Photo : Sergueï Baschlakov/Sony Pictures
Il y a toujours eu quelque chose d'un peu maniaque chez Dennis Quaid. À son apogée, la plupart des films qui l'ont le mieux utilisé en ont profité, tempérant son attrait viril avec un soupçon de menace frénétique, le sentiment que ce type vif n'avait pas vraiment les choses sous contrôle. C'était le sportif qui pouvait vous briser le cou de joie, dont la capacité d'héroïsme et de magnétisme était apparemment égalée par un potentiel de chaos. C'est pourquoi il a fait un si bon Jerry Lee Lewis dans le biopic sous-estimé de Jim McBrideGrandes boules de feuet pourquoi il était si irrésistiblement et exaspérantment sexy en tant que héros policier corrompu du néo-noir à succès de ce même réalisateur,Le grand facile.
Il est donc grand temps que Quaid assume véritablement le rôle d'un véritable psychopathe des films d'horreur, et le plaisir clé du film récemment sorti de Deon TaylorL'intrusconsiste à regarder l'acteur rebondir entre les extrêmes du charme, de l'anxiété, de la gentillesse et de la folie. Ce n'est pas en fait la première fois que Quaid incarne un méchant d'horreur, bien sûr – au cours d'une carrière prolifique qui s'étend sur cinq décennies, il a touché à presque tout – mais cela ressemble en quelque sorte à un tournant. Ici, Quaid incarne Charlie Peck, un veuf qui vend sa spacieuse maison de Napa Valley à Scott et Annie Howard (Michael Ealy et Meagan Good), un jeune couple citadin qui n'est pas habitué à la chasse, à la construction et aux jes-droppin'- dans ce qui se passe à la campagne. (je veux dire, c'estNapa, et la maison se vend pour plus de 3 millions de dollars, mais quand même.) Charlie a un attachement à la maison – c'est là que sa femme est décédée, après tout – donc au début, il a du mal à laisser cet endroit partir. Et puis il le trouvevraimentDifficile de laisser partir cet endroit. Et puis on commence à se demander si ce n'est peut-être pas tant l'endroit qui l'intéresse mais la belle Annie elle-même. On ne sait jamais vraiment ce que l'on va obtenir à un moment donné du film, même si l'on sait où tout cela va.
L'intrusLe modèle de est un peu celui de John SchlesingerHauteurs du Pacifique, et un petit Sam PeckinpahChiens de paille, avec peut-être un clin d'œil àManoir de Cold Creek, une histoire d'ancien résident refusant de partir dans laquelle Dennis Quaid était lebiengars. Le film tourne autour d'un conflit de masculinité : Scott est un modèle du jeune professionnel moderne : nauséeux devant les armes, inutile aux réparations à domicile et un peu trop obsédé par son travail en ville. (Il a également un passé avec les dames, ce qui a conduit à certaines tensions dans son mariage.) Pendant ce temps, le voisinage pittoresque et machiste de Charlie – il semble déterminé à prouver à quel point il est plus capable et plus accueillant que Scott, distant, fait rapidement cailler. en quelque chose de bien plus toxique. Mais nous avons également un aperçu de la psyché de Charlie, en particulier lors d'un dîner, lorsqu'un autre invité (Joseph Sikora) rejette sans pitié l'apparence de l'ancienne maison bien-aimée de Charlie. Nous sommes en quelque sorte de son côté alors qu'il fantasme d'ouvrir la tête de l'invité avec une bouteille de vin.
Il y a quelque chose de poignant dans la façon dont Quaid joue le psychisme brisé et incontrôlable de Charlie. Cela vient en partie de l’expérience de voir l’acteur jouer efficacement une variation sur lui-même dans tant de films. Il y a des années, dans des films commeLes bonnes choses, il était l’image même du machisme américain sûr de lui – un gars compétitif et bruyant avec un sourire large et un penchant pour tout ce qui est rapide. Maintenant, le sourire est toujours large mais semble maladroit sous ses yeux fatigués – forcé et cruel, un sourire de Joker. En regardant Charlie, on sent que le personnage de Quaid est capable de tout, non pas parce qu'il est fou (bien qu'il soit fou) mais parce qu'il s'apparente à un animal blessé, à un homme qui a perdu sa place dans le monde et sa propre identité. (On pourrait choisir de lire tout cela comme une métaphore sociopolitique, d'autant plus que le couple que Charlie tourmente est afro-américain, maisL'intruscela ne nous amène tout simplement pas là-bas.)
Malgré toutes ses feintes momentanées en profondeur,L'intrusne restera pas vraiment avec toi - c'est-à-dire que ce n'est pasChiens de paille– mais c'est mieux que ce qu'il devrait être, et c'est en grande partie grâce au casting. Le beau et décontracté Ealy constitue un beau contrepoint au charisme coriace et agité de Quaid ; ce sont deux marques de beaux mecs très différentes. Et Good fait bien pour que l'incertitude d'Annie soit réelle ; elle est à la fois curieuse et rebutée par Charlie, mais elle se retrouve aussi un peu attirée par ce cinglé, d'autant plus que Scott commence à lui consacrer moins de temps. Mais tout cela s’effondrerait sans Quaid. Charlie est tellement extravagant émotionnellement – tour à tour morose, joyeux, pathétique, aux yeux fous – et si partout sur la carte que j'ai brièvement eu l'idée que le grand rebondissement du film pourrait être qu'il se révélerait être des jumeaux. Ou même des triplés. Cela semble ridicule, mais le fait qu'il vende si bien tous les extrêmes témoigne du talent de Quaid. C'est le rare acteur qui peut donner à un personnage un aspect aussi désordonné avec autant d'effort.
