Photo : Amazon Studios
Sac à pucesest si drôle et caustique qu'il est facile d'oublier qu'il s'agit en réalité d'un chagrin sans limites. De nombreux traits caractéristiques de Fleabag – ses explosions de quatrième mur, sa malice, son libertinage – sont en fait des mécanismes d'adaptation, contrant les vagues titanesques de douleur et de perte par d'autres vagues titanesques de sentiments. Mais ce sous-texte est transformé en texte dans le dernier volet de la série, ce qui oblige chacun des protagonistes à prendre en compte les peurs qu'ils ont cachées ou dont ils se sont distraits. Ce n’est pas une collection de fins heureuses, mais c’est une collection de bonnes fins.
Cette orientation d'ensemble se reflète dans la carte de titre de l'épisode, qui ne dit pasSac à puces, maisLe mariage. Encore une fois, se déroulant sur une seule journée (Phoebe Waller-Bridge aime certainement un laps de temps compressé), il passe directement aux noces de papa et de marraine, qui s'avèrent ne pas être la farce à laquelle les téléspectateurs auraient pu s'attendre. Il n'y a pas de froid aux yeux, seulement celui de papa véritablement coincé, et pas de déclarations qui dérangent la cérémonie, à moins que le prêtre qui lâche accidentellement une bombe F compte. C'est un contrepoint marqué à la négligence de la première de la saison, montrant à quel point les déceptions et les ressentiments n'ont pas changé, mais les relations des personnages avec eux ont changé.
Cela ne veut pas dire que Marraine ne se méfie pas encore de la capacité de Fleabag à provoquer une scène. ("Plus de fausses couches", lui siffle-t-elle entre ses dents avant la cérémonie.) Mais la vraie créatrice de scène s'avère être Claire, qui a cessé d'envier la forte volonté de Fleabag et a commencé à faire preuve de la sienne. C'est maintenant elle qui fait les shots de tequila, sans peur de révéler la vérité sur sa fausse couche, ou de lui renvoyer au visage l'insulte odieuse de Martin lors d'un dîner à propos du « poisson rouge qui veut sortir du bol ».
Cette détermination est mise à l'épreuve par un discours plaintif dans lequel Martin, choqué par la vérité sur la fausse couche, parvient à se rendre presque sympathique. Alors que Claire's a conquis le monde de l'entreprise, lui rappelle-t-il, c'est lui qui a passé l'aspirateur dans la voiture, préparé le dessert pour Pâques et récupéré Jake des cours de basson. Oui, il a un problème d'alcool (« comme tout le monde dans ce putain de pays »), et oui, c'est un imbécile. Mais il aime sincèrement Claire, même s'il a des façons presque exclusivement conneries de le montrer.
C'est une plaidoirie finale impressionnante (et une autre excellente performance de Brett Gelman), ce qui rend d'autant plus remarquable que Claire n'en soit pas émue. Quand Martin lui dit qu'il ne partira pas à moins qu'elle ne se mette à genoux et ne le supplie, elle remonte déjà sa jupe et se dirige vers le sol. Claire est maintenant une femme qui connaît son propre pouvoir, et c'est en grande partie parce que son amour pour sa sœur (et la partie de Claire que représente Fleabag) a surmonté sa peur. Il y a une raison pour laquelle son dernier acte dans la série, alors qu'elle part chercher Klare à l'aéroport, est d'abandonner ses fausses extensions et de révéler sa vraie crinière, un carré ressemblant à Fleabag. Cheveuxesttout.
Les cheveux apparaissent également dans le discours de mariage du prêtre, comme l'une des nombreuses choses dont nous nous inquiétons et dont nous souffrons lorsque nous tombons amoureux. L'amour, rappelle-t-il lors de la fête de mariage, n'est pas facile mais difficile, et entraîne souvent un coût énorme pour notre carrière, notre famille et nos amis, notre sécurité et notre santé, et oui, même notre foi.
C'est un écho de la vérité que partage le père de Fleabag dans le grenier, à savoir qu'elle "sait aimer mieux que n'importe lequel d'entre nous, et c'est pourquoi [elle] trouve tout cela si douloureux". Fleabag pleure plus que les autres parce qu'elle aime plus que les autres, c'est pourquoi elle a si peur de se remettre sur le cheval d'aimer à nouveau quelqu'un.
Mais que ce soit par hasard ou par intervention divine, le prêtre et Fleabag se sont retrouvés et, malgré les obstacles, ont décidé que l'espoir de leur connexion était plus puissant que leurs craintes de perte. La révélation que le prêtre ne veut pas que la relation continue ne change pas du tout l’équation. Il a appris qu'il peut avoir des doutes réels et sérieux sur sa foi et sortir de l'autre côté. Elle a appris qu'elle peut aimer à nouveau et perdre à nouveau, et que le monde ne finira pas.
La scène finale de la série parle de Fleabag réévaluant sa relation avec son chagrin. Plutôt que d’essayer d’ennuyer la partie d’elle-même qui ressent tant de choses – celle dont papa lui dit qu’elle a été transmise par sa mère – elle peut choisir de s’en occuper à la place.
La révélation de la marraine selon laquelle la statue nue est en réalité celle de Fleabag et de la mère de Claire est parfaite, à la fois surprenante et inévitable. Bien que Fleabag ait tenté à plusieurs reprises d'imposer la statue (et le rôle qu'elle représente) à Marraine, Claire et Belinda, elle a toujours fini par la voler. Au niveau élémentaire, elle sait depuis le début que la seule façon de survivre à la mort de sa mère (et à celle de Boo) est d'honorer les parties d'entre elles qui vivent en elle.
Alors que Fleabag pèse la statue dans sa main, les chants choraux inquiétants qui ont défini la saison disparaissent, remplacés par le placide « This Feeling » d'Alabama Shakes. Les cris de guerre et les apartés du quatrième mur de la lutte interne de Fleabag ne sont plus nécessaires : elle est une personne à part entière, pleinement unifiée avec l'énormité de son amour et de son chagrin. Parler à la caméra était autrefois son moyen de s'échapper, mais elle n'a plus besoin de rien pour s'échapper. Comme promis, nous avons vu une histoire d'amour – une histoire tout aussi non conventionnelle et inoubliable que Fleabag elle-même.
