren Goldstein), traîne dans la réécriture de son matériel dans Schlock, la vision de Maria fait fondre plus rapidement que la glace aux services d'artisanat. "Regardez", dit Jake (Alex Hurt), le passionné du film, un homme de tête insécurisé, à une jeune actrice fraîche hors de la rampe nommée Lily (Jasmine Batchelor), "La seule raison pour laquelle cette chose se passe en ce moment est que Nicole s'est réveillée un jour, a lu un journal et était comme" le changement climatique! " Alors ils la trouvent ce petit script que tout le monde aime par cette nouvelle écrivaine-réalisatrice cool, et ils obtiennent le grand David Caxton - qu'elle avait l'habitude de frapper,Bt doubs- et il fait quelques passes de studio pour justifier le chèque de paie de Nicole, et en fin de compte, alerte de spoiler, ils le détruisent complètement. »
Le dialogue de Wohl est vif et vif, confiant et fluide à travers les plaisanteries occasionnelles et les sauts dans les grandes émotions et les idées. Bien que le conseiller scientifique sur le plateau du film, Larry (Max Baker), finisse par se réprimander - pas malveillant, juste plein de scepticisme triste d'un scientifique - qui amène Maria et son équipage à genoux, Wohl Agrodly évite la parole. Personne ne tient dansContinuité, du moins, jamais d'une manière qui s'aplatit le caractère au service du message. Les gens restent des gens - une femme et exaspérants et bien intentionnés - plutôt que de devenir des embouchis. La réalisatrice Rachel Chavkin se penche sur l'humour juste assez, gardant l'action rapide et la comédie croissante d'erreurs sur le plateau et l'amusant de Maria - dans cette manière familière dans les coulisses - jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. Un assistant de production de puton (Garcia) s'affronte en arrière-plan, amenant les milkshakes de Nicole (qui ne se souvenait jamais de leur nom) et remplaçant à plusieurs reprises un rock glaciaire en polystyrène que les gens continuent de se briser. «Juste un rappel, tout le monde,pasPour s'asseoir sur les rochers », nous entendons à travers les haut-parleurs, dans le monotone nasale d'un membre d'équipage.« Ils ne sont pas porteurs. Veuillez prendre soin de notre iceberg.
C'est drôle, et nous rions, mais comme son titre, les meilleures blagues de la pièce sont toujours plus d'une chose. Ce rocher brisé est un bâillon en marche, mais c'est aussi un rappel de la destruction irréfléchie, même par les êtres humains les plus réfléchis. C'est un avertissement «c'est pourquoi nous ne pouvons pas avoir de belles choses». Sans oublier que le rocher est la polystyrène - parmi les matériaux les moins justifiables pour l'environnement - à la fois dans le monde du film et dans la réalité de la pièce. Essayez comme nous pourrions avec nos messages, à quel point l'art est-il inutile que nous faisons? Est n'importe quoivraimentdurable? Comment tenons-nous toutes les questions dans nos esprits à la fois sans succomber à la paralysie? Comment continuons-nous à prendre soin?
Le pouvoir deContinuitéest qu'il permet à ces questions de proliférer sans, en tant que morceau de théâtre, devenant stridents ou disquettes et dépassés. Il y a une énorme tristesse et une énorme terreur à l'intérieur - elle marche dans le désespoir tortant du désespoir - mais il a également de l'intégrité, de la vitalité et de la compassion pour ses personnages. David sera toujours un philanderer bro-gressif. Nicole sera toujours la personne qui exige une voiture privée lorsque le reste de la distribution obtient une camionnette, qui se déroule pour les changements de script, patronne l'équipage et fait des bosses dans sa bande-annonce entre les prises (la version à moteur vitreuse de Ketch du personnage est un régal particulier). Mais ils ont tous les deux leur propre solitude, leur propre souffrance, comme tout le monde. La pièce n'est pas absente pour sauver ses personnages - blesser ne rachète pas nécessairement une personne. Cela en fait juste un.
Le titre de Wohl et la pièce qu'il englobe chevauchent le très grand et le très petit, le cosmique et le petit petit, d'une manière qui fait penser aux zoom-in de Thornton Wilder et à zoomer sur la place de la créature humaine dans l'univers. Pour un artiste - en particulier un cinéaste - la continuité consiste à cueillir les détails, mais pour, disons, à un climatologue, il s'agit de prendre du recul, de reconnaître que la Terre n'est pas «faite de frontières et de murs» mais est «un système», interdépendant et en danger grave. Ce qui est si courageux et si déchirant du projet de Wohl, c'est qu'il ne fait pas partie de lui-même: il remet en question non seulement l'utilité de l'art face à quelque chose d'aussi massif et désastreux que le réchauffement de la planète, mais aussi l'éthique même de son existence. Sont des pièces, des films,contenu(frisson) Toute partie du problème? Et s'ils le sont, que reste-t-il aux conteurs?
Continuitéest à Stage II du Manhattan Theatre Club.
